01
最近几年，我发现身边突然有很多穿汉服的年轻人。
在我的印象里，汉服原来只是漫展上面才出现的服装，但是现在汉服已经走进了日常生活，在中国传统节日还会举办汉服节，汉服已经成为了一种潮流。
有一次和一个大学汉服社团的朋友聊天，她告诉我大家加入社团是因为服装背后的文化底蕴，每一件服装的历史，搭配，制作都很有讲究，有越来越多的年轻人加入到这个行列中来。
一个事实是，当代年轻人已经成为了传统文化的主力。
在《诗词大会》的舞台上上文采飞扬的是年轻人；把京剧与昆曲的元素加入到《王者荣耀》的是年轻人；游戏《尼山萨满》的腾讯制作团队也是年轻人。
以前那些冲在潮流最前沿，对外来文化有浓厚兴趣的年轻人，正在回到过去。
回到中国五千年的历史文化积淀中，寻找着属于自己的文化基因。
02
我们采访了几位不同职业不同年龄的年轻人，我们从中窥探到了这个时代的文化缩影——传统文化，一直都在年轻人这个群体中流动着。
“中国传统乐器给了我新的人生方向”
张金饶 24岁 独立电子音乐人
张金饶在大学的专业是金融，每天要接触的知识与电音并没有半点联系，但是耐不住喜欢啊，他利用课外时间学习电音，加入社团，参加比赛，玩儿得不亦乐乎。
可爱好终究是爱好，大学毕业之际，张金饶陷入遇到了难题：一头扎入没有方向的电音事业中，就意味着牛奶与面包没有保证，如何过好眼下，是大学毕业生要面对的首要问题，张金饶坦言害怕自己会陷入梦想的沼泽。
迷茫之际，张金饶看到了一部电影《闪光少女》，电影结尾处中西乐器“斗琴”的情节深深刻在他脑海里。
中西乐器，两边音色相仿，乐句接近，在双方进入胶着状态时，民乐祭出大招——唢呐。用百鸟朝凤模仿鸟叫声，悠长婉转，回转不绝，西洋乐器没有对应乐器，败下阵来。
正所谓，凤凰一出，百鸟皆避，中国传统乐器具有天然独特性。
自那之后，张金饶开始尝试把二胡、琵琶、笛子等元素，加入到电子音乐中，整个曲风开始有了突破与创新，他把自己制作的小样放在朋友圈，有很多人都表示很喜欢这种“中国传统电音”。
受到鼓励与赞美的张金饶，找到了自己的独立音乐人的方向。如今的他在这他条路上艰难前行，他相信结合了中国传统乐器的电音，一定会在电影市场有一片自己的天地。
“手艺人，是一份荣耀，更是一份责任”
程玉祥 25岁 传统手艺人
程玉祥的家乡在山西，读大学时来到了两千多公里外的上海，在这里他见到了国际化大都市的辉煌与繁华，见识到了文化的包容与多元，更见证了一个人的无数种可能性。
但是老家的父辈拥有那座城市唯一的传统手艺，那是一种用丝绸包裹胎体，类似于浮雕的传统艺术形式，不回家继承这一门手艺，就意味这种文化形式的断代。
一番痛苦与纠结之后，他决心跟随自己的父辈学习民间手艺。
因为大学期间，他看到了《我在故宫修文物》的纪录片，与焦躁的现代都市相比，在故宫博物院里被磨练了性子的人都有一种气定神闲。
对待专业的自信与从容，对待万物的不焦不燥，传统工艺在他们手中传承，历史的印记在他们手中保存和延续，整日与红墙青瓦相对，与千百年来文化相交流——择一事，终一生。
程玉祥说，不能让上百年的传统文化砸在自己手里。
当我们问起他是否后悔的时候，他说“没什么后悔的，自己只不过是这几百年传承中，普普通通的一位罢了。”
“传统手艺继承人，这是一份荣耀，更是一份责任。”
“身在国外，传统文化让我有安全感与归属感”
李嘉嘉 25岁 美国留学生
像每一个中国的小孩一样，在李嘉嘉眼中，上大学之前古诗词的存在仅仅代表着作业负担，不知道背这些有什么意义。
李嘉嘉在大学时选择了美国密歇根州立大学，想看看更大的世界，可国外的文化环境让自己有些格格不入，终日有一种漂泊感。
