画家李佩锦 一位破万卷、行万里的“画坛巾帼”

文人画，总是被单拿出来评论，对其恒定为，这是独立于中国画的一种画法，是文人墨客雅集中的产物。其实不然，中国画可以说就是文人画，可以说中国画是“无文不成画”。因为“无文”画再好也只能算得上是画工，不能称之为画家。所以中国画的画面文人气息是其可以作为艺术的根本。

李佩锦山水画作品

中国画的艺术感并不是来源于创作技法，创作技法仅仅是中国画画家进入门庭的拜帖​。中国画的艺术性在于画面的故事，这个故事的完整性，趣味性，以及写作的手法高超性和唯一性是决定画作高度的。“文”的区别在于，这个“文”是散文还是诗；是佛还是道。

李佩锦山水画作品2

现在很多的画家都在技法上做突破，做延伸，做一些效果，使人感到很是可笑。历代先贤留下的技法论述是经过几千年的积淀，经过对中国画创作使用的​工具以及载体等精心研究而产生的。这些技法手段更是参考了我们东方哲学而去修正的。盲目的去在技法上做一些手段，是更难走向高度的，因为技法就是有所突破也是需要你的修养到一定高度后才能去做的，一切的突破都是曾经拥有的不能满足现在自己所需要后去延展加深的。假如没有这个条件，产生的一切就是扯。

李佩锦山水画作品3

中国画的变革也绝不是技法的改变，更不是工具与载体的淘汰换新，而是文化修养的时代性，画面故事的时代性。这个时代性，是延续与发展的并存，而不是“去古出新”。

李佩锦山水画作品4

在时代文化性的发展中有一部分画家在为中国画的发展做着默默的贡献，青年画家李​佩锦就是其中的一员。李佩锦的山水画，洋溢着浓浓的文人气息，这个“文”的“韵”传承于​古人，而“意”却是生自这个时代。这种继承与发展是最为贴切中国画的发展与延续的。

李佩锦山水画作品5

中国画几千年的沉淀，所生出的“韵”早已成为中国画的根，根是根基，是不可动摇的，不然再大的庞然大物都会倒塌。“意”是跟着时代走的，必须要有时代的文化，不然就会显得陈旧。这个道理看似简单，关注到的画家却是了了，能做到的就更是微乎其微了。而李佩锦早早就注意到这个问题，并去坚守和实行的文人画家。

李佩锦山水画作品6

画家李佩锦，一位为艺术而北上，南下求师访学的女子。一位坚守中国画就要有中国文化的当代画家。一位默默创作，精心画画，不为世俗而吵扰的艺术家。一位破万卷、行万里的“画坛巾帼”。

画家 李佩锦

李佩锦，字妍霖。山东济南人。中国美术家协会会员。进修于中国美术学院山水创研班。

李佩锦山水画作品7

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