杨西｜撰文
中国的石文化有着悠久的历史，从旧石器时代开始，古之先民就利用天然的石块当武器，新石器时代则将石头打制成石器，数千年来石与古老先民结下了不解之缘，形成了一部由简单到复杂、由低级到高级的石文化史。“女娲补天”、“精卫填海”的神话故事，反映了古之先民从自然崇拜到征服自然的理想夙愿。随着社会的发展进步，赏石文化率先在造园实践中得以创造性地发展，随着秦汉时期园林的出现，赏石之风逐渐盛行，并演绎成一种生活时尚渗透于社会的方方面面。
说到赏石，人们必定自然而然地想到被称为“米颠”的宋代大书画家米芾，据《石林燕语》中记载：“知无为军，初入川廨，见立石颇奇，喜曰：‘此足以当吾拜’。遂命左右取袍笏拜之，每呼曰：‘石丈’。言事者闻而论之，朝廷亦传以为笑。”由此可见，米芾在赏石上的确到了如痴如醉的地步。但是，却很少有人知道与米芾同一时期的苏东坡，也是一位赏石、爱石的狂人。如果说米芾与石缘于石崇拜与内心那份不舍情感的话，那么苏东坡与石的情感，则缘于对石所蕴含品德的理想追求。
下面这幅《枯木怪石图》是一幅苏东坡以石为表现对象的绘画作品，十分珍贵。相传苏东坡一生创作了很多这样的作品，但是流传下来的却很少，我们今天所能见到的就只有《偃松图》、《枯木竹石图》、《潇湘竹石图》和这幅《枯木怪石图》。
北宋 苏东坡《枯木怪石图》
《枯木怪石图》为纸本水墨，纵26.5厘米，横50.5厘米，现藏于上海博物馆。画面为横向构图，苏东坡在画的左面画了一块丑怪的石头，右边则画了一棵从石旁斜穿出来的枯木，直抵画的右上角；遒劲的树干如虬龙向上攀援，一处毁于虚无，中间一段竟然划了个圆圈，枝如鹿角般散开；此种树的造型在绘画构图法则中实属罕见，就连米芾看后也有点摸不着头脑，发出“怪怪奇奇无端”的感叹。
在画法上，苏东坡先以笔蘸浓淡墨画横卧着的怪石，先用勾勒法勾出怪石大体形态，然后以侧锋枯笔皴擦出石经过电光火石灼痕的质感；这块石头不像其他画家笔下的作品，具备石漏、透、瘦、皱的要素，而是一块未经任何雕琢的怪石。石头画完之后，苏东坡将笔转至枯树的塑造上，他仍然以浓淡墨画树干，用笔苍劲枯涩，使笔下的线条在起承顿挫中表现出树的沧桑与坚韧；小枝部分用笔如写草书，笔笔相扣、笔到势出，十分生动，然而枝干上却无一片树叶。最后他用重墨在坡地与怪石间，寥寥几笔画出几丛竹叶和杂草，以增加画面的动感，使人联想到深秋之后的萧瑟清冷。整幅作品构图险峻、笔墨苍润、格调古拙、寓意深邃，堪称苏东坡爱石、赏石中的绝世精品！
苏东坡《枯木怪石图》怪石局部
对于这幅《枯木怪石图》中的怪石，如果我们认真进行观察，就会发现这尊怪石仿佛是被人推倒而横卧在此。对于这一点，从石上苏东坡所画的一圈接着一圈的回旋纹就可看出。如果用今天的透视观点解释，这一圈接一圈的石纹，就如同我们今天画山峰地形图的等高线，对着我们最前面的圆圈就是等高线的最高点，找到了这个点，我们就可根据圈数联想出此石立起来的雄壮与巍峨。我认为这块之所以被人认为画得怪的巨石，其隐喻应归于此，恐怕这也正是苏东坡创作此画的目的所在。苏东坡的一生是充满传奇的一生，他曾经几次被打击、下狱、流放，推倒后又重新站起；挫折、生死、荣辱早已被他看淡，我佩服他将别人眼中的苟且活成了自己人生的潇洒！
苏东坡《枯木怪石图》枯木局部
虽然苏东坡是我国妇孺皆知的一代名人，对于他人生的过往都十分熟悉，不过为了叙述《枯木怪石图》其中所深藏的寓意，我还得从他的身世说起。苏东坡景祐三年（1037年）出生于四川眉州，字子瞻，号东坡居士，祖籍河北栾城，北宋著名的文学家、书法家、画家。从小天资聪颖、刻苦好学，十二岁时，父亲苏洵出外求官游学归来便由父亲亲授，所以其文学进步很快。有一次父亲叫他写一篇《夏侯太初论》，他就写出了“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”这样形容人临危不惧的精辟句子，小小年纪就显露出其文学上的才华。他二十岁时，在父亲的带领下与弟弟苏辙一起进京赴试，他的试文《刑赏忠厚之至论》得到了主考官欧阳修的赏识。本来要列为第一，后因欧阳修误以为此文是自己的学生所作，判为第一怕别人说闲话，就批了个第二。不想开卷之后此文却不是自己学生曾巩的试卷，使他大为惊讶，对苏东坡便另眼相看。随后他要了苏东坡的旧作阅读，看后更是惊叹不已，发出：“读轼书，不觉汗出，快哉快哉！老夫当避路，放他出一头地也”的感叹，从此苏东坡的文章便逐渐名扬天下。