去年中秋时期，孔子学院的老师在中文课上举办了“中国古诗词比赛”，邀请李嘉嘉做评委，比赛分为“诗朗诵”和“飞花令”，由世界各国的友人两两对决。
当她看到国外的同学沉醉于唐诗宋词之中平平仄仄的音律之中时，她才真正体会到了其中的典雅含蓄、声韵优美，它比其他语言更耐人吟诵玩味，具有特殊的魅力。
这些几千年前古人留下的诗句，竟然让此刻“独在异乡为异客”的嘉嘉感受到了一丝安全感与归属感。
杨楠 26岁 澳洲留学生
在2018年夏天墨尔本8月份的madman漫展上，杨楠透过众人的注视发现了五千年传统文化的震撼。
她说，在那次面对全世界同学的漫展上，美国的同学cos了漫威宇宙中的人物，美国队长钢铁侠蜘蛛侠，英国同学cos了哈利波特，这让杨楠有些惴惴不安。
让她惊讶的是，当她穿着飘逸的汉服出现时，大家的焦点瞬间都聚集在她的身上，各国的同学都围了过来。
汉服之美，柔和娴静，唯美典雅，平淡致远，成为了全场的焦点。
杨楠在那一刻突然明白，翩然若仙的小龙女，文质彬彬的顾惜朝，列松如翠的锦衣卫，郎艳独绝的梅长苏。
透过他们，我门看见的是汉服灵动而飘逸的美好，是古代礼仪熏陶下吐气如兰、举重若轻的自律与气度，是五千年文化的绚烂色彩。
03
改革开放至今40年间中国发生了天翻地覆的变化，平均每年的经济增长速度9.6%，我国成为世界上第二大经济体。
事实证明，当一个国家的经济高速发展之后，年轻人会观照传统，回到过去寻找自己的文化基因，找到自己的根。
在综艺领域，有《中国诗词大会》，展现唐诗宋词之美，一批年轻人开始背诵诗词。
在纪录片领域，有《我在故宫修文物》，让城墙之中的瑰宝重新散发光芒。
在影视剧领域，有《古董局中局》，把古董的鉴定手法融入都紧张的剧情中，寓教于乐。
在游戏领域，有腾讯王者荣耀中虞姬与甄姬中的京剧昆曲元素，也有《尼山萨满》的“萨满文化”表达。
与此同时，企业也开始主动承担文化传承的责任，一方面通过与各个传统文化主体开展合作，另外一方面，通过数字技术让文化在年轻人群体中的传播更具活力，为年轻人找到“我是谁”提供条件。
3月24日，在UP2019腾讯新文创生态大会上，腾讯游戏便提出了全面升级的“追梦计划”品牌，其中就包括了“数字文化传承计划”。“数字文化传承计划”一共发布了三款产品，分别为《佳期：踏春》、《子曰诗云》小程序游戏、《故宫：口袋宫匠》。
今年春节，《佳期》已发布春节版本，并获得App Store推荐。今年4月，即将将推出清明版本，持续助力中国传统节日的文化普及，并将在之后陆续发布中秋、重阳、端午、七夕等更新的节日版本。
《子曰诗云》以经典唐诗宋词为主题，力图重现古诗词的禅意与美学。去年11月，《子曰诗云》在人民日报客户端率先推出，广受家长学生好评，今年5月，《子曰诗云》小程序游戏则将在微信正式开启公测。
《故宫：口袋宫匠》则是腾讯游戏联合故宫博物院推出的故宫主题游戏，玩家可以用材料自行“搭建”出养心殿、慈宁宫等知名宫殿，在游戏互动中自然地掌握古代宫殿建筑相关知识。今年5月，本款产品也将正式开启公测。
在未来，腾讯游戏还将推出更多优质的数字内容产品，“通过跨界与融合的尝试，真正重现与传承中华文化气韵，助力传播文化之梦的种子。”
正是这些新的传承形式，让年轻人在在平平仄仄的古诗韵律之中，在穿针引线的传统手艺之中，在唯美典雅的汉服之中，找到过去五千年沉淀下来的独特与绚烂。
让绵延了五千年的历史文明在更多的年轻人身上发光发热，生生不息。
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