中国山水画在世界艺术之林中,有着独特的地位.它是东方美学具有代表性的画种,有别于西方人概念中的所谓风景画.中国山水画承载着画家们对祖国(江山社稷)、对乡土、对人文与情操的寄托。
俗谓“诗中有画，画中有诗”。画家具有诗人的底蕴与激情，不是自然主义的写实描摹，也不是现弄形式花样翻新的小玩闹。这其中还有一个重要的理念因素是中国传统的“天人合一”哲学思想。人生存于天地环抱之中，自然是母体。人们敬畏她、热爱她、保护她、赞美她。
山水画的美学背景是“天人合一”中国本土哲学的延伸。在商品经济发展过程中，金钱与贪欲的泛滥，书画市场单一商品化倾向的大师大腕们不顾羞耻的热炒……，真是乱了套了！！完完全全背离了艺术创作的初衷，沸沸扬扬，司空见惯！！“满城桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”。蓦然回首，让我们从林林总总的虚热闹之外，发现了颜士先生的山水画，一种久违了的清新，扑面而至，沁人胸臆。
（颜士作品 ▲新疆之行 118cm×68cm，大师何海霞先生题：颜地兄之子颜士，幼得父传，且能从生活中探索手法，别出新意，可喜可喜，书此数语勉之）
颜士先生生长在大海之滨的山东农村。日出而作，风晴雨露，得天独厚。“汗滴禾下土”和“悠然见南山”是双修的，他对山水之美的感悟是因为他长期地浸泡在山水田园中。古人士大夫的所谓田园生活和现代的走马观花“体验生活”的“大牌”画家们都不可能企及的，有着根本性的差异。
颜士先生得天独厚，不仅如此，还有他的山水画优秀家传。响誉世人的山水画家、北京画院画师颜地老前辈是他的父亲，山水画真谛的熏陶教育是长期而深入肌理的。颜士先生亦不是老守田园之辈。青壮年时期他来到北京画院学习，深入传统，博采众长。长期以来，云游大江南北名山大川写生作画，寻师访友。搜尽奇峰打草稿，踏遍青山人未老。吃得一番风霜苦，方有梅花放清香。
（颜士作品 ▲山河颂 70cm×140cm ，大师喻继高先生题：颜士先生，出身书画世家，此帧山水画，用笔苍劲，水墨润致，佳作也）
颜士先生痴于山水，不求闻达，怡然自乐。不张扬，不卖弄，不急功近利，不趋炎附势，走着一条“一蓑烟雨任平生”的寂寞之道。统观历史长河，品德与格调的力量使得艺术作品传世弥久。真正的艺术必定永恒。眼下商品大潮之下，画坛不乏昙花一现、热闹一时的短命“艺术”，我们还见得少吗？为此，我们更需要刮目相看颜士先生的山水画，几十年来的埋头耕耘，使他的山水画有着一种独行特立的鲜明个性，其意境乃是清新，恬淡而浑朴。
大美不言。颜士先生的山水画，反映着他的人生的宁静与淡泊。在这个喧闹的尘世之上，他的画闪耀着人性与智慧的光环。
大器多晚成，后起大王风，我们期待着颜士先生更上一层一览众山。（陈开民，2006年10月11日于烹梦楼）
（颜士作品 ▲山水 96cm×62cm ，著名画家陈开民先生题：烟云满纸气鸿濛，鬼神使之非人能，知白守黑老子韵，山水当推颜荣成）
（颜士作品 ▲峡江图 93cm×52cm ，大师何海霞先生题：岸崖双壁立，峡道九肠回）
（颜士作品 山水 86x52cm▲著名画家郭传璋题：故画友颜地同志之子颜士深得其父之技艺，近年来京请教诸老画师，今秋旅行西北各地，深入生活，刻苦习研，使其作品气息突变，令人可喜，书此记之）
（颜士作品 ▲云山出奇峰 65cm×43cm 1985年，著名画家陈维信题：云山出奇峰，旧友颜地之子颜士在继承其父笔墨之基础，又在探索新的道路）
（颜士作品 ▲自古此山先得日 138cm×72cm ，大师何海霞先生题：自古此山先得日，诸峰无雨亦生云）
颜士作品 ▲火焰山 95cm×66cm ，大师何海霞先生为画题款
颜士作品 ▲峡江孤舟 70cm×57cm
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