by 邱鴻琳
攝影的藝術本質 極具影響力的英國攝影大師布萊因?坎貝爾(Bryn Campbell)曾明確指出:「美學與人道關懷是攝影中最重要的兩項素質。」他並且認為:「美學與人道關懷必須並存,除了滿足視覺之外,還要改變世人生活,而不只是拍出『漂亮』的照片而已......」(摘錄自民生報,民國84年2月9日第14版)攝影自成一種藝術,已無庸置疑,但究竟藝術為何物?此問題的本質,常圍繞著三個基本命題打轉: 一、藝術及技巧, 許多學習攝影者,必須花幾年時間來磨鍊技巧:研究採光,熟悉相機的操作,認識底片特性及暗房技術之鑽研......等等,而其作品純粹只是人、事、地的視覺記錄而已,以記錄完美的事實為職志,充其量僅達到實用攝影的範疇;而許多藝術家亦完全躋身精湛攝影技術行列中,而逐漸遺忘並摒棄藝術中的情感表達部份,竟為功利主義的滿足感而趨之若鶩。當然,欲使攝影作品中具有挑戰性、深具人文精神之意涵且具有迷人藝術衝擊力,完全憑藉攝影家是否對攝影主體抽象特質的探索和感覺,提煉精髓進而表達出來,激起觀賞者內心之認同感。 在西方,早將攝影方式大致區分成「紀念」、「記錄」、「寫實」、「報導」、「新聞」等五大類型,如此的分類在創作上並非絕對的重要,但卻可以作為創作時遵照的方向與參考原則。一件平凡樸實的記錄或寫實影像,如何將其構圖內容故事化、幽默化、並兼有感性與理性,注入豐富生命力,讓一張不起眼的寫實照片「說話」(Let the photograph talk itself.),使成為內容生動、寓意深遠的人文報導影像作品,才不致落入單純紀實攝影的死胡同。 |
攝影與創作意圖
攝影家在創作時,常會陷入一連串自相矛盾的判斷力的情緒糾葛之中:感官的判斷、美學的判斷、理性的判斷、存在或現實的判斷,以及一堆複雜的情緒因素,如何去蕪存菁,端賴攝影家當下的心境與思考模式以及他所欲表現的創作意圖,何以致此?此乃為理性的人類們具備了一種智性的胃口(intellectual appetite)─意志,意即掌控情緒的藝術,不僅要客觀,摒棄粗鄙與平庸,且深具有意圖及創意。由此可知,真正的創作意圖,無法在攝影工具或者任何人為的攝影技術中找到。創作意圖是一件攝影作品之藝術價值所在,正因如此,才能賦與一張照片靈魂與生命。而物質主義者常犯的錯誤是把所有創造希望寄託於技術方面如濾鏡、光學等攝影器材上,因此,所有創造性攝影的意圖基礎是存在於攝影者本身與被攝事物的關係上,那就是創作意圖創造行為的根基。
結語
現今資訊科技發達,帶動攝影器材的蓬勃發展,電子式的數位相機相繼問世,再加上電腦影像處理的便捷特性,直接或間接衝擊著攝影人士,試想:只要坐在家裡電腦螢光幕前,就可以進行所謂的創作,捫心自問,一位創作者的心境與思考表現模式,是否因科技的進步而喪失創作意圖,遁入互相抄襲之境地,成為「僵化的人工攝影」?一幅耐人尋味的感性攝影作品,是來自創作者對自然、社會的深刻體認及瞬間決定按下快門的掌握,若一味地就科技之便進行影像創作,很難像尤金?史密斯(Eugene Smith)及亨利?卡蒂─布烈松等攝影大師一樣,創作出憾動人心的作品,喜愛攝影的人士,是否值得深思及反省?
參考文獻:
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2. 紀國章 (民84)。從Roland CASTRO的影像作品省思台灣攝影界的何去何從。攝影天地:1995 六月號 NO.230 ,50-54頁。
3. 呂良遠 (民84)。談攝影的藝術(完結篇)。攝影天地:1995 十一月號 NO.235 ,72-75頁
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