“统一中有变化”原则中表现画面变化的就是对比。这里的对比不仅指明暗、冷暖、色相、彩度等狭义的对比，还包括虚实、进退、强弱、聚散、刻画的简单与细致，画面的空白与联系等，总之只要存在区别就是对比。
先看这幅练习《红灯笼》。
《红灯笼》
初看此画，如果你一眼看到了那对在画面中并不大的红灯笼，那这幅刻意而为的画就达到目的了。
这幅画要谈的是对比。对比是绘画最根本的表现手法。记住：这个世界上，我们的一切都是比出来的！包括画的好坏、艺术的成就，为人处世等哪一方面不是比出来的？！只不过这些比较不是我们这里的讨论内容。
既然我们的一切都是比出来的，绘画也不例外。这一节我们通过三个层次，由浅入深地谈谈绘画中的“对比”，也就是“统一中有变化”中的变化。
首先，任何对比处理的手法，无非是'加强对比'和'减弱对比'。
加强对比就是“突出主体”的方法。同时上一节“视觉引导”方法中的色调明暗引导和细节引导，其实就是一种加强对比的方法。而真正的视觉引导只有动线引导和透视引导，这样理解就非常简化了。
减弱对比就是'归纳法'，即景物溶入背景，或将小色块归入大色块，使其溶为一体不鲜明的方法。
再次从'强调主题区，弱化配角区，放松边角区'的画面关系原则出发谈对比：
明度对比：此画表现主体是红灯笼，所以刻意把主题区的房子明度整体降低(归纳法)成为暗背景，突出高亮的灯笼。
彩度对比：暗背景调色时用各种赭色和钴兰(或群青)混合，它们互为补色，降纸彩度，与高彩度灯笼形成对比。
色相对比：在画面左上、左下、右下和飞檐等边角区加入绿色，红绿是对比色(补色)，含蓄地与灯笼(包括对联)的红色对比。
冷暖对比：整个房子虽然归纳成明度相当的暗背景，但门的周围处理成寒灰，而在寒灰的周边和门内用了暖灰，使整个暗背景中又有变比，一看便知是墙的不同部位。
描绘程度对比：原本主体灯笼应细致描绘，但过于细致会降低灯宠的明度和彩度，所以转而细致描绘主题区的房子，虽然是暗背景，仍然起到强化主题区的效果，与配角区和边角区形成虚实的对比。
作为配角区的人起到画面平衡的作用，而边角区弱化成视面不见的效果。
其次，牢记'对比大前进，对比小后退'原则。基于此原则，减弱对比(归纳法)会产生画面关系中的虚化效果，不同程度地虚化配角区和边角区，可以更好地突出主题区。虚化效果的使用，重点注意“虚中带实，实中带虚，缓冲极端细节以求画面变化”。
《满门忠烈》
虚化手段有四种，以《满门忠烈》一画为例，画的主体为香炉，香炉正面斑驳的沧桑历史感加上'杨'字，使人一下联想到满门忠烈的杨家将，这是画的主题。
渲染法描绘。要做到实中带虚，虚中带实，香炉的装饰龙纹、左右炉耳，到左右炉脚都用渲染法不同程度虚化，尤其狮头炉脚虚化成平面，对比衬托出正面的'杨'字。渲染法虚化是最常用的减弱对比的方法。
概括描绘的“虚”，衬托细致描绘的“实”。同处香炉正面上的龙纹和'杨'字，完全采用了两种描绘方法，龙纹精美到了喧宾夺主的地步，必须缓冲这种极端以突出简单的'杨'字，便用了概括描绘。
只强调画面关系，不强调所面内容的虚。做为边角区的背景，整体处理成一块很暗的大色块，至于所画到底是什么，门板？墙壁？随观看者想象，因为那不重要。当然特意画了几个字，可以理解为门框也行，主要是为了追求变化，不至于整个背景千篇一律；同时设计成呼应主题思想的小趣味，因为那几个字可仔细辨认出'满门忠烈'四个字。
虚化有一种很特别的方式，就是中国国画式的云雾手法。香的烟雾就是被刻意强化过的。
最后，谈谈变化的韵律。变化的韵律是指画面中＂强弱＂和＂聚散＂的对比，且变化要带有韵律感：主题区强对比，配角区次之，边角区最弱。或以上面谈到的虚实角度看，主题区实多虚少，边角区虚多实少，而配角区的虚实要呈现不同层次的多变化。
韵律感的体现注意三点：
布局的大结构，主宾的大安排要在画前决定；
整体韵律可以从点、线、面的角度考虑，如下面这幅画《梦中花》的叶子布局可归纳成点线考量，而花的布局可归纳成块面的色块考虑，作到疏密有致，强弱互间；
关于局部的小对比、小收放的韵律在绘画过程中也要时刻注意，如主题区的叶子，画时作了细微变化处理。这里还有一些绘画技巧要注意，一次性用重色加深背景，同时留空虚实，还是需要大量的练习的。
《梦中花》
关于变化的韵律，怎样的虚实浓淡，怎样的强弱聚散就是美的，就是带有韵律感的？虽然无法明确的定义，但可以通过间接的方式去体会。一是音乐，音乐的韵律感是有很多规律的，比如协奏曲范式，最基本的演奏顺序是“块版—柔版—急版”，比如维瓦尔第的《四季》；另一种是中国诗词，尤其是宋词，长短句与韵脚可以很好的体会美感。如果将这些体现美的韵律节奏对应成画面的强弱、聚散、明暗，可定也是美的。
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