把山川形势纳于画面之中，揽笔下的山山水水化作我精神的代言，一切是那么自然、那么愉悦。
——画家张弟德如是说
张弟德出生在四川家乡内江，父亲是一个乡贤，因为是长子，年少参军后就复业外出养家，因为自小他就喜爱绘画，当兵和工作时都没有中断他的艺术追求，随着时间的沉淀，他不断锤炼自己，用画笔谱写下一段传奇，而后逐渐提炼出自己独特的艺术符号。﹥﹥◆2000以后创作作品
山石作为笔墨的载体，需要画家更好地表达出胸中丘壑，365米长卷完成后张弟德山水画的用笔用墨已经有了很多变化，点线繁密，层层相积，厚重又不失灵动。赏他的画可以说找不到矫揉造作，每一笔绘的都是真情感，每个墨点画的是真灵性，使人心会神融、直抒胸臆。
突破以线为主的传统皴法，用灵动湿润的笔墨，水墨淋漓地画出云、雾、烟雨中显露的峰峦，随着云气的变化，远处山峦云气缭绕，高耸天际，与中景的瀑布呼应，突出山体的高大。近景笔墨苍润浑厚，水源远流长，从而使远近云雨迷蒙的山、石、树、浑然一体，达成“神韵与空灵”妙境。雄峻的山势浑厚壮美，其“博大奇奥、气骨玄邈”，“灵通神迈”的韵致，与画家个人气质及物象融为一体。
张弟德作为来自大山的艺术家，在他把对自然的观察表现于艺术创作的时候，在他的画作中，我们可以时时领略到诗意的美。亦即人们常说的“画中有诗，诗中有画”。一湾溪水出山来，千里山峰环瑞云。
署款作于丙戌的《白云飞来春山动》是张弟德2006年“精品”。此画描绘深山冥晦，白云飞动，千岩万壑中道道飞泉，悬空而下，泉瀑就如同从树梢上倾泻下来似的，动态十足。张弟德的山水画风自2000年以后在继承传统基础上已是“见山是山、中有心源”。他画山水墨气淋漓，空间感强；笔墨精纯，浑厚华滋，雾气苍茫，大笔挥洒，小心收拾。此幅营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，与大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。
三远堂作品创作于2007年的《江山如画》是张弟德的国画巨作，画面雄奇壮美，用笔矫健，水墨淋漓。鸿篇巨制的作品，精心构思的创作，讲究远观其势、近观其质的效果。点线繁密，层层相积，厚重又不失灵动，结构稳定，云烟、山石相得益彰，互为依托。以线的勾勒与皴法、水墨渲染表现局部山石，松树、溪流用笔率意而精致，用墨有法而不拘泥，使满幅作品气韵生动、气溪流贯，自然奇崛之境尽在笔下得以表现。一个艺术家终身所追求的是要创建独立系统的艺术美学形式，具体表现就是应该在艺术形象上要有独立的语言系统，要创建自己的样式。先生的山水画，在我们看来是大自然的诗意抒情。它不仅给人以美的意境，而且在运用艺术的形式、笔墨的语言及技法，以日常的、却是诗性的心灵精心雕琢自己的山水意象，直到他们成为心象在展示，而结构的起伏跌宕、气势涌动的表现手法形成的淋漓韵致，都给人以真挚、率意与自然之美。
此画设色古雅醇和，笔墨清丽沉穆。线条的排列匠心独运，将山川的连绵起伏和生生律动的自然气象定格于画面。场景宏大，意境深远，山势起伏的巍峨气势表现得淋漓尽致，让人于小小的石上产生登临大好河山的实境之感。画面布景十分繁密，水气氤氲，云雾显晦，景物朦胧。画中山川景物的层次、纵深、高远在墨的浓淡和画面的虚实、黑白变化中尽现，把人带入到一个雄奇、壮阔而又幽深的境界，实为张弟德画艺成熟期之山水画佳作。“千山浓绿生云外，淡雾山中树色稠；万壑盘空天路远，乐在仙峰灵境游。”用此诗句作题，诗画合一，意境契合得令人叫绝。山水画历来讲意境、讲灵性，写山水气韵也即写胸中丘壑，故看似写山写水，实是些自己胸怀心境，绝不是单纯的写山写水；但若说不是写山写水，又实在在山是山，水是水。 故画人讲修为、讲品格，谓之养气。画山水无非草木、山石、湖泉、屋舍的排列组合，构图千变万化，用笔则可刚柔曲直、百般变化、一任为之。以得意境、笔墨为上。画无意境则魂魄俱失，画无笔墨则味同嚼蜡。清代重光在《画荃》一书中，针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”三种境界，并对绘画中意与境的内涵和相互关系作了较深入的分析，对绘画中虚实、形神、情景等问题作出了有益的探索，意境的内涵逐渐完善，也被大家所熟识、追寻。石涛曾说：“皴自峰生”，“不得其峰何以变”，指出了“变”的根据是现实真山真水，脱离了客观对象就谈不上变化。明代王履在其《华山图序》中提到自己创作华山图的心得体会，认为只有师法造化才能摆脱前人家数的束缚，开创自己的面貌。他有力地论证了师法造化才是变化出新、创造个人风格的出路，并由此得出结论：“吾故不得不去故而就新也”。明造化，通自然，发于心，落于笔，正是张弟德先生长期“外师造化，中得心源”的实践结晶。
【题识】云破山门开，青青烟树来。山村好风景，深幽出楼台。峰上云雾缭绕，山径蜿蜒曲折，溪瀑像一条彩带从云间飘落下来，以笔法的苍润、松秀，山石的堆叠、起伏，杂树的穿插、掩映，云雾的蒸腾、漶漫，花青着色的温婉、妍雅，从某种角度说，“艺术灵感”并非创造，而是发现，用心发现本来就存在的“客观”、“造化”中“智慧”之光。如此创作，方有“神来之笔”。只要你真诚地寻找自身地域的价值，一定能创造出各具文化品格的新作品。
