汪立军
第715期
《深秋敬亭山景图》手卷是近年来拍卖市场出现的为数不多的石涛的作品之一，不仅是一幅写实手法描绘的敬亭山景，同时还有一段画论长跋尤其珍贵。尽管如此，品读再三，对其真实性有诸多疑点，虽因条件所限，没有直接目睹该作品的原作，但基本可以判断《深秋敬亭山景图》为伪作一件。现就本人的知识范围谈一些粗浅的认识，以求教于方家。
一、《深秋敬亭山景图》的基本情况
2011年12月6日，北京传是拍卖公司拍卖了一幅石涛的作品《深秋敬亭山景图》①，尺寸22.3×70cm；作品描绘了深秋敬亭山红叶烂漫水流潺潺的山景，山间楼阁矗立，和现在敬亭山的太白新楼颇有几分相似。
画的空白处有石涛自书的一段画论题跋（见图一）：作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不成书画。多则泛滥，少则精雄。善收藏者，勿求于纸之长短粗细。古人片纸只字，价重千金者，求之不易也。求之不易，则举笔时亦不易也。故有真精神出现于世。空山无人，左右都散，独坐无事，弄墨亦快。癸丑深秋，湘源石涛济山僧，敬亭之闲云。钤印：粤山。印为白文，为石涛常用印章。画左下角空白处有“希世名迹”“子孙宝之”“曦伯审定”朱文印三方。
图一
画左分别有贺天健②和王宸③的题跋（见图二），尺寸22.3×54cm，抄录如下：
“老友瘦铁得此帧后珍若拱璧，石涛画天资胜于功力，笔墨变换无尽，平生好游，所谓得江山助者也，嘱着语。贺天健。”钤印：贺天健。
老涛山水危峰奋起，蔚然天成，桥木耸点，下自成阴，辄豁呈露，悠然远眺，道路深窈，俨然深居，用墨颇浓，百皴擦兮，晓凝坐观之云烟墨，尺幅中神变万状，诚如所云。价重千金者求之不易得也，芗圃司马来永州出所藏，山水小卷见视阅之，奇突古奥而秀色仍若可餐，此种造诣非素尔搦管者所能解，亦非泛然浏览者之所能作也。壬子秋七月朔渔洋聋丞王宸观并识。”钤印：蓬心（右上）、王宸之印、子冰。“
图二：贺天健（左）和王宸的题跋
拍卖附录还标有此作的著录，分别是：《花好月圆—两岸文物精品邀请展》，香港文化出版社，封二。著录：1.《明清中国画大师研究丛书—石涛》，第119、120页。2.《石涛画语录》，西泠印社出版社，第93-94页。3.《历代流传书画作品编年表》，第196页。
二、石涛画论题跋的疑问
石涛在画中题跋提到的“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者”的观点即气韵生动的问题，早在南齐谢赫④的“六法论”中首先就强调了气韵在中国画创作中的重要性。“气韵生动”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”⑤、“气关笔力,韵关墨彩”⑥。这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
在这一段题跋中，石涛还结合自己的创作体验，对书画收藏提出了不求尺幅之大、但求笔墨之精的观点。文末题有时间地点：“癸丑（1673年）深秋，湘源石涛济山僧，敬亭之闲云。”
这一段被多次著录的题款成为这幅《深秋敬亭山景图》最重要的卖点。但疑问至少有四：
一是画中题款内容与图不相关联，孤立存在，显得莫名其妙。石涛有些重要的画论也会在作品中一题再题，但都是复题在作品上增加作品的内容而没有孤立存在的。如1667年作《黄山图》（见图三）⑦，既有创作的时间地点和“黄山是我师，我是黄山友……”的长诗，也有十余年后在南京复题的画论“画有南北宗……我自用我法”的著名画论。
图三
