1.紫藤花构成素材
紫藤花由藤、叶、花束构成。花有蓝紫、粉紫以及白色一种，但亦可根据自己对色彩的理解进行调配，设计出更高贵典雅的紫色调，叶为羽状复叶，对生，可用墨色和绿色来画。
2.紫藤花束的分解
花朵呈蝶形，花蕾像豆花，整束花由中心轴茎联接，茎上以花梗连接花蕾和花。花由束上端次第成型至下端末梢。
3.紫藤花画法步骤示例（1）
柔毫笔含水调白粉，再蘸三青，曙红色调成淡紫色（曙红色比例多些）画蝶形花朵，画时应围着中心轴茎落笔，用赭绿色画中心轴茎。在原颜色基础上加调花青、曙红色画花蕾，浓紫色点蒂。白粉点花蕊二小点，如此画出的花束为粉紫色紫藤花。
4.紫藤花画法步骤示例（2）
画法同上，只是在调色时将花青色比例增加，少用或封隔器用曙红，这样画出的花束为蓝紫色紫藤花。
5.白色紫藤（银藤）花的画法
用叶筋笔蘸淡墨勾花瓣以及花蕾，中心轴茎及花梗用灰绿或中墨画，用浓墨或灰绿点花蒂时应突出花、蕾，调白色点花蕊。
6.木本藤画法
画藤宜用刚毫笔中锋落墨，行笔运毫无一笔不转，是指用笔时应像写书法一样利用毛笔的弹性运腕转笔，并注意转折弯曲处避免生硬，应流畅而不失凝重，疏密而具主次。
7.主次藤的两种姿态。
主藤分杈少，色泽浓重，老辣、粗壮；次藤则多分杈，清新、灵动。应多注意主次藤的相互穿插和构成关系。
8.注意生长规律
适当把握藤叶的生长规律以及花的位置，花束一般长在次藤的枝腋间。用浓墨勾叶筋，勾叶时同样要注意浓淡虚实关系，不可平均对待。新叶叶筋只需中间勾一笔主筋即可。
9.叶的姿态参考
注意叶子羽状复生和对生的特征以及疏密关系和大的生长趋势。
10.画法步骤
步骤一：用刚毫笔中锋蘸画主藤、支藤，注意墨色变化，并以灰绿色画中心轴茎。
步骤二：用蓝紫色先画上端蝶形花朵，并注意掩映关系。
步骤三：用花青调藤黄色、笔尖蘸赭石色画叶，添加细藤并调整整体画幅。
蝉是品种繁多的最早，在我国南北各地均有，已知有百种以上。在中国国画里，蝉是一种神圣的灵物，它代表着纯洁、清高、通灵。由于蝉都是栖息在高大的树木枝头，只吃露水树汁而不食人间烟火，所以用其来比喻人之清高、高洁的品德。因其高贵的品性和品格，成为历代文人墨客正向描述的对象，也因此成为历代中国国画中常出现的一种题材。其物虽微，但往往在国画中起到点睛作用，抒发作者的品格品性。
形态结构
蝉类的品种虽多，但它们大部分形状相似，只是大、小差异明显。蝉的头部较小，复眼大，颈部很粗，不能灵活转动。蝉除六足外，活动很少，画蝉主要表现墨色的运用及蝉翼的透明质感。
自然形态的蝉，其复眼、颈、背部浑圆匀称，特点不明显，艺术提炼后，双复眼大而突出，颈、背部坚实。
自然形态的蝉前足为开掘足，膨大，粗壮，显得笨拙，艺术提炼后，发挥笔墨趣味，突出画昆虫灵动的特点。
画蝉最重要的是要表现前、后翅的透明质感，其翅脉结构要明了、清晰。
雄蝉因有很大的发音器，所以会鸣叫，雌蝉需要产卵，尾部则要膨大。
工笔画法及其步骤
将定稿放在生宣纸下，用狼毫小笔先勾出前翅，下笔要肯定，翅基部起笔要重，翅梢收笔要轻，但要凝练，千万不可轻滑。
随即勾完整体，六足。后翅（小翅）用墨要淡，用笔要轻，后用焦墨皴擦颈背，亮处留白，画出高光，要皴出质感。
皴染头、眼等部位，眼要染出浑圆感方妙，注意留出高光部分。大翅内透出的腰腹部结构一定要清晰，用墨极淡，才有透明感。这一步骤是用生宣纸画蝉的关键，要掌握恰到好处需要相当功力。
最后染六足和各个部位不足处，待干后，用淡花青稍染翅，用淡赭石染身体。大翅脉基部可稍重些，使人感到双翅如纱翼一般美丽、生动、活灵活现。
动态各式
蝉类的飞行能力都不太强，动态也不很多，动势也不大，画时要注意正、反结构和透视关系方有变化。
蝉的头、眼、颈、背、腰、腹几乎都不能活动，所以其动态基本上是上、下、左、右、正、反等的爬行，要画得生动，一定要注意其六足的爬行规律，方能画得精妙传神。
品种图例
画黑蚱蝉主要要表现出墨色韵味，画蛁蹽染石绿色时要表现出光泽，最难画的是蝉蜕，虽无生命，但要有灵活动势，既要光亮十足，又要有坚硬质感。
夏至蹽与呜呜蝉颜色皆无特点，画时可强调墨色。红蝉虽小但适宜入画。
作画禁忌
1.勾线用笔，翅基部应该粗重，翅梢细轻，才有膜翅劲挺、轻灵质感。
2.小翅（后翅）在大翅下面遮盖，勾线应轻细才有层次感。
3.被大翅遮盖的腰腹部，染色要淡，才能表现出蝉翼的透明质感。
注意事项
