谁都知道,周星驰是李小龙的头号粉丝。
周星驰本人对功夫也很感兴趣,他甚至说过,其实自己的功夫还不错。
所以,当了导演的周星驰,拍一部功夫片,也是意料之中。
只是,周星驰风格的功夫片会是什么样的?
那一年,周星驰交出了《功夫》这份答卷。
这张答卷,到了今天,已成为经典。
01
在我个人看来,尤其是和《功夫》之后的周氏作品对比,《功夫》算是周星驰中期作品中的集大成之作。
面上来看,《功夫》先是一部致敬电影。
致敬的内容,包括经典电影,如:
阿星救火云邪神那一段,致敬《闪灵》
(左:《功夫》;右:《闪灵》)
台词“能力越大,责任越大”,致敬《蜘蛛侠》;
斧头帮被打上天空,则是致敬《黑客帝国》;
包租婆在车里威胁琛哥的那场戏,致敬李小龙《猛龙过江》。
致敬的,还有时代。
猪笼城寨是片中最早定下来的景,从设计到完成,总共用了四个多月的时间。
猪笼城寨所致敬的,是香港曾经的九龙城寨。
当年,九龙城寨由于历史原因,成为了三不管的地方。
很多香港犯了法的人就逃到这里,甚至落地生根。
城寨内藏污纳垢,环境恶劣,贩毒,走私,杀人抢劫层出不穷,却无人管辖。
在周星驰这里,猪笼城寨同样是一个三不管的地方。
不同的是,猪笼城寨被三不管,是因为太穷,连黑帮都没有兴趣。
反而,却使这里享有片刻的安宁。
致敬的,还有文化元素,包括:
--与盲琴师对打的一场戏中,一名琴师牙齿被打飞,用慢镜头及特写拍摄了这颗飞出来的牙齿;
--阿星和包租婆的公路追逐戏中,那飞毛腿设计,还有最后包租婆撞到广告牌,进而落下:
诸如此类,致敬的,或者说融入的,是卡通及漫画元素。
猪笼城寨的人物关系,灵感来源于经典港片《七十二家房客》。
(左:《功夫》;右:《七十二家房客》)
至于其中通过特效渲染出来的一些打斗场面,则致敬了以《如来神掌》为代表的香港粤语长片。
包租公和包租婆的原名,取自《神雕侠侣》的杨过和小龙女。
交通亭上的一个个掌印,看起来就如同如来神掌的招式。
十二路谭腿,五郎八卦棍,铁线拳,狮吼功,太极拳蛤蟆功等功夫接踵而至。
这致敬的是香港的武侠小说/电影文化。
此外,《功夫》还用了不少中国民乐。
周星驰认为,这些音乐是曾经在粤语长片中被广泛使用的。
但除了粤语长片外,他觉得很少人会认真去用这些音乐。
为了这些音乐,周星驰特地租用了大会堂,邀请香港中乐团现场演奏,然后又去国外进修混音处理以达到他想要的效果。
例如包租公出场,带出猪笼城寨的全貌和民风时,背景音乐用的是《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”。
而配合画面,我们则看到了猪笼城寨这样一个宛如置身于世外的市井之地。
至于片中出现多次的《闯将令》,则是港片史上很经典的旋律了。
例如火云邪神手指夹子弹一幕,《闯将令》的音乐响起,一个绝世高手的形象,立马被进一步衬托,从而立体化了起来。
而这首《闯将令》,则是通过60年代的粤语长片《如来神掌》带红后,在后来的香港电影中,经久不衰迄今。
周星驰这个非功夫片导演,却拍出了一部最好的功夫片。既然片名敢叫《功夫》,又是周星驰的牌子,两者之间如何结合,其实也是个颇为有趣的碰撞点。于是,一番碰撞下,周星驰和第一任武术指导洪金宝不欢而散。最为流行的一个版本是洪金宝怒斥周星驰:人不可以只当自己是人,其他人都是狗。其实当时因为自己的剧组被蚊子叮了密密麻麻估计300多个包,于是去香港看病。洪金宝看病是真,但洪金宝却也借此为由,不回剧组,周星驰无奈炒了洪金宝。这些都是说法,孰真孰假,也就八卦而已,即无从考证也当不得真。反正,洪金宝离开后,在崔宝珠的帮助下,袁和平来救场了。据说,当时袁和平对焦头烂额的周星驰说了句:放心,没多大的事。《黑客帝国》三部曲,一群老外被袁和平训练的服服帖帖,而最终出来的效果风靡全球。《卧虎藏龙》,袁和平一边摇着头说李安既文戏和武戏都要是文人说梦话,但却又帮李安完成了诸如竹林追逐那样的经典武打场面。但即使是擅长根据导演风格交出高质量行货的袁八爷,一开始也犯难。袁和平接手后,从三大高手V.S.盲琴师那场戏开始。没想到周星驰是要拍的是5,6十年代那种粤语功夫片的风格,也就是奇幻武侠片。而从整部电影来看,周星驰要的武打效果,更偏向于对香港功夫片做出一个总结。洪金宝执导的三大高手的那两场戏中,风格偏向于硬桥硬马的传统功夫片路线。