空持千万愁,
不如吃茶去。
坐在幽静的窗台,
携一把紫砂壶,
放几片茶叶,倒上开水,
顿时茶气四溢,心神俱清。
纵然尝遍人间百味,阅尽浮华喧嚣,
茶香总能让人在整日的疲累过后,
发出一声舒适的喟叹。
壶中日月长,
山窗无依样。
以岁月为茶,
去涵纳岁月,也让岁月蕴养自己,
日子久了,
性情日渐从容淡泊,
人也如壶有着带不走的茶香。
这便是说的郁永良吧,
一个以壶为乐,以茶为粮,
把岁月当做琵琶奏的紫砂壶匠人。
位于江苏宜兴的蜀山,
被称为“紫砂大师的摇篮”。
从郁永良爷爷那辈人开始,
郁家就居住在宜兴蜀山,
制作茶壶。
还未走进郁家院子,
就听见一阵有力的节奏,
“咚咚咚,咚咚咚”,
是郁永良在捶打紫砂矿石。
制作紫砂泥前,
需要先人工精选矿石,
剔除杂质。
从郁家到黄龙山紫砂矿区,
徒步走去大约有两公里。
黄龙山紫砂矿区的紫砂矿,是制作上乘紫砂壶的原料,经过长年累月的自然风化,质感丰富。
比起去练泥厂购买成品紫砂泥,郁永良觉得这些紫砂矿石制成的泥料,用的心里更踏实,哪怕需要花费更多心思和力气,哪怕需要去千锤万打。
以前的制壶人,都是每天挖一点、搬一点,郁永良的长辈亦是如此,乐此不疲的从山上将紫砂石搬回家。后来家里紫砂石多了,索性在院内盖了一间茅草屋存放。
选好矿石后放进专门的石制容器里,
经过不下万次捶打,
将矿石粉碎,
直至成细粉末。
倒入清水,
搅拌成泥浆。
沉淀数日后,
捞出泥料,
捶打揉搓成长方泥块。
再用刀修整泥块,
使其断面平整发亮。
泥料制成,
却不直接使用,
需得先放入翁中,
等待紫砂泥中的有机物发酵分解。
陈腐好的泥料内部有空气,
切片之前,
须将泥内的空气敲打出来,
避免后期壶体烧制过程中产生气泡。
根据壶身大小,
把方块泥料,
打成厚度均匀的泥片。
泥片围成桶状,
打泥成壶。
放在转盘上,
慢慢塑型。
转盘原本是没有动力的,
但人在拍打泥身过程中产生了摩擦力。
紫砂内部的砂质瞬间有了生命,
形成具有艺术感的弧度与圆线。
这是机械的纯圆、切割的直线无法比拟的,
也就是艺术作品中常谈论的
“圆非一相、方非一式”。
老宜兴常说,
好壶都是“拍”出来的,
就是这个道理。
划出圆形壶底,
切掉多余部分。
制盖、把、嘴,是一把壶制作的最核心的环节。
壶嘴,保证饮茶出水流畅;壶盖,要使茶叶在壶内密封高压中更易融解。
“三点一线”的精准把握,才能让紫砂壶成为美学经典传世之作。
用紫砂泥将壶身、壶嘴、壶把,
小心翼翼地黏在一起。
制作壶盖,
黏合壶钉。
生胚阴干后,
在壶身画出想要的图案,
写上默念已久的字。
最后的入窑烧制,
是最令人心动,
也最心痛的时刻。
紫砂壶的成败在此一举。
但即使制作过程如此艰辛,
面对最后的残次品,
郁永良销毁起来依然绝不手软。
“决不能让残次品流入市场”,
这是一个手工艺者对手艺的最大尊敬。
郁永良蜀工坊工作室微信
(扫描上方二维码添加,或搜索蜀工坊-陶陶:ygzfyh333 )
百年风韵,蕴此一壶。
每一个紫砂壶都是一个漫长的故事。
每一方造型,每一笔简描,
落在壶上都是娓娓道来。
或精美细巧,耐人寻味,
或奔放大度,令人心旷神怡。
历代紫砂匠人,
在细心观察和研究社会现象,
及自然形态的基础上,
吸取中国传统绘画和古代陶器、
漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、
瓷器等传统工艺美术品的艺术特点,
设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型,
并形成独特的民族风格和艺术特色。
而郁永良经过几十年学习研磨,
做一把韵味十足紫砂壶,
已经能够从心所欲。
郁永良16岁那年接触紫砂,
彼时迫于家庭生计,
作为长子的他进入蜀山“一厂美工班”,
开始做学徒。
从小耳濡目染,
加上勤奋聪明,
只用了一年时间,
他就可以模仿别人的作品。
五年后,已经能独立创作自己的作品。
一把紫砂壶的创作,
至少需要半个月的时间。
四五十个步骤,
使用的工具很多,
每个步骤都很难,
紫砂壶成型一体,
一步错,整壶殁。
其实一把原创紫砂壶,
最难的不是制作,
而是构思。
虽然是一项中国传统工艺的延续,
但却更像是现代的工业设计,
因为设计紫砂壶时,
对点、线、圆、角度都有精准的考究。
在满足日常泡茶、品茗的同时,
也须具备独特的设计美学。
对郁永良来说,
每每构思半月,
然后用一到两天制作,
整个过程一气呵成,
是常有的事。
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从艺二十余载,
制作的紫砂壶不计其数。
其中不乏获得大奖的作品。
但他依然谦虚的认为,
自己只是个手工艺者,
还不算匠人。
郁永良的部分获奖证书
目前他已经收了三个徒弟,
也还在继续寻找优秀的继承人。
跟着他时间最长的徒弟,
已经学了五年,
可以自己独立完成作品,
但是路还很长。
做这个行业需要天赋,
更需要耐心:
耐得住枯燥,守得住寂寞,
一门心思钻研在紫砂壶上。
这恰恰是太多年轻人缺少的。
信佛的郁永良,
喜欢随缘二字,
面对徒弟或者想学紫砂壶的人,
他都会耐心的指导,
不求回报:
“我教会了你,我也算是一种修为。”
与郁永良的交谈中,
他很坦承,
16岁入行只是为了生计,
最开始的很长一段时间内,
并没什么特别感情。
但是随着年龄的增长,
自身投入的过程中,
对紫砂壶逐渐产生了不一样的情怀。
如壶留下茶香,
他的人生已经渗透紫砂的香气。
“我与紫砂壶,是一种‘你中有我,我中有你’的关系。”郁永良说,紫砂壶已经成为他生活中不可分割的一部分。
紫砂壶之所以能超越一般陶壶,成为一门独特且享誉世界的艺术,是因为在紫砂艺术发展的道路上,无数紫砂艺人勤劳地完善着这门艺术,使之成为中国文化艺术不可或缺的一部分。
一门技艺,可以灿烂生光数百年之久,离不开承上启下者的精研突破,更加离不开的,是世世代代的匠心传承。只有当关注和参与这门技艺的人,变得越来越多时,它所发出的灿烂光华,才能承载更多的文化符号,才能流淌出更隽永的文化音韵。
所谓匠心,在于技艺,更在于心。它与历史照面,它在此时绽放,而蕴藏着的,是打开未来的无限生机。
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