汪曾祺先生曾在他的一篇散文中说曾见过一幅古画，画中描绘的一间茅屋，一个老者手捧一个瓦罐，内插梅花一枝，正要放到几案上。画中题款道：“山家除夕无他事，插了梅花便过年。”这样的行为，我们当中的许多人也都做过，并且感情尤深，喜欢甚笃。但是殊不知这样的画，数百年间却也是那些名人大家所描绘的和追求的。
汪曾祺先生说的这种画被称为“清供图”。“清供”又称清玩，其发源起于佛像前之插花。清供最早为香花蔬果，后来渐渐发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内的一切可供案头赏玩的文物雅品。后来也俗称“博古画”。
清供始于秦汉盛于明清。从宋代开始清玩被认为是文士风雅的标志之一。至明时，清玩之风表现出有增无减之势，已经成为文人之间的普遍现象，清供图的形制逐渐成型。到了清代，清供绘画发展至鼎盛，特别是清中期以后，帝皇的喜好推动了清供画的发展，富裕的市民阶层迎合时尚，对清供画需求旺盛，于是许多画家热衷于画这一题材。这一风气在扬州画派和海上画派中尤为兴盛，许多画家都创作过“岁朝图”，如虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、王震、齐白石、孔小瑜、王雪涛、唐云、赵云壑等都画过大量岁朝清供图，风格多样，以民间常见之物入画，技法多以大写意、小写意以及兼工带写见长，且敷衍成诗，使之成为图文并茂的文人画。
清代画家边寿民的清供图就多以一帧情趣盎然的书画小品为主,笔意潇洒舒放,毫纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。
【清 边寿民 瓶菊图】
虚谷自谓“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱”。是帧属于花鸟画中清供一类的绘画题材，所谓清供题材，即画家会选取一些日常生活中富有良好寓意或者能带给人益处的事物，将其描绘在一起，取其多多益善，不仅给人以美的享受，更讨其好口彩。虚谷的“清供图”色彩淡雅恬淡，典雅而不落俗套，既充满了生活情趣又是让人可以接近，这色彩体现的是画家绝非一般的审美力以及对于色彩敏锐的洞察力。
【虚谷 清供图】
作为文人画家，岁朝清供这样的题材也为赵之谦所爱。赵之谦将清代两大花鸟画派，即恽寿平的没骨画法与扬州画派的写意画法相结合，并自出机杼，创造出新的风格。他在金石书法方面功力深厚，并将其入画，注重用色，在用色上讲究雅俗共赏，突破了古代文人画家所秉承的“夫画道之中，水墨为上”的原则。这些特点在海派大家吴昌硕那里得到了继承与进一步发挥。
【赵之谦 清供图】
任伯年也是位极爱画清供图的画家。他笔下的清供图或清新淡雅，或庄重典雅，花瓶、盆栽、山石、梅花、牡丹、兰草以及吃的白菜、螃蟹等寻常之物都有入画。他设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，形象生动活泼，别具风格。任伯年开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
【任伯年清供图】
吴昌硕作为文人画家，几乎每年都画“岁朝清供图”，作为新年伊始的首幅作品。他的“岁朝图”多有变化，最大特点是很少取材于牡丹。更显其富贵不移初志的高雅人格与画品。
【吴昌硕 清供图】
白石老人是一个罕见的天才，也是一个极普通的人。他的清供图长以一些常用之物入画，比如茶壶、比如水杯，再比如鸡毛掸子、挠痒痒的东西。能把鸡毛掸子和痒痒挠这类普通生活用具作为大写意绘画的主题，充分体现了他的平民特质，他对百姓生活的深厚感情，其作品浓郁的生活气息也由此而来。他善用没骨法，笔笔写出，笔意简洁而浑厚。作品造意别致，骨肉匀停，有笔墨有色彩，堪称杰作。
【齐白石 清供图】
近代画家赵云壑的《岁朝清供图》中，但见炭盆熊熊，红烛高照，梅花笑，茶正开，牡丹呈艳，水仙展容，一派富贵吉祥之气。画旁一诗遣兴：“百事安排度年华，静瓶插了老梅花。满堂富贵多欢喜，阳羡砂壶饮清茶。”
【赵云壑 清供图】
现代画家王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他在清供图上的成就也不低于任何一位画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。他笔下的清供图构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。画法上工写结合，虚实结合。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。
【王雪涛 清供图】
“清供图”蕴含丰富、寓意深邃、雅俗共赏，给节日平添祥和喜庆的气氛。画瓶插红梅、盘养水仙，旁边散着几只佛手、柿子、如意，就是春节前后的“岁朝清供图”。若画了一瓶菖蒲、艾草，下面配着粽子、五毒，则是“端午清供”；如果是几根萝卜，一棵白菜，乃至玉米倭瓜，便是体现山居风情的“山家清供”。
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