陈中林
有鱼堂主人，1968年生于江苏南通。1989年毕业于苏州工艺美术学院绘画专业，师从当代著名画家蒋风白、范扬、曾来德、霍春阳、唐秀玲诸位先生。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国国家画院范扬工作室画家，北京市西城区书协理事，北京海定区美协理事。民族美术促进会会员。
2014年，紫玉丹青——陈中林绘画，郭皓紫砂壶艺术联展；
2015年，马龙，陈中林书画联展；
2016年，苏州铭阳艺术馆个展，盐城铭阳艺术馆个展；
2016年，南通 陈中林画展；
2016年，烟台 范扬师生展；
2016年，高密 霍春阳师生展；
2017年6月，烟台画院 寂寞～陈中林书画作品展；
2017年6月，烟台中国国家画家范扬工作室师生展；
2017年7月，中国国家画院范扬工作室课题班毕业展；
2017年11月，山东济宁“文心合一”孔孟故里行邀请展；
2017年11月，沧州美术馆“沧海扬帆”范扬师生展；
2018年1月，宋庄 国艺典藏中国画名家小品邀请展；
2019年9月，“三香墨韵--陈中林绘画展”；
参展获奖
2018年，作品《暖流》参加中国美术家协会主办的升庵诗画——全国中国画作品展，荣获（最高奖）；
2018年，作品《游于艺》参加中国美术家协会主办的2018厦门全国工笔画双年展，（最高奖）
2018年，作品《读书乐》入选中国美术家协会主办的国风盛典——首届全国中国画作品展；
2018年，作品《盛世荷风》入选中国美术家协会主办的南田风骨——第三届恽南田全国花鸟画作品展；
2018年，作品《时代国风》入选中国美术家协会主办的生态龙岩·红色闽西——中国画作品展；
2019年，作品《盛世观奇石》入选中国美术家协会主办的庆祝中华人民共和国成立70周年“丹青山河·心系人民”全国中国画作品展；
名家点评
寂寞之道
范扬
中林是我同乡，亦是我的学生。
中林上世纪八十年代中期求学于苏州工艺美校，苏州工艺美校前身为苏州美专，苏州美专校长乃当代美术教育奠基人颜文樑先生。中林在校受业于花鸟名家蒋风白先生，蒋先生是潘天寿先生高足。
中林因生活辍笔二十多年，但画画的梦一直在心中没断，近半百之年他来到北京，顺理成章中林便随我学画了。
中林用功好学，也有天赋，加上当年学画时留下的良好基础，来京这几年进步很快，我很为他高兴。
中林的画求简，计白当黑，有宋元意韵。
凡作花鳥、蟲魚、山石，高下向背，各相呼應，顧盼有情；作淡墨花石，清致澹泊，閑和嚴靜。中林的小楷不错，有些倪云林的意思，很配他的画。在中林的画上有儒家之簡、道家之虛、禪家之空，在当下实属不易。中林还年轻，希望中林的艺术之路会越走越远、越走越好。
丁酉春月
连接宋人，直指当下
——评陈中林的绘画作品
刘晨旭
“淡雅精致不媚俗，平易近人不欺世”，这是我对陈中林作品的第一印象。他的作品继承了宋代文人士大夫的书卷气息，串联了宋、元、明、清、近代的文人画和院体画的脉络，吸取了当代艺术和设计的理念，在快节奏的当下，有种把我们从世俗的杂务中抽离出来的力量，让我们感受轻松洒脱的逸趣、俏皮又不失天真的野趣，格调淡雅的文人志趣，以及当下时尚与艺术结合的乐趣。
我们在陈中林的作品中，能清楚地看到文人画和院体画互相交织、互相影响的宋人气质，它延续了宋徽宗倡导的“宣和体画风”——即强调对描绘对象“格物穷理”地刻画，又要求在画面中体现诗意。这种风格使得描写工细的院体画充满了灵魂，也让以文立国的宋代画院的画家们，跳出了身为“百工”之一的“画匠”的局限，一边积淀文化底蕴，一边进行绘画创作。这是宋人院体画气质最具魅力的地方，陈中林深刻地领悟了这一点，并把这种思想贯彻到他当下的创作中。
“连接宋人、直指当下”是陈中林这个阶段绘画作品的最大特点。他精细地描绘飞禽，用逸笔描绘草木，把两种风格的画法，统一到一张作品中。“似与不似之间”的审美情趣得到了另一种阐释，同时，也让画面“不媚俗、不欺世”。他画的飞禽翎毛蓬松、且带有质感，眼珠朝上，充满俏皮与天真的逸趣。这与清初八大山人画的翻白眼的孔雀不同，陈中林创作的飞禽，带着一种幽默，一种全民娱乐时代“逗你玩”式的游戏趣味，这也是当下对“文人墨戏”的一种延续。