二是该画的题款早有收录，但与著录略有出入。查1917年上海神州国光社印行的美术丛书第十集辑清人汪绎辰《大涤子题画诗跋》卷一（见图四）中有“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神，不能书画。多则泛滥，少则精雄。善藏者，勿求于纸之长短粗细。古人片纸只字，价重千金者，求之不易也。求之不易，则举笔时亦不易也。故有真精神出现于世。空山无人，左右都散，独坐无事，弄墨亦快。”款署：“癸丑深秋，湘源石涛济山僧，敬亭之闲云，画藏白下张氏”。和《深秋敬亭山景图》中的题跋对照少了一个“收”字，多了一句“画藏白下张氏”，这两处的变化，“善藏者”和“善收藏者”之间分明是古人与今人的表达方式，而“画藏白下张氏”一句才可能会对后半句的“善藏者，勿求于纸之长短粗细”的内容相呼应。
拍品附录中说明的著录：1.《明清中国画大师研究丛书—石涛》，第119、120页。2.《石涛画语录》，西泠印社出版社，第93-94页。3.《历代流传书画作品编年表》，第196页。查阅出处，实际上是这一段画论的著录，并非指作品。
图四《大涤子题画诗跋》卷一
三是题款书法达不到石涛宣城时期水平。尽管洋洋洒洒题写了一百余字，对比石涛宣城同一时期的书风和字体，（见图五）全无隶书的书写常识和石涛潇洒随意的气概 。
图五
四是印章不符。石涛号“粤山僧”，文末所用印章白文“粤山”（图左）与石涛常用印章“粤山”（见图六）叠加对比，可见差别明显，《深秋敬亭山景图》中的“粤山”线条单薄，“粤”字四点布局平均，与原印不同。且如此重要作品，竟然只盖有一枚名章，不符合石涛用印的习惯和情理。
图六 “粤山”印章的差别
左下角有“希世名迹”、“子孙宝之”、“曦伯审定”朱文印三方，“希世名迹”、“子孙宝之”两方收藏印从风格来看为一人所为。“曦伯审定”中涉及的“曦伯”为清书画家、藏书家计光炘。计光炘（1803-1860）,字曦伯、曦白，自号二田，浙江秀水（今嘉兴）人，他是清代晚期知名书画家，工山水花卉，作品清逸洒落、不拘一格。其叔父计楠以专画红梅著名，时称计红梅。计光炘身为画家嗜书更嗜画，因慕画家沈石田、恽南田，而署藏书画之所为“二田斋”，斋内悬挂有二田的画像，遂以二田自号。史称计光炘诗画双绝，为人风雅和善。读书之暇，和朋友结社燕游，吟诗作画，名冠一时。查计光炘的收藏印有：“计光炘”、“曦伯所藏”、“计氏曦伯”、“光炘私印”、“古射襄城计光炘曦伯之章”。并无“曦伯审定”一印，故无法比对。
三、《深秋敬亭山景图》的笔墨风格与特征
《深秋敬亭山景图》手卷描绘了敬亭山烂漫的秋色，画面山峦叠起，屋舍俨然，细看小桥流水，青松红叶，整体上构图大胆、用笔细腻，以枯笔皴擦，山石的画法既有荷叶皴又兼有牛毛皴，设色浓艳，画面在细笔墨稿上敷以赭石、螺青、花青、朱砂等多种颜色，风格在浅绛和青绿之间，就作品而言，是一幅水准较高的山水画作品。
尽管如此，这幅款题创作于1673年的作品与石涛在宣城同时期的作品相比，呈现出来的整体风貌和细节特征却与石涛完全不同。
宣城时期是石涛创作历程中新旧交替、借古开今、破格创新的关键过渡阶段。这一阶段，石涛创作思想更活跃，交游更广泛，不仅对传统笔墨技法有天才性的领悟和创造性的把握，而且不断虚心地向同代师友学习和广泛汲取，使之臻于出神入化之佳境。
石涛的山水画，早期受梅清的影响，景物奇秀，用笔方折居多，人称“细笔石涛”，如北京故宫博物院藏他1667年所作《二十一开黄山图册》（见图七）就是早年的代表作，这一时期的石涛画风细致，勾线细润，皴擦极少。石涛早期画风从新安派化出，又从黄山实景中吸取营养，形成笔墨老道精炼，气势雄强的特点，以淡墨辅以浓墨苔点和远松，画面设色淡雅，用笔松秀，这一时期，石涛受梅清画风影响，所作松树多为平头松。
图七：《二十一开黄山图册》选四
