恐怖片怎么拍出来的

恐怖片真的恐怖吗

4月起，《楼》《人间蒸发》《咒丝》等恐怖电影相继排期上映。虽然国产恐怖片一直被诟病，但是一年总会有那么几部出来吓人。明明知道银幕上那些鬼怪神仙，残肢断脚都是人造出来的，可你却照样看得胆战心惊，被吓得惊声尖叫。

恐怖片到底利用什么伎俩来吓人？我们看到那些血浆喷涌，听到的鬼哭狼嚎都是怎么做出来的？演员演恐怖片害怕了怎么办？腾讯娱乐记者为此专访了浸淫恐怖片行业多年的特效化妆师、道具师、音效师等幕后高人，为大家揭开恐怖片拍摄的真实内幕。（温馨提示：本文部分图片可能会引起您的不适）

为了揭开恐怖片的幕后真相，腾讯娱乐记者特意到一间特效工作室一探究竟。(注：部分图片可能引起不适)

这间工作室简直可以用“横尸遍布”来形容。恐怖片里常有的道具，如被砍掉的头颅，赫然摆在陈列架上。

工作室主人、资深特效化妆师刘吉告诉我们，这些是恐怖电影里最不可缺少的道具——硅胶假体。

资深特效化妆师刘吉向记者介绍恐怖片里会用到的硅胶假体，他也是《百变大咖秀》的专属化妆师。

平常在屏幕上看见的五马分尸、或者任何不适合真人出演的镜头都得用上假人模型。

别小瞧这些像石头一样的模型，在经过上色等一系列程序后，他们会变得非常逼真。

这些假人模型内部充斥着各式填充材料以及血浆。如果遇见了物理特效不能完成的要求，便会依靠电脑CG技术。

这样的断肢在工作室里随处可见。

为了更真实地体验恐怖片里的化妆术，记者请求化妆师拿自己做例子，体验一把伤痕妆。

化妆师开始准备颊皮肤，他表示，脸上的伤痕妆要求很高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分。

一贴上化妆师准备好的硅胶皮，记者本来光滑的脸瞬间就变了个样，出现了一块"伤疤"。

贴上硅胶假皮肤只是第一步，化妆师开始修饰“伤口”，试图让它和周围皮肤融合。

化妆师介绍，枪伤、刀伤，炸伤，每种伤口不一样，所以会需要根据不同情况进行不同的准备。

融合皮肤是一个技术活也是一个体力活，化妆师用棉签小心翼翼地修饰。

虽然是脸颊“受伤”，但额头等地方的皮肤也需要修饰，以求逼真。

化妆师不断地拿画笔在手背上调色，然后才在皮肤上下手。

从外围的淤青化到最中心的溃败血肉，光上色程序就走了十几道。

假皮肤现在看起来和记者的真实皮肤已经十分相近了，几乎看不出粘贴的痕迹。

一块拇指大的抓伤妆容下来就耗时长达半小时。“这还只是是小伤口，如果碰到大面积，得从天亮站到天黑。”

一上完颜色，效果就出来了，这个“伤口”非常逼真。

别看只是这么小一块，其实人物特效妆容是恐怖电影中最难的部分。

刘吉介绍道：“不管是鬼怪也好，还是灵兽，难度都比不上人物的写实特效。”

再来看一遍化妆前后对比图，是不是很神奇？

这看似普通的药水就是让记者变样的“神器”。

还有这个化妆包，里面有数十种化妆笔，起到各式各样的作用。

刘吉还介绍了割喉戏的拍摄：“拍戏前会先在演员脖子上贴上一层硅胶假皮，里面都是装满血浆的导管。”

