怎样才能用一首歌来概括一部电影的精髓？纵观电影史，一流的艺术家、歌曲作者和制作人都在努力解决这一独特的创作难题。
每隔一段时间，他们就会创作出具有时代意义的杰作，这些歌曲将各自的电影提升到更高的评论和艺术高度。
BBC Classical Music的作者Sean Wilson近日在网站上刊发了他个人的专为电影创作的15首最伟大的歌曲，你赞同他的选择吗？
#15
SHAFT
1971
黑街神探
如果说一首电影歌曲可以定义整个电影流派（尽管这个流派相对来说昙花一现），那么没有比《黑街神探》更有名的了。
艾萨克·海耶斯（Isaac Hayes）无可挑剔的动感音乐提炼出了理查德·雷德特里（Richard Roundtree）笔下这位引领一代潮流的黑人英雄的精髓：酷得像黄瓜，性感得要命。由传奇的斯塔克斯唱片公司发行的《黑街神探》原声大碟在排行榜上一鸣惊人，为日后所有的黑色幽默电影专辑奠定了基础。
#14
THE GRADUATE
1967
毕业生
《毕业生》改变了电影中音乐的面貌。导演迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）试图与电影中的反英雄本杰明（达斯汀·霍夫曼饰）所代表的利润丰厚的年轻人市场建立更深层次的联系。
为此，他从Simon & Garfunkel这对划时代的双人组合中选取了已有的歌曲，并让他们创作了全新的作品，其中包括欢快的《罗宾逊夫人》。突然之间，电影中暗含讽刺意味的沉闷感变得更加戏剧化，产生了具有里程碑意义的原声带，在随后的十年中，它定义了电影中流行音乐的使用方式。
#13
8 MILE
2002
8英里
这部以底特律为基地、讲述一位有抱负的说唱艺术家的残酷而引人入胜的影片，让阿姆（Eminem）找到了自己理想的创作出口。这部由柯蒂斯·汉森（Curtis Hanson）执导的电影充满了真实感，而阿姆的亲身经历显然是其中的秘诀，他的音乐技巧和与生俱来的存在感使影片更具真实感。《8英里》催生了阿姆最著名、最经久不衰的歌曲之一《Lose Yourself》，这首歌获得了奥斯卡奖，并推动原声带最终获得白金销量。
#12
SATURDAY NIGHT FEVER
1977
周末夜狂热
1977 年，引进畅销歌手为最新上映的电影宣传造势的风潮达到了顶峰。约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）主演的电影《周六夜狂热》中，Bee Gees的假声音调使影片超越了人们的预期，反映了迪斯科时代的嘻哈摇摆，而电影的戏剧性底色则直指那个时代的道德丑恶。在《Stayin' Alive》的音乐声中，特拉沃尔塔在纽约开场大步流星的表演，至今仍是最著名、最受模仿的电影片段之一。
#11
BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID
1969
虎豹小霸王
《虎豹小霸王》上映于20世纪60年代的反文化浪潮时期，它依然魅力四射，令人赏心悦目。保罗·纽曼（Paul Newman）和罗伯特·雷德福（Robert Redford）在银幕上无与伦比的化学反应，在原声带中伯特·巴哈拉赫（Burt Bacharach）和哈尔·戴维（Hal David）有意与时代格格不入的出现，进一步增强了影片的时代感。B.J.托马斯（B.J. Thomas）演唱的《Raindrops Keep Fallin' on My Head》获得了奥斯卡奖，这首歌概括了这部经典西部片的所有奇特之处，令人难忘。
#10
DO THE RIGHT THING
1989
为所应为
编导斯派克·李（Spike Lee）特别委托Public Enemy制作了这首反抗音乐。在这个故事中，种族矛盾在炎炎夏日达到了沸点。这首由罗西·佩雷斯（Rosie Perez）演唱的歌曲在片头和拉希姆随身携带的音箱中都能听到。
#9
BACK TO THE FUTURE
1985
回到未来
艾伦·西尔维斯特里（Alan Silvestri）为罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）的这部经典作品创作的管弦乐配乐竟然没有获得奥斯卡提名，实在令人遗憾。Huey Lewis and the News 的摇滚圣歌《The Power of Love》获得提名，算是一种补偿。事实上，正是西尔维斯特里本人向电影制片人推荐了这支乐队，而这支乐队也以十年来最具感染力和娱乐性的电影歌曲之一获得了提名。如果没有这首歌，人们根本无法想象迈克尔·J.福克斯（Michael J. Fox）饰演的吉他手马蒂·麦克弗莱（Marty McFly）所扮演的穿越时空的角色。
#8
ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES
1991
侠盗王子罗宾汉