苏东坡《枯木怪石图》米芾题跋
也许苏东坡人生的出场太过于精彩，老天爷要让他遭受些磨难。1907年，苏东坡从徐州调任湖州，谁知刚上任两月，便被投入御史台大牢，被严刑拷打、昼夜提审，苦不堪言。其中之苦，我们从他一首绝命诗中便可体会：“柏台霜气夜凄凄，风动琅珰月向低。梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。眼中犀角真吾子，身后牛衣愧老妻。百岁神游定何处，桐乡知葬浙江西。”苏东坡被关了一百三十多天，后在多方朋友、亲人的援救下释放出狱，死里逃生，他带着满腹的冤屈和二十几口家人迁往流放之地黄州。
初到黄州的苏东坡为了生活，脱下了文人的长袍方巾，穿上芒鞋短袿，挖鱼圹、筑水坝、种黍种菜、喂猪养鸭，过起了自耕自作的生活。他在城东半坡上建了几间陋室，取名为“东坡雪堂”，自号“东坡居士”。“得罪以来，深自闭塞。扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识，平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣”，便是他这段生活的自我描述。
元丰八年（1085年），神宗病故、哲宗即位、高太后临朝听政，改年号为元佑，起用司马光为尚书左仆射主持国政。苏东坡被召回京师委以重任，连升三级、官做到中书舍人、翰林学士。但是他不满旧党尽罢新法的做法，和司马光发生冲突，又被贬官外放。高太后死后，哲宗亲政，局势再度变化，新党上台，苏东坡被视为旧党而遭受打击，被远贬至惠州任节度副使；两年后又被贬为琼州（今海南省）安置；祥符三年（1100年）哲宗驾崩，徽宗继位，苏东坡被赦北归。
苏东坡《枯木怪石图》刘良佐题跋
从以上简短的叙述中，我们可以看到苏东坡的一生，都处于政治斗争的旋涡，几上几下、往复轮回，这也许就是他将枯树画成一个圆圈的命运象征。如果我们把苏东坡的人生经历与他画中对象的造型联系在一起，然后再回过头来看《枯木怪石图》中的这块怪石，也就见怪不怪了，非但不怪，反而感到更加形象和真实。
对于苏东坡的《枯木怪石图》，过去我也曾在图册中见过，当时曾肤浅的认为这是一代文豪的闲情逸致，偶尔玩弄笔墨装装样子的游戏之作，大不可以画而论之；随着岁月的流逝及对苏东坡人生经历的进一步了解，才悟出这哪是玩弄笔墨的游戏之作，分明是苏东坡一生寄情于石，对命运进行抗争和追求的真实写照！
苏东坡一生喜好丑怪顽石，借石寄情抒发心志，太湖石、英石、雨花石都是他收藏的对象。中国赏石文化发端于汉、形成于唐、盛行于宋。到了宋代，因文人士大夫完美主义倾向及模仿唐人精致雅逸生活的风尚，使赏石、藏石蔚然成风；朝野上下、达官贵人不惜投入大量的精力和财力。很多文人大家还为其著书立传，如杜绍的《云林石谱》、范成大的《太湖石志》、常懋的《宣和石谱》、渔阳公的《渔阳石谱》……不一而足。其中《云林石谱》记载石品116种，对产地、采集、形态、色泽、优劣及配座都作了详细地阐述，对后世赏石、藏石产生极大地影响。除了专著之外，一大批藏石、赏石大家相继涌现，如司马光、欧阳修、王安石、苏舜钦、米芾、苏东坡等；文坛、政界、绅商、士子纷纷参与到此种爱好之中，到处搜求奇石以供赏玩。苏东坡便是其中一位嗜石成癖之人，他对奇石有着一种特别的情愫，例如他在定州的书斋便取名“雪浪斋”，就是缘自一块雪浪石；此石是他在定州知州任上得之于北岳恒山，黑质白纹如水浪溅跳奔涌，犹如晚唐画家孙位的山水作品而十分喜爱，特意为其配置了一个荷叶形的石盆供置，并刻铭于上：“尽水之变蜀两孙，与不传者归九原。异哉驳石雪浪翻，石中乃有此理存。玉井芙蓉丈八盆，伏流飞空嗽其根。东坡作铭岂多言，四月辛酉绍圣元。”
定州雪浪亭中的苏东坡雪浪石，石盆沿上刻有苏东坡所作铭文