这个矿泉水瓶里东西就是你在恐怖片里看到的“血”，一般是色素、蜂蜜、水或者酒精混合物。

调配血浆的工具箱内，除了红色素外，还有绿色、蓝色等其他色素。原来根据血离开人体时间不同，颜色上也有讲究。

除了体验恐怖电影里的特效化妆术，记者还了解了假体的使用。

记者和化妆师工作人员正在组装恐怖片里会用到的假体，再将组装好的假体捆绑到工作人员身上。

你在恐怖片里看到四处横飞的肢体，其实就是这些假体而已。

看见没，一条假胳膊出炉了。以后再看恐怖片是不是就不那么害怕了？

《咒丝》编剧、主演翟文斌还介绍道：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等一些气息诡异的地方也是拍恐怖片的必备场所。

道具：掏心、挖肚靠硅胶，血浆够粘靠蜂蜜

许多恐怖电影里都会出现的桥段：大恶魔拿着电锯追着无辜的主人公，一分钟后血浆四溅……在人人都爱重口味的今天，随便撒几袋番茄酱已经没办法糊弄观众了，于是乎，咔嚓咔嚓，路人A头皮被掀开了，路人B心脏被挖出来了，路人C脖子被割了……血流成河，尸体横七竖八地躺了一地，有的还死不闭眼，这样的场景经常会令观众毛骨悚然，虽然明知是假的，但还是令看过的人不寒而栗。

不过对于资深道具及特效化妆师刘吉来说，制造出“横尸遍布”的场景几乎可以说是“基本功”。在他的工作室里，腾讯娱乐记者看到各种断手断脚、被砍掉的头颅，一件件像展品似的摆在陈列架上，第一次走进去的人都觉得脊背发凉。

割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了

血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。

刘吉向记者介绍：“拍摄割喉戏时，我们先在演员脖子上贴上一层很薄的硅胶假皮，里面夹着很多条装有人工血浆的导管。导演一喊开拍，演员用刀子割开脖子上的假皮，躲在后面的工作人员就迅速地通过导管，将血浆挤出来，造成喷血的效果。”

挖心、撕头皮的戏份也是如法炮制，拍摄的时候演员需要做的只是狰狞痛苦的面部表情，剩下的全部交给硅胶假体、工作人员和后期的剪辑师了。“拍恐怖片，硅胶假体少不了，大家在银幕上看到的五马分尸、掏心挖肚，就本都是靠硅胶作出来的效果。”

不过，也有一些镜头要依靠电脑特效，“像国外的丧尸片，会有人被僵尸吃掉一半的镜头，这种戏单靠硅胶不行，需要在拍摄时把演员身体的一半涂成蓝色或者绿色，后期再用电脑CG（计算机图形学）将涂蓝涂绿的部分去掉，营造出只剩半个身子的效果。”

血浆颜色有讲究，呕吐物是土豆泥配绿豆汤

对于恐怖片来说，血浆无疑是必不可少的道具，在库布里克导演的恐怖经典之作《闪灵》中，最血腥恐怖的场景莫过于如同洪水般的鲜血从电梯中汹涌而出，淹没了走廊的那一幕。

相比于电脑特效这些新兴技术手段，制作假血浆对于恐怖片道具师来说，可以算是“代代相传的手艺”了。据刘吉介绍，现在制作假血浆的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜负责调解粘稠度，让假血浆看起来更真实。如果在冬天拍摄，就要用上酒精，避免假血浆凝结过快。

但是记者注意到，在刘吉调配假血浆的工具箱里，还有绿色、蓝色和黄色等色素，对此，刘吉解释道，“血浆的颜色其实也有讲究的，因为血离开人身体后，颜色是会发生变化的。刚流出的血会带点粉色，比较新鲜。时间久了就会慢慢变黑，这个时候就需要加点绿色跟咖啡色来调和。”

刘吉还向记者介绍了另外一个经常出现在恐怖片中的道具——呕吐物，“大多数都是土豆泥或者绿豆汤调出来的。”

化妆：画鬼容易画人难，记者亲身体验伤痕妆

刘吉坦言，做了这么长时间的特效化妆，做鬼怪野兽这类造型并不算难，最难的其实是“写实”。“不管是鬼怪，还是野兽，都比不上人物的写实特效来得困难。前者允许想象力的发挥，没有一个参照物。但是如果写实做得不好，别人一眼就能看出来。”这其实和美术界的“画鬼容易画人难”是同一道理。