早在《泰坦尼克号》之前几年，布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）就占领了20世纪90年代电影中的口水歌的市场。他特有的粗犷音调成为罗宾汉改编电影的爱情主题曲，点缀了已故迈克尔·卡门（Michael Kamen）华丽的《Maid Marian》旋律，在英国，这首歌在单曲榜上高居榜首长达 16 周，奠定了亚当斯最成功歌曲的声誉。
#7
PAT GARRETT & BILLY THE KID
1973
比利小子
20世纪70年代初期至中期，好莱坞的电影原声带发生了巨大变化，许多导演都青睐于由现有艺术家创作的原声流行唱片。其中最重要的是，鲍勃·迪伦被任命为萨姆·佩金帕（Sam Peckinpah）的典型虚无主义西部片《比利小子》的作曲人并演唱《Knockin' on Heaven's Door》。这首歌实际上是对旧西部逝去的哀叹，在获得巨大成功后，后来被多个乐队翻唱。
#6
TITANIC
1997
泰坦尼克号
已故作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）曾凭借为《泰坦尼克号》创作的配乐获得奥斯卡奖，而《我心永恒》（My Heart Will Go On）就是这部电影的主旋律。然而，他违背编剧兼导演詹姆斯·卡梅隆的意愿，偷偷带去了一首小样，才得以让歌手席琳·迪翁上船录制这首歌曲。霍纳的戏剧直觉证明他是对的：迪翁的嗓音完美地诠释了卡梅隆这部海洋大片的浪漫基调，一举夺得奥斯卡奖，并在排行榜上占据了数月之久。
#5
GREASE
1978
油脂
要从20世纪70年代最经典的青春音乐剧电影中选出一首最经典的歌曲是一件非常棘手的事情。尽管如此，由约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）和奥利维亚·纽顿-约翰（Olivia Newton-John）扮演的明星恋人丹尼和桑迪在这首振奋人心的流行歌曲中走到一起时所带来的宣泄快感还是难以超越的。《You're the One That I Want》是《油脂》改编电影的独有曲目，在原版舞台剧中没有出现过。
#4
THE WIZARD OF OZ
1939
绿野仙踪
朱迪·嘉兰（Judy Garland）是好莱坞黄金时代的代表人物，她在这部精彩绝伦的奇幻片中饰演了睁大眼睛的多萝西。在我们进入奥兹国和黄砖路之前，加兰就已经婉转地演唱了由哈罗德·阿伦（Harold Arlen）和E.Y. 哈伯格（E.Y. Harburg）创作的《飞越彩虹》（Over the Rainbow），敏锐地告诉我们多萝西的愿望和抱负，让我们超越了棕褐色的堪萨斯，进入了一个超乎想象的世界。自电影上映以来，这首歌事实上已成为全世界梦想家和幻想爱好者的颂歌。
#3
ON HER MAJESTER'S SECRET SERVICE
1969
007之女王密使
约翰·巴里（John Barry）与路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）合作完成了这位爵士传奇人物的最后一部杰作。巴里的柔情、弦乐浪漫与哈尔·戴维的歌词和阿姆斯特朗颤抖的歌声完美融合，为詹姆斯·邦德和特蕾西·德拉科之间的关系增添了人性的光辉。在这一过程中，他们将这部电影提升到邦德系列电影的顶峰。这首歌的影响力经久不衰，汉斯·齐默（Hans Zimmer）在为2021年的007配乐时，也全盘引用了这首歌的旋律。
#2
BREAKFAST AT TIFFANY'S
1961
蒂凡尼的早餐
亨利·曼奇尼（Henry Mancini）为这部由杜鲁门·卡波特（Truman Capote）改编、奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）主演的经典影片创作了令人陶醉的主题曲，其中蕴含的悲怆和浪漫令人难以抗拒。它既是对苦苦寻找“真命天子”的哀叹，也是对爱情开花结果的幻想。
赫本在电影中演唱的《月亮河》无疑是有史以来最华丽的电影主题曲之一。令人惊奇的是，曼奇尼声称他只用了半个小时就完成了这首曲子的创作，并因此获得了奥斯卡奖。
#1
GHOSTBUSTERS
1984
捉鬼敢死队
而有史以来最棒的电影歌曲就是《捉鬼敢死队》。这首上世纪80年代的经典流行歌曲是万圣节期间的常青树，事实上，它已经超越了那个幽灵的季节，一年四季都能让人听得津津有味。拥有这种常青地位的电影歌曲并不多。
小雷·帕克（Ray Parker Jr.）的这首畅销歌曲，以其毫不费力的节奏感和合成器编排，概括了这部大片和整个十年类型电影的基调。而与之配套的音乐录影带则邀请了包括《捉鬼敢死队》在内的众多80年代名人加盟，至今仍令人捧腹不已。
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