苏东坡在北宋文坛地位显赫，所以他提出“丑石而文”的赏石观，立刻受到广大石友的追捧。文人石以丑为胜，认为石形的丑怪反衬出内在朴实无华、古拙雅致，实则是时下文人以石寄性的追求、赞美历经沧桑的坚毅内心及文人不趋炎附势的风骨，苏东坡的《怪石供》与《后怪石供》便是这种观念的代表之作。据《云林石谱》中记载：“黄州江岸与武昌赤壁相对，江水中有石，五色斑斓，光润莹彻，纹如刷丝。其质或成诸物像，率皆细碎。顷因东坡先生以饼饵易于小儿，得大小百余枚，作《怪石供》，以遗佛印，后遂为士大夫所采玩。”佛印和尚接受了这些怪石并读了苏东坡送来的《怪石供》一文后，大为赞赏，并把《怪石供》一文刻铭于石；苏东坡闻讯后又写了充满禅意机锋的《后怪石供》追记其事，文中：“同是手也，而喜怒异。世未有非之者也。子诚知拱戟之皆幻，则喜怒虽存而根亡，刻与不刻无不可者。”道出了石与饼异位而上石之绝妙空幻，拱与戟之同源而不同用，刻与不刻犹如一场大梦。后来苏东坡“怪石供僧”与“粗沙印佛”演绎成为佛门典故，意谓供养重在心之至诚，若心中无我相、人相、众生相，毫无望报之心，虽一沙一石之供，皆俱无量功德！不知道这《怪石供》能否惊醒无数梦中之人？
明代 林有麟《素园石谱》雨花石图绘
绘画发展至北宋时期，山水画相当成熟、已臻佳境，石的形象不再作为衬景，已单独剥离出来独立成画，如文同的《竹石图》、米芾的《拜石图》、《研山铭图卷》及苏东坡的《潇湘竹石图》、《枯木竹石图》等，便是这一时期以石为主体的代表作。古人论画重形似，认为画得越细越像就越好。五代、宋代的宫廷画家就是以写实为标准，因而产生了像黄筌的《芙蓉野禽图》、滕昌佑的《奇石牡丹》、赵昌的《岁朝清供》、佚名的《蛱蝶图》、宋徽宗的《祥龙石图》之类的极品。然而苏东坡对这种写实之风却十分反感，他提出“论画以形似，见与儿童邻”，倡导绘画以生活理想、审美趣味为主观表达的文人画，可以说苏东坡为“文人画”的形成开启了一个无尽的法门。文同、米芾、杨无咎、郑所南、赵孟坚都是这一时期文人画派的实践者，致使元、明、清三代文人画发展壮大，成为中国传统绘画的主流，涌现出像赵孟頫、陈淳、徐渭、八大山人、吴镇、石涛、郑板桥、任伯年、吴昌硕等一批大家。
北宋 苏东坡《潇湘竹石图》
《枯木怪石图》是苏东坡以石寓命、追求高尚人格的文人画代表，他将人生的坎坷遭遇、磨难与蹉跎上升到一种精神境界，使其幻化成画中怪石枯木的奇妙组合，原本高大巍峨的奇石被推倒，犹如自己一身正气的品格，被政敌以莫须有的罪名玷污、贬官下狱，虽然身体被摧残得不成人形，但心中依然保持清正高洁品格的追求，像横躺着的硕石一样，宁可粉身碎骨也不易其坚，深信只要心中的理想追求不灭，终究有枯木生枝散叶、花开结果的一天。我想这些应该就是苏东坡《枯木怪石图》意境本真所在。
在苏东坡流传下来的几件作品中，有一幅《偃松图》。图中的那株松树也如《枯木怪石图》中的枯树一样横卧巨石边，其树身中段同样划了个圈继续向上。他在此画题跋中写道：“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也。”这句题跋我们同样可以用来诠释《枯木怪石图》中苏东坡所阐述的人生态度，他面对诬陷、牢狱、死亡、贫困的打击和挫折，均泰然处之、豁达超脱、逆来顺受。他的一首《定风波》词中曾这样写道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”据史料记载，这首词应为他在黄州当团练副史时所作，描写他与几个朋友出游遇雨的情景；天降大雨，众人都纷纷找地方避雨，唯有他一人在雨中拄着竹杖而行。词中表现出苏东坡面对世间风雨、人情冷暖从容与淡定的神情，读之的确让人为其身处逆境仍乐观豁达的精神而倍感钦佩！
北宋 苏东坡《偃松图》
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
这是苏东坡《和子由渑池怀旧》诗，诗为和其弟苏辙所作，诗中既有对人生来去无定的惆怅，也有对前程往事的深情眷恋。与《枯木怪石图》所表达的意境异曲同工，都是其对人生哲理的思索，阅后如醍醐灌顶、茅塞顿开：一块石头从远古时代走来，或作工具、器皿，或作石凳、文房；或以小观大、揽沧海于怀抱，或对石赋诗作画、追溯前世今生的宿命尘缘；无非都是人生在红尘滚滚中与沉积日月精华而象征永恒的奇石对话；有的人消逝得无影无踪，而苏东坡却获得永恒……
北宋 苏东坡《枯木怪石图》
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