他的画，既有传统工笔画的用线、用色、渲、染、衬、托、洗等的运用，也有意笔画的冲水、撞粉、晕化、随机性等的特别效果，同时有着现代设计的装饰之风。
陈少珊《金贝堂之秋》 绢本设色
150cm×150cm 1999年
而他的画境在宁静中带有一些涩味，这涩味夹杂着对历史文化的怀旧意绪，和寻求人生质朴趣味的返归情怀。他默默地工作，取得了一定的成果，在多项全国大展中入选或获奖。
陈少珊：1960年出生于广东汕头。1985年毕业于广州美术学院，获学士学位并留校任教；1992年广州美院研究生毕业，获硕士学位。现为广州美术学院副教授，广东省美术家协会会员，广东省青年美术家协会常务理事。
作品入选第八届全国美展、广东省建国45周年美展、中国美协主办的“中享”杯全国书画大展（被收藏）、建国50周年广东美术作品展（获铜奖）、第九届全国美展（获优秀奖）、中国美协主办的广州花鸟画学术展等。作品先后被中国艺术研究院、中国文联、广东佛教协会、广东美术馆收藏。
陈少珊在教育学院从事中国画教学三十多年，研究领域为工笔花鸟画的教学与创作。其教学认真严谨，有自己的教学主张和方法。
他重视传统，强调基本功的训练，对宋元绘画有着深沉的热爱，并以此教导学生，认为作画贵有古意，但“画有古意，未必不新”。
对创新他有着自己的见解，认为中国画应该体现本民族的审美特质，既是浪漫的，也是诗意的。在创作教学上，注重深入生活，到生活中去掘取题材；注重活生生的发现，尤其要求学生要有自己独特的视觉发现及表现。
他对敦煌壁画的色彩和古朴的感觉情有独钟，对宋代花鸟画的雍容、静雅、丰满的美学趣味也有深刻的体验，而对于现代材料以及材料使用中种种的肌理效果更有独到把握，甚至达到有效控制和使用的程度。
这一系列看似互不相干的技术性问题，在陈少珊的实验中，却产生了综合的、对比的、有机整体的美学效果，并可能成为它艺术风格的重要指向。
当下中国花鸟画渐渐地走向只求形式——或笔墨或构图，或装饰或功夫的技术意义境地，精神失去了它应有的突出地位和意义。
陈少珊面对如此难题有着自己的想法和努力的方向。他正在试图解决工笔与写意、随机性与可控性、华丽整洁与朴实古拙的统一等问题。
现代花鸟画确实很难画，陈少珊的探索还有很长的路要走，我想，按他的能力与定力，一定能将这件事做得更好。
（中央美术学院美术馆原馆长 王璜生——读王子珊画）
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