杜平老师是一位学者型画家，他饱读中外古今书籍，是一位著名的美术教育家。曾多次举办全国性公开课，其学生粉丝遍及各省市，他的艺术理论和主张影响一大批书画爱好者和青年画家。
中国国画具有悠久的历史和独特的审美情趣，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有两千余年的历史。艺术是民族文化的载体，画就是艺术家宣扬艺术主张的载体。本期我们来浅谈一下中国绘画中的美学思想！
杜平认为美主要分为四个层次，即初级美、中级美、高级美、极致美。
所有的艺术审美都有通行的规律，都是由低向高发展。真正的美能够超越时代变迁，历经千年而不衰。
杜平《若效此处容》
初级的美即大众审美，大众审美有很强的时间性，新东西的出现很容易取代流行。初级审美具有美的物象，它简单明晰，具有一定的观赏性，符合广大的群众对美的需求，这是审美的第一个层次。
杜平《金碧辉煌》
中级的美，即作品具有了一定的意象、思想表达。作品中开始流露出作者的情感和对艺术的理解，美的表象更加突出。
高级的美，往往带有以一定的意境。
作者能够将思想注入笔墨，作品不仅仅是单纯的作品，具有一定的意象，能够给人启示，带来心灵的感悟。
杜平《风入寒松声自古》
高级的美再往上是什么？是境界，是极致美！艺术的使命是能够为人带来心灵上的愉悦。极致的美能够将人的灵魂带入作品之中，除却视觉上所带来的震撼，能够给人以心灵慰藉，使灵魂得到滋养，意志得到丰富。
杜平《已末年夏月》
然而美在某种意义上来说也是无定义、无界限的。美并不单单是指物象的完美。事实上许多丑陋的事物在艺术家的眼中都是美的，都可通过艺术手段转化为艺术美。旧的、老的、脏的、坏的、畸形的、歪曲的，这样说来，美与丑在艺术家们的眼中本无具体划分，只要是自然的、真实的便就是美的。正如宗白华先生所认为的：自然无往而不美。
杜平《烟气嶙峋》
总结来说，艺术审美不外乎杜平上文所说的四个层次。人们对美的认知必然是一个由低到高不断进化的过程。其表现形式其一是体现自然美；其二是表现动象；其三是物质的精神化与情感化；其四就是关乎艺术家们的对“美”的定义。
后来经过慢慢体会与揣摩之后，就发现其实这些特质相互之间都有着细致入微的某种联系，它们都是丝丝相扣的，一个的出现必定关息着另一个。卓越的艺术家和艺术作品一定是以此作铺垫而成功而伟大的。
杜平《闻云玉成而》
“艺术家要模仿自然，并不是真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万象的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到意志里面制作万形，使物质精神化。”
——宗白华
杜平《野水常欹树 》
杜平在画坛辛勤耕耘多年，其山水画在中国乃至世界美术界均独树一帜，并在绘画教育理论方面颇有建树，为国家培养了许多美术人才，极具影响力。
他所创造的“抓挠皴”师法自然，循自然规律，每一根线条，每一次挥墨都毫无保留的用尽全身力气，他自己又何尝不是化身为一支笔。因此在他笔下，每一根线条都拥有自己的灵魂和使命。
杜平《仙雾如尘有》
杜平的作品具有强烈的不可复制性，每个线条都是无意而为，最终顺其自然而成。他注重作品的意境，作品有了物象之后，不再是单纯的刻画，而是赋予其势。天地万物，花草树木，皆有其生长的规律。
如树依山势而成，花草依巨石泉流而生，万物皆有其生存之道。遵循自然，顺势而为，言尽而意无穷，注重作品带给人的心灵感受。
杜平《已末夏月》
杜平的作品具有很高的艺术价值，其本身就是著名的美术教育家，掌握丰富的理论知识，其次杜平老师几十年如一日致力于创作，将理论与实践完美结合。他重视继承传统，融汇诸家之长，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
他还创立了“辽南画派”，自创了新技法“抓挠皴”。其作品辨识度很高，就来源于自创技法，其作品肌理与诸家不同。在未来，相信杜平一定能开创一代绘画先河，引领绘画新风潮。
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