那什么样的造型算是写实特效呢？刘吉告诉记者，比如恐怖片里常见的伤痕、伤口妆这类就属于写实。

化妆师为腾讯娱乐记者化“抓伤妆”

为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。

特效化妆师在记者的脸颊上打好底色后，贴上一层薄硅胶，按照伤口不同的部位化上不同的颜色。

化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。

化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”

场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场地很多都在荒郊野外，很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次，导演安排我跑到一个小土坡上，后来才发现这个土坡是个小坟，所以拍完这场戏，我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片，他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。

谈到恐怖片的拍摄场地，翟文斌介绍：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等，一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所，《咒丝》选用的主要拍摄场地，其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”

拍摄场地实为山间停尸房

《黑色星期五》中的水晶湖营地。

翟文斌还向腾讯娱乐记者讲述他拍另外一部恐怖片《凶林》时发生的故事：电影里有一个情节需要五个演员去山林里拍摄：“当时去了山上一间茅屋，挺破的，特别脏，还有血迹，一看就没人住。当时我觉得可能是以前的住户杀鸡鸭留下的。茅屋里有一个案台，案台上放着一个红箱子。那个箱子我没碰，但是有一个女演员碰了，说这是什么呀，就开了，里面其实是骨灰。后来才知道，茅屋的主人都过世了，那个屋子是专门拿来放他们遗体的。”

浴室、楼梯、空房子，一样“吓果”惊人

除了在荒郊野外拍摄的场景，日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中，安静的房间中突然响起的电话声；《咒怨》中，伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上，电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方，只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法，配以音效、灯光和布景，容易让人产生“带入感”，才营造出了心灵上的恐惧感觉。

音效：恐怖音乐有“神器”，1千美元买一把

没有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驱魔人》里，那个被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口话和阴森的笑声，《切肤之爱》里女主角用钢丝锯男主角的小腿时的声音，《咒怨》里伽椰子从楼梯爬下来那“嘎嘎嘎嘎”的声音，都让人汗毛直竖。

“如果有一部恐怖片，恐怖到让你不仅要捂住双眼，还要堵住耳朵，那才是真正成功的”，电影音效设计师罗锟曾为20多部恐怖片做过配乐，在他看来，每部恐怖电影都有自己的整体基调，根据这个基调，再按照不同的情节和不同的出场人物转化配乐，才能达到最佳的效果。

大提琴、金属乐是恐怖片中常见配乐

《咒怨》中伽椰子从楼梯上爬下。

罗锟告诉记者，恐怖片配乐用的就是普通乐器，只不过稍微调整了一下演奏的方法和节奏，“正常情况下，乐器能演奏出美妙的音乐，而在恐怖电影中，任何一件乐器都能成为制造‘噪音’的发声器。”

以大提琴为例，大提琴音色较为低沉，容易给人一种压抑紧张的感觉，因此常以大提琴的声音作为事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表现出恐怖片想传达的“死亡”主题，例如《大白鲨》的背景音乐，听似简单，只有高低两节音符的曲调，通过巧妙地编排之后却变成了营造紧张气氛的最大功臣，成功地表现了鲨鱼正一步步逼近的感受。

金属乐队使用的电子合成器也能制作出恐怖的音效，金属乐的风格偏向于狂吼咆哮、诡异吓人、死亡仇恨等，电子合成乐器则可做出尖锐的鸣声，藉由忽大忽小的音量、忽快忽慢的音速，给人一种受压迫、急躁不安的感觉，容易引导观众进入片中营造的恐怖氛围。此类型的音乐虽然粗简却相当骇人，例如《恐怖蜡像馆》的配乐，其中便有以金属乐队方式呈现的音效，忽大忽小的音量常引起观众的阵阵惊吓。