这一时期，石涛还作有一些粗笔山水。如故宫博物院藏1674年作于敬亭山云齐阁的山水轴六幅（见图八），所画山水浓墨大点，墨色酣畅，笔法恣纵，淋漓痛快，将自然“性情”中晴雨无常、云变雾幻与他自己奔放外向性情相契合，不拘泥于细部和枝节，而是紧紧围绕最突出的主要特征，大刀阔斧地进行剪裁，集中概括，从审美的角度予以艺术的表现，在这一风格的山水图中仍然保留了浓墨苔点和平头松的特征。
图八 王宸、贺天健的题跋
贺天健和王宸的题跋是《深秋敬亭山景图》的亮点和卖点之一，也是该幅作品最有分量的鉴定评语和流传有序的有力明证，其中清人王宸生活的时代与石涛的年代相差不远。王宸为王时敏六世孙，王原祁曾孙，官居永州知府。在提跋中，他用了较多的语句描述此图，“老涛山水危峰奋起，蔚然天成，桥木耸点，下自成阴，辄豁呈露，悠然远眺，道路深窈，俨然深居，用墨颇浓，百皴擦兮，晓拟坐观之云烟墨，尺幅中神变万状，”文中还提到的“来永州出所藏”的“芗圃司马”疑为1790年任蓟州知州刘念拔。⑧“壬子秋七月”即1792年。查同一年王宸的行书风格（见图九）和所钤“王宸之印”（右图）及其书法作品，与《深秋敬亭山景图》上的提跋及印章对比，均有较大出入。
清人汪绎辰《大涤子题画诗跋》卷一收录的题跋上有石涛的一句关于画作收藏的信息：“画藏白下张氏”，白下即白下县，为南京的旧称，而此作并没有南京张氏收藏的任何痕迹。
图九
王宸题跋之前有近人贺天健的题跋，贺天健曾发表有《黄山派与黄山》一文⑨，是近代较早研究石涛及提及黄山画派的画家之一，贺在题跋中提到老友钱瘦铁得到这幅作品后请他题跋，并评价石涛的画“天资胜于功力”而其笔墨之所以“变换无尽”，原因在于石涛“平生好游”、“得江山助”，文末钤印：贺天健。观其书法，实在有几分神似，初疑为移花接木的题跋，即题跋为真，作品为假。然细心对比贺天健的书法及印章，（见图十）也有明显的差别。
图十
四、结 论
石涛作为清初著名画僧，自近代以来被“炒”到了前所未有的高度，故其身后假画众多。此幅《深秋敬亭山景图》利用了石涛存世题画诗跋的真实内容，选择了敬亭山这一特定的题材，运用画跋多次著录造成画作流传有序的假象，成功“借壳上市”。然观其作品，无论笔墨风格、书法水平、印章布局以及文字漏洞，都不断暴露出该作系一件伪作。即便有贺天健和王宸的题跋，也不过是其遮人耳目的障眼法而已。
注释：
①2011年12月6日，北京传是拍卖公司拍卖石涛的《深秋敬亭山景图》，以980万落槌，1127万元成交。2014年8月9日，北京世纪盛唐国际拍卖有限公司2014春季文物艺术品拍卖会“冰心——古代书画专场”拍品。
②贺天健（1891～1977），中国现代著名中国画家、书法家。江苏无锡人。原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等。
③王宸（1720—1797）字子凝，一字紫凝，一作子冰，号蓬心，一作蓬薪，又号蓬樵，晚署老蓬仙等，江苏太仓人。
④谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
⑤见张庚《浦山论画》。
⑥见黄宾虹《论画书简》。
⑦见上海人民美术出版社出版社1983年再版《石涛画集》第一页。
⑧见《恭和石幢制府得闲斋喜雨诗》序中有“芗圃司马和焉”，此诗署名刘念拔，为蓟州知州，天津蓟县独乐寺存有其1790年所书“寿字碑”。
⑨贺天健《黄山派与黄山》见1957年1月18日在《人民日报》，
（作者系安徽省美术家协会会员、宣城市美协副主席，宣城市历史文化研究会副会长）
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