1.画蝉最重要的是表现中国画墨分五色的丰富韵味，不论工笔或写意，墨色都应既浓、重、深、黑，又要融合自然。
2.大翅下遮盖部为腰腹部，要表现出清晰的结构，含糊不清则为欺世。
3.每年最早出现的鸣蝉很小，如画春景，则蝉不宜画得过大像蚱蝉。艺术作品虽可创作夸张，但不能悖理。
小写意画法及步骤
1.用小白云笔，笔尖蘸浓墨，侧锋先画背板，笔用中侧锋，两笔画出颈部，轻带出头部，中锋浓墨点睛，留出高光。注意画背时，用笔肚的淡墨，要留出浑圆的高光质感。
2.用衣纹笔蘸重赭石色，从背板下缘勾出大翅，翅根基部粗重，翅梢部轻，翅梢部轮廓用细墨线勾勒出一半。
3.浓墨画腰腹，大翅遮盖的部分，墨色要淡，结构稍模糊些，但也要准确合理，恰到好处方妙。前足用赭墨写出，要见笔墨。
4.补出足须及翅脉，翅梢筋脉不要画得太实，太清晰，要与工笔画法有所区别。
大写意画法及步骤
1.用白云笔蘸中墨画出背板、颈、头。
2.用狼毫衣纹旧笔蘸焦墨，笔要干些，画出飞白方好，画出大翅，小白云笔蘸浓墨三笔点颈、头，注意画时要审时看中墨画的颈部墨色干湿程度，要半干才合适。画翅用笔要肯定、准确。
3.用焦墨点睛，干笔画出微露口部及腰部。
4.干笔浓墨画六足、须，淡墨画出被遮盖的腰腹部，大写意画法要用笔整些，勿追求细节，但以浓破淡墨，头、颈部一定要运用得法，准确生动，才耐人寻味，而大翅透明感的表现，也不可轻视。
蜻蜓是昆虫中较古老的种类，品种繁多，颜色及身体各部各有区别，要仔细观察。它体态轻盈，飞姿优美。蜻蜓以害虫为食，是人类的朋友，自古以来无数的诗人画家都有精心刻画蜻蜓的佳作。大部分蜻蜓喜欢活动在水边，几种常见的入画品种包括：黄蜓、碧伟蜓、乌金翅、豆娘等。
蜻蜓的各种生理器官图示，蜻蜓虽然品种繁多，但大部分的结构基本相似。
蜻蜓头部的自然形态与经过艺术提炼概括的蜻蜓头部艺术形象。
蜻蜓自然形态的四翅。蜻蜓的四翅最美，也最难画，自然形态的主筋纹显得细碎。
经过艺术提炼的四翅。主筋纹概括规则，勾线时要注意用笔的轻重提顿等。
最常见的黄蜓自然形态，各部器官构造如图示，头大尾细，典型的流线型。
经过艺术提炼的黄蜓造型，头部简洁，尾部变宽，在科学上讲不利于飞行，可是能发挥勾线条的笔墨趣味。
工笔画法及步骤
1.勾线
将蜻蜓底稿放在生宣纸下，用小狼毫勾线笔按结构分轻重浓淡用笔，绿、黑、青、深红蜻蜓都用墨色勾线，红蜻蜓用胭脂加墨勾线，黄蜓用赭墨勾线。本幅是将雄性黄蜓用深红色夸张了一下，故用墨勾线。
2.底色
用赭色分浓淡染出胸、腹、尾部。用胭脂染复眼，要突出高光，染出浑圆光泽之感。被翅遮盖的胸腹染色一定要淡，翅才有透明感。
3.上色
用洋红罩染腰、复眼，如无洋红颜色，也可用锌袋装曙红色染。
4.勾翅纹
这是画蜻蜓的关键，要用小须眉笔蘸淡色屏心静气，一丝不苟勾出。用笔要起收顿按，似方似圆，要有浓淡，方有透明、轻盈的感觉。笔要稍干一些，如有针尖大一点涸迹，就非常明显，整幅画即告失败。翅干后翅根稍染淡赭黄色。
蜻蜓的种类颜色虽然很多，但动态并不多。只有在小憩时头稍微转动。画蜻蜓要画出信息时的恬静、飞行时的优雅，注意透视，但不要过分强调透视，应有些变形或夸张。
常见的几种蜻蜓
画蜻蜓禁忌
1.勾线轻、重等同，没有起、收、顿、挫之书法用笔。
2.翅纹排列无序，应似圆似方规则见笔方妙。
3.勾线顿挫无力，无劲挺矫健之美。
4.用笔浓淡不分，四翅下之胸腹勾线应浅淡，方显透明。
注意事项
蜻蜓四翅边缘有一翅痣，是重要特征，不可不画；
蜻蜓翅是后翅稍压前翅，这点有别于其他有翅昆虫，不要前后倒置。
小写意画法及步骤
1.因蜻蜓结构较简单，除头部外可用色直接点厾，先用淡墨勾出头部，然后笔尖蘸胭脂染复眼，留光点，下接三青色，背胸用黄加朱磦点染。
2.笔蘸及淡赭黄色，由外向里画出双翅，笔用侧锋，笔尖色重，画出翅边。
3.从里向外画出另外两翅。
4.赭黄色笔尖稍蘸朱磦，由尾尖至腹画出全尾，稍后用重赭色略勾翅纹，点翅痣，画足。用稍重墨画尾节，不要太实。
大写意画法及步骤
1.重墨勾头，用笔用凝练有力，不可轻滑，点出北部翅基部。
2.勾出尾腹，不要像工笔画法那样，节节勾出。
3.用淡墨笔（稍干）勾出四翅，用笔千万不可漂浮无力。
4.用墨染出全翅，点翅痣、足，染四翅墨色重于勾线，染全身墨色要淡于勾线，整体方能协调统一。
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