而各类花草树木，如梅、荷、芭蕉等的则跳出了院体画写实的特点，以文人擅长的书法入画形式，展现了泼墨的荷叶、风中飘逸的芭蕉、如同汉字筋骨一般的腊梅、水墨江南为代表的青砖和几案，我们可以看到宋代梁楷泼墨的偶然天成，也可以看到明代徐渭开创的大写意情调，还能看到八大山人延续到潘天寿的江南墨韵。这些作品的立意，延续了从苏轼、米芾、黄庭坚文人墨戏的精神，逸笔草草，纯任天真，不假修饰，它从宋代盛行的禅学理学生发，直指当下。
在当下，陈中林又大胆吸收和借鉴了现代艺术的构成、构图、设计等形式，用深浅不一的方格子、区域错色的晕染、撞色拼贴的方式，冲破原来传统的画面，形成了属于当代趣味的艺术表现形式。但陈中林的构图又是严守着宋代院体画严谨构图的标准与核心，对画面中关键物象的经营布置、平衡视觉重心的题字与印章、凸显“少即是多”宋代禅意和理学的留白，无一不显示了他坚守的中华文化内核。
陈中林作品能有这番集大成趋向的特点，这是与他的人生经历总是密不可分的。江南总会与宋代发生很多文脉的联系，他早年生活在江苏省南通市的农村，在大自然的环境中，接触真山、真水、真花、真草。求学时期，考入苏州工艺美术学校，师从潘天寿高足蒋风白学习绘画，在这里系统地吸收了文人的审美趣味，名师的指导也决定了他视野的高度。毕业之后，陈中林为讨生活搁笔二十年，期间体会了人生的酸甜苦辣。在一次偶然的机会，得到了他朋友的资助，摆脱了世俗繁杂的困扰，拜入范扬门下继续从事绘画创作，一直走到了现在。陈中林的经历，让我看到了一个有绘画基础、有审美高度，深入体验世俗生活烦扰，人到中年，仍然坚定自己的内心，一有机会仍然不放弃自己梦想的艺术家，如何一步一步地回到自己理想的生活状态中的。
陈中林植根于宋人的文脉，又活在文化交流碰撞融合迅速的当下，虽然中途搁笔很久，但是他用自己的方式体验了人生，彻底跳出了传模移写的传统绘画创作和学习的樊笼，不出几年，拥有良好基础的陈中林在名师的指导下，通过刻苦地学习，技法日益精进。这些历练过的人生，让他更珍惜现在的创作机会，深入了解不同阶层的酸甜苦辣，他懂得如何通过绘画的方式表达出野逸的避世情怀，他的作品，能让人从生活的苦闷中抽离出来，感受到审美的快乐和享受片刻的清净与安宁。
做到这一点，已属不易。期待陈中林将人生的体验更多地浓缩在笔墨纸砚当中，让更多的人得到精神的愉悦与自由。
2019年9月1日写于云端美术馆
作品欣赏
石不能言最可人
39X108
2017
唯有牡丹真国色
34X136
2020
清韵
34X136
2020
玉雪窍玲珑
34X136
2020
荷气
34X136
2020
墨玉图
30X45
2018
清妍
30X45
2019
40X97
听秋
2019
荷塘惊禽
55X65
2020
清风
45X48
2020
荷趣
45X48
2019
秋思
45X48
2019
团扇，暖塘
29X20
2019
团扇，近香
29X20
2019
团扇，书香
29X20
2019
团扇，好个秋
29X20
2019
团扇，吐芳
29X20
2019
团扇，独行
29X20
2019
团扇，法尚应舍，何况非法
29X20
2019
团扇，五德图
29X20
2019
团扇，奇石图
29X20
2019
团扇，暖日荷风
29X20
2019
团扇，心经
29×20
2019
团扇，子非鱼
29x20
2019
团扇，我是谁
29X20
2019
团扇，心莲
29X20
2019
团扇，一花一世界
29X20
2019
团扇，虚相
29X20
2019
团扇，笑口常开
29X20
2019
蝶趣
22X97
2019
清净心
24X48
2019
瓶
24X48
2019
重生
24X48
2019
书香图
24X48
2019
望
30X97
2019
碧草
45X97
2019
美人蕉
45X97
2019
独孤
45x97
2019
向阳
45X97
2019
不言
58X140
2019
寂
45X97
2020
息
45X97
2019
竹心
45X97
2019
心经
21X110
2020
寂
50X180
2019
思
50X180
2019
寝
50X180
2019
暖流
130X220
2018
国风
160X225
2018
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