李华弌，旅美画家，1948出生在上海，6岁开始学习国画，16岁学习西洋画，1982年赴美，定居旧金山。媒体曾评价他“运用中国传统的绘画技法，加上来自西方艺术的启发，创造了一套全新的个人风格，在古代与现代，东方与西方之间建立了一道桥梁。”
李华弌，这位旅居美国旧金山20多年的艺术家，在历经东方与西方艺术教育的双重体系后，创造出了一套令当今艺术界为之惊异的艺术风格。他从北宋山水画巅峰时期的绘画中汲取灵感，采用自己多年来摸索的独特绘画技巧创作出他心灵深处的中国山水。
李华弌创作的风景画，画面常常充满高山、老树和充满迷雾的广景。其作品既有工笔画的细腻精巧，又有写意式的恢宏大气，让观众在古典中体味自然的空灵，更是将自然空灵的古典气质与现代创新的审美意味完美融合。
如果不去美国，李华弌觉得自己可能会一直是个“假洋鬼子”，只有真正身处异国时，他才愈加看清自己、看清传统。
通过早年对中国传统文化的理解以及多年对西方绘画理论的研究，他深刻地体会到西方与中国绘画艺术的不同之处。
“西洋媒材的艺术作品，如同太阳一般光辉灿烂，使观者热血沸腾，感受到它震撼人心的能量。而水墨的艺术作品，如同月光一般平静微妙地安抚观者，让他们安详沉思着汲取其中的正气。两者的欣赏方式不同，而中国水墨画的欣赏方式则展现了一种优雅自然的东方生活方式。”
李华弌的山水画没有人物活动，没有太明显的季节，没有小路可以走进去，有的是明显的空间。真的一样的梦幻感，实在的抽象感，宁静的变化。不是历来倡导的可有可居的生活环境，而是自由精神的栖息地，可以探索的神秘宇宙。不是北宋的全景山水，而是当代近在眼前，又拉远了的景观。不是旅游者近距离玩赏自然的满足，而是人类在大自然的神秘感前，对自然的敬畏。
众所周知，中国当代艺术是20世纪80年代中国“文化启蒙”的重要新生力量和中国当代社会变迁最直观、最深刻的镜像。然而，另一条与“文化启蒙”具有同等历史价值和学术能量的艺脉——“观照传统”，却自20世纪下半叶以来一直潜藏在政治化主导、商业化冲击、观念化泛滥、娱乐化至上的中国当代社会发展进程之中，未曾示显。李华弌是其中为数不多的优秀实践者代表之一。
在李华弌看来，具有典型东方美学特征的恢弘、静穆、尊贵、典雅的“宋式高古山水”是他心中最为推崇的高峰，然而其创作中鲜明的当代思考和气质却成就了他在当今国际画坛的独树一帜。因此，他并不是一个传统意义上的国画家，而应被视为当代艺术家。
李华弌的绘画创作为中国当代艺术的发展提供了一种新的方向和经验。
李华弌的作品长期以来一直被大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、哈佛大学美术馆等世界一流艺术机构所收藏，同时也是私人收藏家心中的“珍玩”。
在躁动纠结的中国当代艺界，李华弌的作品带给人的最大感觉便是宁静，这不仅是他作品本身的沉静自然的气质，更是因为他绘出了中国人几千年的“山水精神”。而二十年来他在海外取得的巨大成功正显示了中国传统自然精神对当今世界的贡献和价值。
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