很难想象，毕加索那些立体主义和超现实主义的经典作品，竟然也被视为了无聊之作。
不可否认，除了那些写实主义的油画作品，其它诸如印象派、后印象派、立体主义和超现实主义油画等等，大多对形象做出了变形和夸张处理，并不符合普通大众的审美习惯。但是，由此就全盘否定了这些绘画作品的艺术价值，并视之为无聊的作品，显然是有失偏颇的。
虽然大家一直在强调造型功力对于油画创作的重要性，但是决定油画艺术魅力最重要的元素还是色彩。
在印象派画风出现之前，无论是中世纪的古典油画，还是文艺复兴时期的古典写实主义油画，甚至是以安格尔为代表的新写实主义油画，在色彩的真实性和表现力方面都有着很大局限性。就算是《蒙娜丽莎》和《泉》这样的经典作品，色彩表现也基本局限于固有色的变化，更多是为了加强形象的素描关系塑造罢了。
直到法国印象派兴起之后，才引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。在光与光影的烘托下，画面色彩更为逼真，油画的色彩魅力才真正体现出来了。
虽然大家并不喜欢欣赏莫奈、塞尚、高更等画家的作品，但是他们作品中色块与色块之间搭配的和谐统一还是非常值得称道的。一些人不懂得欣赏这样的艺术作品，认为那些五颜六色的画面都是胡乱拼凑，纷繁庞杂，令人眼花缭乱。其实这些作品中色彩组合都是能体现出某种色彩倾向的，这样的色彩变化极为丰富，却又体现出微妙细腻的画面效果。
不管怎么说，这些风格的绘画作品还是有具体的形体表现的，现在流行的抽象画则更让人看不懂了。当赵无极那些抽象画屡屡卖出天价时，的确有很多人觉得不可思议。这些作品在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。真正是“大象无形”，缺少艺术修为的人理解不了实属正常。
艺术应该为大众服务，但是也不仅仅是为了迎合大众的审美习惯。不同的美学思维和艺术追求是艺术创新和发展的原动力，就算看不懂，也不能不懂装懂，或者不分青红皂白地一棒子打死。如此而已。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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