羅丹博物館 （ Rodin Museum ）建成於 1929 年，位於富蘭克林公園大道旁，過二十二街，西邊就是費爾蒙特公園，環境幽美，是市內有名的博物館，除了法國外，它是今日世界上收集羅丹作品最多的一座博物館。
羅丹博物館的網址（ www.rodinmuseum.org），單買門票是5刀。記住如果去費城博物館，20刀門票是包括此館的。
遠遠 看去，羅丹博物館並不像一座博物館。小小的一層樓建築被樹木環繞，幾座青銅雕像點綴在四周，開放式的展館門口赫然竪立著這個具有開闊視野的「思想者」。
雕像 《思想者》，塑造一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沈的目光以及嘴唇咬著拳頭的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沈入「絕對」的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沈浸在苦惱之中。
雕塑 人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，右腿支撐著右臂，右手脫在有著凌厲線條的下巴雕像上，握緊的拳頭用力地頂在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此時更是緊張地隆起，露出飽滿的線條雕像形象雖然是靜止的，但似乎顯示出他在進行著高強度的勞動他神態莊嚴肅穆，似在審視著宇宙中的一切。
這部 作品是羅丹整體作品體系中的典範，也是對他充滿神奇的藝術實踐的體現和反映；更是對他所建構並整合人類藝術思想—羅丹藝術思想體系的見證。
該 博物館是電影巨頭朱爾斯（Jules Matbaum）於1929年捐贈給費城的禮物。朱爾斯於1923年開始收集羅丹的藝術品，旨在當地建立一個博物館以豐富市民生活。3年後，他成為了巴黎以外羅丹藝術品最大的收藏家。1926年朱爾斯委任建築師Paul Cret和Jacques Greber來設計博物館及其花園。但不幸的是，這位收藏家沒能看到自己夢想的實現就去世了。他的遺孀代他將博物館捐贈給了費城，並於1929年11月29日正式開放。
創作 這件作品的模特是意大利人麗薩，麗薩是一個矮小卻富有彈性的女人，懷有身孕，常被羅丹戲稱為「母豹」。起初羅丹並不知道麗薩有身孕，在創作的過程中發現麗薩的肚子越來越大，才知道麗薩懷有身孕。由於隱情被發現，麗薩緊抱雙臂遮掩面孔和乳房。她因為羞澀窘迫所引起的緊張感，卻給羅丹創造了靈感，在羅丹看來這非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊甸園後不安、恐懼和羞愧交加的形象。羅丹敏銳的抓住了這一瞬間的動作，加上他用純熟的雕刻技法，表現出人物臀部肌肉的緊縮、抽動，跳躍的泥點子塑造出胸腹的顫動之感，使夏娃有了真人的血肉表情。也使這件作品成了一件不朽的經典。
《加萊義民》（The Burghers of Calais）
羅丹 在1880年接受了製作《地獄之門》的艱巨任務。雕刻家為此耗費了近37年的時光。他為了表現那些運動中的生命，雕塑了186個分別為情慾、恐懼、理想而不斷爭鬥、折磨自己的形象。這當中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象後來成為獨立的作品。《思想者》便是其中最傑出的作品之一。
放大 的青銅作品。裡面包含了184個單體，仔細看去，在上部中央的「思想者」，作品頂部的「三個影子」。「吻」應該也在其中，他們都是作為羅丹的代表作放在了世界各處，公園裡、雜誌上、課本里。
羅丹博物館 （Rodin Museum）位於費城藝術博物館旁（使用藝術館通票），是收藏名畫家羅丹作品最多的一家博物館之一，有100多件青銅雕塑藝術作品，其中著名作品有《思想者》、《吻》、《地獄之門》等。
奧古斯迪·羅丹 （Augeuste Rodin1840-1917）法國最傑出最有影響的現實主義雕刻家。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啓發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《思想者》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《三個影子》、《吻》、《亞當》、《夏娃》、《烏古利諾》等部分單體作品，然而就憑這些作品，羅丹已經為我們展現了他的「地獄之門」的魅力。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。
《吻》 取材於但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹取用這一題材以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。
這件 雕塑把雙人座像的下半部納入大理石整體之中，避免了腳的繁瑣而加強了坐像的整體感。以極為古典的寫實手法雕刻而成。他們起伏，細膩，優雅的肌體和姿態，引起了極為生動的光影效果。彷彿其內在的青春熱情與生命，正憑借這些光影在閃爍。當我們望著這生動眩目的傑作時，每一個人都不得不為之激動，即生命之本源的感動。愛情，本就是世間萬古不朽的永恆主題。羅丹選取了裸體男女的接吻，這純潔肉體的最初接觸，因而是最動人心弦的。這對受慾望之火燃燒的戀人被放在「地獄之門」中，表達了作者那永無答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪惡由不可克服的慾望而來，而慾望是由於人類對光明與歡樂的追求而來，因此人類的慾望就是罪惡的深淵，人類的歡樂就是導向罪惡的途徑，而人類的痛苦就是注定不可抗拒的，永無完結的。
羅丹 在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他即是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹 的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明瞭這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沈的美，啓迪著人們不停地思考。
本傑明 ·富蘭克林公園大道是一條風景優美的林蔭大道，得名於費城名人本傑明·富蘭克林，長一英里，呈對角線斜穿過費城市中心西北部文化區的柵格路網。
大道 起於費城市政廳，向西北經過洛根圓環，止於費城藝術博物館前。修建這條大道旨在紓解費城市中心充塞工業的情形，並恢復費城的自然和藝術美感，設計師效仿巴黎的香榭麗捨大街設計這條公園大道。本傑明·富蘭克林公園大道是費城博物館區的脊柱，該市一些最著名的景點位於此處，聖伯多祿聖保祿聖殿主教座堂、斯旺紀念噴泉、費城自由圖書館、富蘭克林科學博物館、莫爾藝術設計學院、自然科學院、羅丹博物館、艾金斯橢圓等。
本傑明·富蘭克林公園大道本身是一個室外雕塑花園，展出有奧古斯特·羅丹的「思想者」和「地獄之門」，羅伯特·印第安納的「愛」，亞歷山大·斯特林·考爾德的斯旺紀念噴泉的三河雕塑以及「莎士比亞紀念雕塑」，「聖女貞德」等。