不老的青山看过太多的云卷云舒，看过太多的花开花落，看过太多的酸甜苦辣悲欢离合。青山就像一位阅尽红尘看破生死的高僧，无贪婪之欲，无分外之求，既不以物喜，亦不以己悲，随遇而安随缘而行……每当琐事缠身心烦意乱之时，只要看一看那一带青山，心情自然会静如止水。为了表现南方青山绿水的特殊风貌，画家数次丹霞山写生。一路多见茂竹修林，山势险峻，山村、农田、小溪、江湖。从而感受到清流、瀑布所带给人的宁静和祥和，加之他多年来遍游泰山、太行、峨眉、张家界、九寨沟以及川南、川北等各山大川，将南北山光水韵融通汇聚，成竹于胸，山势皴法随心而出，创作出了有自己艺术语言的的山水大画。
2000年初，张弟德创作了一些颜色瑰丽的山水画。他以“富有现实精神的艺术创造”和坦荡的胸襟，豪放的气魄，身入造化，“妙悟”山河美之真谛。先生应用传统天然的赭石、曙红、墨色在水墨皴法的基础上通过勾勒、渲染等技法，画出山岩树石的形势结构，山体又用大块面的墨迹打破碎散，皴法小开合包括在大开合之间，营造成了雄秀神奇、沉厚峻逸的自然景致，有奇崛之气。
【题识】淙流绝壁散，虚烟翠涧深。丛际松风起，飘来洒尘襟。张弟德作品的艺术魅力，在于他拮取造化素材后，所作的概括提炼和艺术夸张。在造境过程中，他倾注了自我的理想和审美观。画面中瀑布并不浩大，但却衬出水的明亮，坚硬的岩石和几棵松木，均以轻墨勾染，将云空和水面留白，画面寂静空灵。
纵观此画，画面取远山近坡，远处之山高旷雄厚，悬崖飞瀑，烟云生动，浩浩莽莽，近处一座草亭几间茅舍隐于丛树之中，“雨余山欲尽”又把人们视野展到极宽以致难以穷其变化的境界。画要和人一样，淳朴厚实，作者笔下的事物也多有拙朴之感，以雨后春日美景入画，构图饱满，远山近景虚实相衬，在繁密中力显空阔，清丽的用色令人眼前一亮。此乃中国水墨写意山水一大妙谛。山高水长，那堂堂大山和潺潺流水的外在形貌，留下的是“澄怀味象”的内在生命精神。北宋郭熙的高远、深远、平远的三远艺术观贯穿在三远堂主张弟德先生近30年的中国山水画创作中。博大雄伟而又意境高远，是张先生表达中国山水画的境界和艺术追求。面对山川美景，在云海山物的环抱中，正适合良友们一同云上沙龙。而此次在朵云轩云上沙龙的三远堂三位画家的作品中每个人都有独特的山川风物情思，如今相会于元旦期间，此间山峦，相会于墨色淋漓的瞬息一刻，不正是一场最为快意的相逢。进入朵云云上展厅就呈现出不同本质的精神世界，为观者介入艺术场域提供了更多的可能。像张弟德的山水画给我们一种肃然起敬的力量，最满足的，乃至感到惊喜的，无疑才会是他的知音。而张越的当代水墨画，在新的艺术使命的驱动下，呈现绘画的新的探索。还有艺术院校毕业的张翰，拓展了艺术表达的可能性，同时也为绘画水墨创作开辟了新的道路。画家张越与他父亲张弟德有一篇山水巨作《江山一统》，这是在99年已经完成的365米长卷作品，这幅作品有他们三人十年的心力与构思。当然也早就有许许多多的专家已经解读过他们的作品了。张弟德是四川内江籍艺术家，却长期生活在上海，张弟德以他的全部身心，突破了传统书画的限制。继而以文化符号、水墨语言、空间意图的形式投射到艺术创作之中。在形式上的进取，在精神上的回归，让他的作品既有艺术上的创新，又有文化上的深度。“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长！”这是长期在艺术探索中，才能得到的共鸣、认可与印证。三远堂是有故事性的，早在北宋“三远法”已然讲究山水情景。然而，如今的中国画语境已不再重要，无论东方还是西方。置身林泉高致的展览现场，愿各位观者能够涤除玄鉴，获得澄怀味象的生命体验。展品与观者的距离更近，更能看出笔墨细节。
这是因为作品本身具有观赏性，
人们在欣赏它们的时候会不自觉地身同感受。
▼纽弗之友——上外附中66届校友们合影......
▼与书画家友人们合影......
三远堂，取自北宋郭熙山水画论《林泉高致》中关于“三远”之说。“山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。” 三远这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念，但更有随山之远把人带向更远的境界，使人生远离尘俗和烦嚣的现代涵义。三远堂由堂主张弟德先生上世纪80年代在上海创建。张弟德先生自幼酷爱绘画，后因工作定居上海，早年擅版画，后进入中国书画函授大学、上海大学美术专业深造，结业于上海华东师范学院艺术系和上海中国画院，受教于张大千入室弟子胡若思等先生，画艺不断精进。张弟德先生喜山水，长期钻研中国山水画技艺而推陈出新，因而以山水画技法的“三远” 用来命名画室，以催自进。
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