康熙的青花是在元明两代青花基础上发展起来的。明代烧制青花的釉料是靠进口，清则以国产的釉料为主。康熙时，工匠掌握了国料呈色技术，运用国画中墨分五彩的观念形成新的洗染画法。这是康熙青花的一大发展和创新。康熙青花以绘画性题材为主题。瓷画上浓淡深浅，层次分明。画面清晰，其立体感有一目了然的效果。
景德镇在青花制造工序上分工明确，如画样工、绘事工、配色工、镇彩工等在《景德镇陶录》中均有详细的记录。唐英在《陶冶图说》中详细地记载了青花的生产：“其十一曰，圆器青花……青花圆器。一号动累百千。若非画款相同，必致参差，以难识别。故画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍，出镟坯之手。识铭书记，归落款之工。写生，以肖物为上。仿古，以多见能精。此青花之异于五彩也。”这种细致的分工，才使得大量御用器皿的绘画风格、款式格调保持一致，不会有大的差别。
康熙三彩有两种，一种高温釉下三彩，是在青花釉里红的基础上再加青釉发展而来的。青瓷釉里红山水纹笔筒，就是用浓艳的青花作枝叶，用釉里红画树干，在刻有山脉的石纹上用青瓷釉，画面上以青花和釉里红的艳美和青釉的清淡，显得画面层次分明，立体感强。这是青花的创新。另一种低温釉“素三彩”，白地素三彩为康熙时的代表性作品。在素地上先刻上花纹，即图案轮廓线，再外加透明釉或不加，烧白瓷后，再用黄、绿紫、黑彩来描绘图案。素三彩三果纹盘的绿、黄、紫色色调和谐素雅，再加素白地衬托显得格外优雅秀美。而此盘素地上刻有龙纹图案，但和三彩三果图案没有关系，各自独立。
康熙时期五彩工艺技术达到了最盛的时期，五彩品种繁多。康熙时的五彩和青花一样以绘画性写生的风格描写花、鸟、树木、石、历史、人物故事、仕女、戏曲等，表现手法夸张，给人以强烈的印象。五彩莲池水禽纹瓶是康熙五彩中少见的大瓶精品。整个画面用大的莲花叶和莲花作主调，以绿叶、红花和耀眼的金花来点缀，有豪华艳丽感，充分显示了五彩的格调。另外，为康熙皇帝60岁生日生产了一批瓷器，多有吉祥文字，如“五彩果树鸟纹盘”和“五彩莲池水禽纹盘”。康熙五彩是在对明代五彩仿古、复古的基础上发展起来的。
复古主义倾向表现得最为明显的是对单色釉陶瓷的仿造。自康熙时起在釉药的研制方面取得了很大的成功，特别是单色釉方面，高温釉和低温釉品种多样，对自宋代以来地区性有特色官窑，如对宋代汝、官、龙泉、定、哥、钧等名窑进行大量的仿造。
康熙二十年至二十七年，景德镇官窑通常称为臧窑，即以督造官臧应选来命名。依《景德镇陶录》记述：“土坯腻、质莹薄，诸色兼备。有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳，其娇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。迨后有唐窑，犹仿其釉色”可见臧窑在蛇皮绿、鳝鱼黄等高温釉和娇黄等低温釉的研制中有很多成果和贡献。
康熙时的红釉的陶瓷器往往和“郎窑”有关，这就是被称为“郎窑红”的品种。郎窑是康熙后期，郎廷极任江西巡抚兼景德镇御窑“督理”时期烧制的。郎窑红是仿明永乐、宣德的红釉，属铜红釉。郎窑红，色调浓艳鲜美，有牛血一般的鲜红，也有深暗红和浅绿色，因铜红釉的烧制较难，氧化还原程度不一，即窑变后色调变化很大。在清以前可能被视为不良品，但清朝确认了这种窑变的效果。郎窑红是仿古中的出色品种。郎窑在仿明代成化窑和宣德窑上非常成功，有与真无二的说法。
康熙后期，为宫廷专用而开发了豇豆红的新品种，釉色淡雅宜人，造形秀美。此品种极为高贵，但因系窑变，有桃花红类的还有苹果绿带绿点的，因此称呼很多。天蓝釉瓷也是康熙初创新品种，色调浅淡，有清馨高雅的风格。在瑞士 BaurCollction中就有郎窑红的釉瓶，如豇豆红瓶、太白尊、盒子和天蓝釉瓶、笔洗、水滴等，都是宫中精品，品格高贵，釉色宜人。
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