配乐“神器”叫水琴，全球只有限量版

水琴看着普通，实为恐怖片“神器”。

除了传统乐器外，为恐怖片制造音效的，还有一种名为“水琴”（waterphone)的“神器”，相信不少恐怖片拥趸者都在网上看过这个神奇的视频。【>>>点击观看】“水琴”的造型非常奇怪，主要部件是一个不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“脖子”，包含小量的水和数十根长短不一的黄铜标尺，还配有一根类似棒棒糖一样的敲击棍，但是演奏起来，就会出现各种让人毛骨悚然的声音。

但是，这个“神器”的制作权被发明者垄断，也就是说只有他本人才能手工做这个乐器，别人不得仿冒，全球限量订做，一把起价1000美元，还不包括附件。

当然，并不是所有恐怖片的音效都是这么高端大气，女鬼的笑声、歌声、半夜猫叫、乌鸦叫、敲门声、血溅出来的声音……这些都是鬼片里必不可少的因素，而它们大多是“拟声音效”，由拟声师在特定的环境下人工合成的。在拟声师手中，电影中的任何声音，都能用再普通不过的物件模拟出来：用木块捶打沙土模仿马蹄声，用铁板模仿雷击声，甚至用芹菜抽打皮垫模仿出众人扭打的撞击声。

演员：拍前“补阳气”，“女鬼”都是大美妞

别以为恐怖片单靠道具、场景和音效就能制造出恐怖效果，实际上，恐怖片对演员演技要求非常高，需要凭借演员出色的演技，带动观众如临其境，产生“吓果”。同样一句台词，为什么在恐怖电影中说出来，会格外吓人？执导过《鬼铃》《公寓》《笔仙》等多部惊悚片的导演韩国安兵基认为：“演员台词的语调和呼吸很重要。尤其不能让在演员在演戏时眨眼睛。因为演员一眨眼睛，观众的紧张感就会消失。”

《咒丝》开始时，剧组请人做了法事。

片场念《心经》“补阳气”

虽说恐怖片的门道内行人都懂，但恐怖片“阴气过重”，许多剧组都会在开拍前做足准备：“《笔仙》的时候就有请活佛为大家加持，毕竟片里要死人，要杀人。《咒丝》开机的时候也有做法事。开机前整个剧组主创都齐聚八大处烧香。”而翟文斌自己每次在拍恐怖片时都要在片场念《心经》，在他看来，念经是“补阳气”的最好方法。

演女鬼要求高，身形够瘦眼够大

另外，“鬼魂”作为片中的核心人物，人选也是非常重要的，尤其是女鬼，对外形的要求十分高，要消瘦，绝不能太胖，眼睛要大，单眼皮都不行，所以卸妆后的“女鬼”基本都是大美妞。“她们的妆容都很恐怖，或苍白或血腥，总之看不出真人的模样，所以很多人不愿意演这个角色。

曾扮聂小倩的王祖贤，是不折不扣的美女。

恐怖片对演员的体力和精力也是一大考验：“拍这类型电影时更加需要全神贯注，两场戏下来，很多演员就是全身大汗。拍别的戏，都是正常交流，蛮轻松的，但是恐怖片不行。片中，经常需要靠演员的神态表情去表现恐怖的气氛，比如，我说你后面有一个人，你要感觉到，就得把全身感官都撑开，表现出在想后面有什么，这就不是一个正常的交流。所以演两场之后，会感特别累。”

总结陈词

人类对未知事物怀有莫名的恐惧和担忧，这几乎奠定了恐怖片存在的根基。之所以恐惧，是因为未知、因为突兀，而恐怖片的编剧和导演所做的事，便是在观众最没有预知的时候，制造出最突兀的景象，达到“吓人”的效果。

而既然害怕，为什么愿意看呢？美国精神病学及心理学教授萨尔德说，人类有一种特殊的心态，那就是寻求令自己害怕的东西。理由是，恐惧能减少抑制“愉悦感”的化学物质。而恐怖片，恰恰给了我们一个安全的环境去体验恐惧的刺激。