包括三人分门别派的武功,也是以往香港功夫片中常出现的功夫:而袁和平执导的三大高手V.S.盲琴师那场戏,则偏向于武侠片和粤语长片。武侠片的部分,则为包租婆和包租公开打的狮吼功,太极拳。粤语长片部分,则是三大高手V.S.盲琴师的戏,基本上两个阵营之间的对打,没有肢体接触。盲琴师将琴音化为杀招,用类似剑气那样的概念来杀人。于是,两相结合,当年《如来神掌》那类掌劲,剑气在空中飞来飞去的感觉,在片中则变成各种以琴气发出的劲道。这劲道再用特效将做成虚拟的刀,拳,甚至是一群高手的具象化呈现。到了最后一场收尾的高潮戏,阿星V.S.火云邪神,则进一步做了个大汇总。情节上,用了武侠小说/片中的主角历经磨难,获得奇遇进而成为高手的路线:差点被火云邪神打死的阿星,却被间接打通任督二脉,加上天生武学奇才的资质,一跃成为武侠高手。而阿星V.S.斧头帮众之时,那段打斗则是致敬周星驰偶像李小龙了。最后的终极对决,武功方面则是武侠V.S.粤语长片神怪路线:神怪路线的部分,则是如来神掌,只差没有喊出“万佛朝宗”了。这场戏,集合了前面几场打斗戏的风格之外,又添加了另一个元素:不管挺周还是倒周帮对于周星驰的风评如何,但有一点可以肯定的是:周星驰在电影上的成就是非常受人认可的,他对于电影的认真程度甚至是到了极致。周星驰当导演并不意外,当年他当演员的时候,就有很多想法。而很多我们认为可以过的TAKE,他却反复要求重来。这就是他后来这么成功的原因,他对细节是抠到极致的。
所以,洪金宝和周星驰碰在一起却合作崩了的陈年往事,聊做遗憾,孰是孰非,外人也就看个热闹罢了。我不觉得周星驰有多么的难相处,每个人的想法不一样,他作为导演肯定有他自己的想法。演员演的不理想,他导演要求重拍很正常,我觉得这个要求不过分,但是他对演员演戏要求严格到是真的。
《功夫》上映后,片尾字幕中,动作导演依然挂了两个人的名字,分别出现。而另一个,是洪金宝,但在英文TITLE上,加了这样一个词:Additional。
周星驰的致敬总能和他自己的东西结合在一起,而别人致敬周星驰,也就只是致敬周星驰罢了。拿《功夫》的这张海报来看,周星驰一手拿着斧头,一手拿着棒棒糖。
这种暴力+童真的结合,在“周星驰”的语境下,则延续了周氏的无厘头风格:正片中,周星驰则一边用着黑帮,打斗来制造打观众肾上腺。但对于阿星来说,这个棒棒糖起到的作用,则像是一条绳子,不断地把阿星善的那一面拉回来。被打得不成人样,本以为命不久矣的阿星,最后留给包租公包租婆的信息,却是用血在地上画出的棒棒糖。《功夫》的内核,依然是周星驰擅长的小人物历经磨难逆袭的路子。曾经胸怀大志,却因为幼时被骗,最终也没能当上律师或医生。这种人物背景下,周星驰进行的无厘头包装,通过这两个情节显而易见:幼时阿星没能当上医生或律师,是因为被江湖骗子坑了去保护世界和平。结果,钱被骗了,世界和平没能保护,反而自己成为江湖骗子。阿星(回答琛哥“杀过人没有”的问题):杀人这种事,我每天都有这种想法。琛哥(对阿星):我一看你的样子,就知道你除了好事之外,什么都敢做。而最终的转折点,周星驰却依然用无厘头的方式来完成人物性格的转换。但对我来说,那个情节已经进入一种笑中带泪的喜剧桥段了:最终选择了良心的阿星,在被火云邪神打得不成人样的时候,依然用这样一个行为,阐明了自己的立场:在《功夫》的结尾,小男孩阿星和小女孩阿芳在糖果店门口相遇。在他们身旁,来来往往的人中,有包租公和包租婆,公车上的四眼仔,屁屁仔,有指挥交通的猪笼城寨街坊,还有。。。而小男孩阿星则将他周遭的这些人放到自己的想象中,于是构成了这样一个功夫的故事。
袁和平在《黑客帝国》中,将一众老外调教成为银幕上的高手,风靡全球,于是,那时候的好莱坞电影出现了诸多功夫元素。李安的《卧虎藏龙》,虽然当时国人存在颇多争议,但电影却在世界范围内扬名立万。于是,诸多国内大导演开始投身大制作大卡司的古装武打片。陈凯歌拿出了《无极》,冯小刚拿出了《夜宴》,张艺谋又拿出了《十面埋伏》。那一年,周星驰端出来的《功夫》,是少有几部在票房和口碑上双丰收的电影。当时,《功夫》的大陆票房为1.7亿,香港6128万港币,全球票房总额一亿美金。同时,它也成了《英雄》之后,第二部在大陆破亿的电影。
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