“
蔡邕说：“欲书先散怀抱”。
“怀抱里面藏的是我们的性情。是我们用心感受到的情感与思考，和那些不足为人道、却对我们来说非常重要的小事、小的感受，比如，赏花~
是它们在支撑着那些关于艺术的表达。”
”
话说明末清初有一位相貌清秀，气度非凡，即使平生坎坷，也很懂得“散怀抱”的男子，他某年九月“在散怀阁，斟秋界茶，朗吟自适，为丛菊写照”。他诗，书，画，皆造诣不凡，尤其是他的画作，风靡一时，成为当时的“销量爆款”，时有记载称：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”。
没错，他正是“常州画派”的创始人，花鸟大家，恽寿平（南田）。
在没有互联网的时代，能这样走红，不得不说，古人的艺术品味真是甚佳。
就如我们所知，令其名声大噪的正是“没骨”花鸟绘画技法。
南田在题画时说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”。而他的花卉写生正是在“水法”上取得了突破。
恽寿平花卉山水册
在他之前，由于技法难，采用“不用勾勒，则染色无所依傍”之法（既“没骨”法）的花鸟作品多是画家的一时即兴之作，到清代时已“先匠名迹零落军觏”。
他在《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”
恽寿平花卉山水册
不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。
恽寿平花卉山水册
“没骨”画发展至今日，时有画家评论：
“在当今的创作中，很难见到优秀的没骨花鸟作品，也只有少数的艺术家涉足此领域。而且这些有限的当代作品与传统的没骨花鸟的渊源逐渐模糊，更多地受到其他绘画门类的影响，只是沿用了中国画中'没骨’这个词汇。”
这也就是说，
“今天当我们在学习'没骨’画法时，常常对其定义的理解存在着局限与偏差，于是乎陷入无本之木的误区。进而，对中国“没骨”法和西方水彩画之间的相似与区别混淆不清。致使实践时，对水分、用色等把握不准确。”
——马啸羽老师如是说。
马啸羽老师作品1
和所有求学之人一样，南田学画时也有：“笔墨可知也，天机不可知也。规矩可得也，气韵不可得也。以可知可得者，求夫不可知与不可得者，岂易为力哉！”之叹。
理论存误解，实践有偏差，似乎我们与“没骨”渐行渐远...
在马啸羽老师看来，
“'没骨’画的学习是一个从赏花渊源的历史路程到绘画之美的艺术表现。
它需要从物理与画理两方面入手，
从根本上解决如何用中国画的思维方式、及如何用中国画的绘画技法，
来表现符合中国文化传统意味的'没骨’作品。”
导师介绍：
马啸羽，字乐蘅
1983年生于吉林
2006年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业 获文学学士学位
2010年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业 获文学硕士学位
师从卢勇教授
浙江省女花鸟画家协会理事会执行委员
现为中国美术学院高研部工笔花鸟项目负责人
马啸羽老师作品2
联系客服
