大写意花卉大师手笔，浅析徐渭《四时花卉图》的胸臆之气

明徐渭四时花卉图卷纸本墨笔

大写意发轫于唐人王洽，经过南宋梁楷耕耘，开启了明清人物画大写意先河，但其创作的题材范围和作品数量流传下来都比较少。真正将大写意水墨创作带入全新境界的人当属明代的徐渭，尤其是徐渭在花鸟画大写意方面的造诣，堪称一代宗师。后来如石涛、郑板桥、八大以及吴昌硕、齐白石等人均受其影响，其影响之大，对后世艺术贡献之高，莫不令人惊叹。

明徐渭四时花卉图卷局部

徐渭是大写意花鸟的集大成者，用笔放纵，朴拙古雅，笔法奔放，风格简约，极具艺术张力。徐渭将个人艺术风格与自我性情融为一体，抵达浑然天成的境界，后世将这种大写意风格成为“青藤画派”（徐渭别号青藤道人）。郑板桥有一方钦印刻有“青藤门下走狗”，而齐白石则写诗曰“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才；我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”来表达对其无以言表的崇拜与赞美，可见其影响之大，影响之深。

明徐渭四时花卉图卷局部

那么常听人说大写意，究竟何为大写意？大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。可以说大写意是书体入画的集中表现，其营造出忘我的精神和个性化的烙印非大家不能为之。

明徐渭四时花卉图卷局部

而徐渭的大写意个人风格更突出，精神更忘我，表达了强烈的主观感受，其笔墨酣畅淋漓，气息汪洋恣肆，不拘于形式，以草书挥洒淋漓，豪爽奔放，以神而写形。其《四时花卉图》是其作品中典范之作，画家以草书入画，描画四季花卉的多姿之态。牡丹、芍药、芭蕉、葡萄，饱含渴意般，粗服之中有恬淡意趣。

明徐渭四时花卉图卷局部

而墨之酣畅处，精神横溢，苍翠欲滴，将画家的忘我痴迷精神表现得淋漓尽致。不求形似而求生韵，有一种饱经风霜与苦难，自我抗争之后的忧郁失落之感，但并不是颓废与迷茫，而是真性情的再现。而其描绘桂花与苍松，用烘托的手法描摹雪中之景，竹、石、梅花，各有不同，技法灵活多变，轻重、淡浓，极具视觉和情感的冲击力。

明徐渭四时花卉图卷局部

整卷刻画景物之多，多而不乱。其构图布局，笔墨恣肆，似乎全有心性挥洒，正可谓“信手拈来自有神”，但整体上又诙谐统一，似人间万象。虽然画家一生遭遇十分坎坷，贫病交加，但其写物抒发的人生却相当豁达，其牡丹、芍药、葡萄、芭蕉，四季花草轮回，如人生般的壮丽绚烂，其状写苍松与雪，又清莹孤洁，可谓画家心境的真实写照。

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