亨利·马蒂斯，法国著名画家（1869-1954）
戴帽子的妇人是马蒂斯的初期作品，在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。我们可以看到他在现实主义的基础上，进行了最冲动的尝试，用各种五颜六色的油彩涂在女人的脸上，衣服上与礼帽上虽然有点僵硬，但也能看到他野心勃勃的决心，就是革新，对现实主义与印象主义进行革新，创造新的表现形式。他逐渐明白，艳丽的色彩能还原生活的激情，勾起人们的欲望，升华到充满快乐的理想境界。
“舞蹈”创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，从色彩上看，这幅画只有三种颜色。一种是蓝色的背景，它代表着仲夏八月蔚蓝的天空；一种是大片的绿色，它代表着生机勃勃的绿地；还有一种是人体的朱砂色，它象征着地中海居民健康的棕色身体。颜色虽然简单，却奔放而热烈，蕴含着强大的生命力量，从而打动和感染了观众。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
马蒂斯在没有任何准备草图的情况下完成了这幅画，因此这幅画有很多修改的痕迹。通过画面上修改的痕迹和笔触，人们几乎可以追溯到马蒂斯所采取的实际步骤，这种痕迹在《舞蹈》一画中也有类似表现，其目的是为了展示人类通过沉浸在创造力中达到的一种完整状态。绿色的龟背叶，红色的墙，穿着黄色、蓝色长裙的女孩还有橘黄色的吉他，整个画面都在大量的使用对比色，采用对角线构图，构图上视觉冲击力强，有很好的装饰效果。对人物描绘也十分简单，几笔黑色的线条就概括五官、体型。
马蒂斯对于画面的形式总想追求达到一种极致，“我所梦想的是一种平衡纯洁、宁静，不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或作家，它应该是一种抚慰，一种镇定剂，或象一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”因此他在描绘人物时，更多注意的是曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味，而不是对象的面部表情。将对象与背景的细节作了省略与归纳，物体与空间均处理为平面的色块，少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。画家对少女的面部未作任何深入的描绘，简洁的勾勒与整个造型风格十分协调，同时也更有助于加强整个画面的色彩冲击力和表现力，这点在其他野兽派画家的作品里同样可以得
看到马蒂斯的画，我们总会感到平和舒适和视觉愉悦，因为他画的轻松，轻松自然也就愉悦了，红色、黄色或是绿色、蓝色的大面积平涂之外，总会点缀着相反的色彩建立了对比，色彩绚烂的同时又创造了平衡，让画面产生强烈的视觉冲击又能感受到宁静之感，这是马蒂斯谱写的他的旋律，通过简简单单的平涂，自由不拘的线条，让绘画回归到了绘画本身，这个时候我们不会去关注所描绘的事物景象，也不会去想着传达的寓意理念，安静地欣赏就好了， 他曾说过：”不能像一个奴仆那样抄袭自然。我是要解释自然。自然必须要服从绘画的精神。我绘画的目的就是要表达一种意境、心境。”绘画就应该如此简单，一切多余的解读都会显得荒诞。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷土地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型.让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画。实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面--从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。
这幅画面上画了一位妇女在餐桌前忙碌的情形，餐桌上放有水果、酒瓶、藤蔓植物花纹均匀分布在墙面和桌面上。一块高纯度的红色平铺，所有的色彩都是在红色的统摄下，窗边纵横两条变化微妙的黄色带，这两条黄色的袋子所围合的绿色，让人联想到是一扇开放的窗户，隔开了红与绿的冲突，使大红大绿之间形成了紧张而稳定的张力，使外面的世界与室内的世界形成了强烈对比。马蒂斯放弃了透视法制，朝简化绘画方向迈出了重要的一步。将这些不同明度、不同形状的色块，互相呼应、对比衬托，使人感到温暖、舒适，得到视觉上的满足。
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