何加林，1961年生，杭州人，1988年浙江美术学院中国画系山水专业本科毕业。1998年中国美术学院中国画系山水专业硕士研究生毕业。2004年中国美术学院中国画系美术学博士毕业。现为中国国家画院创研部副主任，中国美术学院教授，博士、硕士研究生导师。系中国美术家协会会员、中国艺术研究院特聘研究员、浙江省美术家协会理事、杭州市美术家协会副主席、杭州画院副院长。
何加林把自己的创作分为两个阶段：1999年以前为第一阶段，“大多表现儿时生活过的西北”，“是艺术与技术的磨合期”；1999年春至今为第二阶段，“主要以江南山水为题材，捕捉江南的泥土气息”。在第二个阶段，他以写生为大宗，集中体现在《江南系列》、《太行系列》等作品中。
何加林十分重视写生，探寻以新的方法“表现自然界的勃勃生机”，他认为，水墨写生是一种创作方式，是一种非经验的创作。如果我们把水墨写生仅仅看作是一种素材，就不会用更多的时间去读懂自然山水中的一草一木，就不会把瞬间的情感永恒留往；如果我们把水墨写生仅仅作为是早已约定俗成的画法的重复，就不会在自然生命中去获取原创，就不会忘却已往的经验而脱胎换骨。何加林的对景写生，讲究笔墨意趣但不落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的窠臼。他说道：“这些年来，我画了一些水墨写生，面对自然山水，我有一种挣脱牢笼的自由感。我常常从早晨画到日暮，只为在枝头上抹上那么一点朱色，也常常和着细雨，让濡湿的宣纸幻化出云蒸霞蔚的万千气象。此刻，任何经验和规矩都毫无意义，面对大自然，你只需要虔诚。”郎绍君先生这样评价：何加林采取对景落墨方式，追求描绘的新鲜、生动与丰富，努力再现江南景色的湿润和秀丽，他强调笔墨形式的独立性，更重视个人表现的自由。因为笔墨功底好，他没有拘于“写生状态”，没有那种连环画式的叙述性，没有丢失中国山水画所特有的诗情画意和笔墨趣味。他采用丰富的笔法，突出水墨情致，又不失写生的真实与生动。何加林曾往苏州园林写生十数日，三顾沧浪亭并以笔墨记之。《溪阁沧浪图》在充满着浓厚的生活气息的同时，又令人感受到仿佛处在似与非似的迷幻之中。在他的笔下，园林中的一墙一角，一庭一台，一树一石，一池一水，已经不再指向具体的物象，而成为特定的情感符号，成为进入梦境的通道，在水榭亭台，弯弯小径的组构中，将往昔岁月的沧桑一笔一墨地展露出来，那已经不再是景，而是清欢、旷达、向往、解脱、淡远、失意……是古往今来在纸墨中始终不变的悠远情怀。
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