从几年前，业界就有国画没落的声音传出，而如今国画的处境变得越发尴尬，油画酱不禁为这拥有数千年历史的油画感到惋惜。
有人说，这怎么可能？在中国各省、各市、各县的书画协会会员有将近四千万，这种普及程度在历史上都是不曾出现过的。这么多人从事书画工作，怎么还会没落？应该是如火如荼才对。事实上，正因为有这么多书画家协会会员，说明做一个书画家门槛太低了，书画家太容易当了，人多了自然就不值钱了。
记得在10年前，有一本杂志上说道：在国画中只有名家，没有名作。像齐白石、张大千、李苦禅等等画家的画作都大同小异，就像不同演奏家演奏同一首乐曲，虽然演奏者有自己的风格，但毕竟不是原创。
不妨闭上眼睛回忆一下，你看过的国画大师作品，山水花鸟逃不出两个模式：“山外楼台云外峰”和“花叶斜枝带鸟虫”。
在国画行流传着一本《芥子园图谱》，你可以随便用图谱上的几个造型，就能拼凑成一幅名家作品。
在国画上，古人已经到达一个高峰，后人都在模仿前人的作品，这不是艺术而成了一门技术。
画山水再好也好不过展子虔；画线描再好也好不过吴道子；写意再好也好不过八大山人。
楷书写的再好也好不过颜真卿；草书写的再好也好不过张旭；行书写的再好也好不过王羲之......
不仅是国画，在国外，由于摄影技术的发展，油画的处境只比国画好一点，由于诞生出来印象派，野兽派，还有现代派后现代派绘画，这些画作摄像机是不可能做到的，但是它能把原来的事物高度变形，抽象化，也算是成功的地方。
而在中国，国画的命运相对就悲惨多了，油画这个外来的艺术，从20世纪初就受到国人的追捧，国画被冷落，彻底贯彻了“师夷长技以制夷”这一战略思想。
素描、速写、水粉、油画学得好不热闹，我们本身就没有油画的根基，却疯狂的学习油画，国画成了油画的陪衬，这不禁让人感到困惑，是不是捡了芝麻丢了西瓜。
另一个原因，由于当代艺术的发展，让很多搞艺术的人疯狂的模仿国外，从装置艺术到行为艺术，抄袭的热火朝天，而这种抄袭也满足了吃瓜群众的好奇心，但是这种暂时性的新鲜，不能作为我们本国艺术的延续。
在现如今的书画市场，大家只看作者的名气，而不是画作质量。莫言之流的书法一张十来万，明星随手涂鸦上百万。这种现象让无数辛苦创作的艺术家感到悲哀，痛恨自己不会炒作，惋惜自己那么好的作品却无人问津，现代的艺术早就和艺术没有一点关系了。
很多人还是不甘心传承上千年的艺术就这么消失，抿心自问一下你会买一幅国画挂在家里吗？
时代在变化，国画中的意境只停留在车马都慢的岁月，现在的时代已经没有国画生存的土壤了。就像是楚狂人对孔子说过的那句话， 凤兮凤兮！何德之衰？往者不可谏，来者犹可追。过去的已经无法挽回，就此结束也是一个不错的选择。
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