芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计
新人体工学——全方位办公椅和计算机工作台
芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计
纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主
要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。而这种杰出
风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。这所已有一百三十多年校史的名牌大
学,被誉为当今世界三大设计中心之一。其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对
北欧学派的成长起着举足轻重的作用。库卡波罗作为全职教教授和校长,曾在这个学校
工作了十七年,至今仍是该校兼职教授,桃李满天下,其学术成就举世公认。1998年9
月,芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票,选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域
的成就,库卡波罗作品名列其中,使人们认识到库氏作品的永久性魅力。
库卡波罗的现代设计范围很广,建筑、环境、室内家具、工业设计都有涉猎,但其
主要成就是以家具为代表,尤其是椅子。1974年美国纽约举办的全球家具设计大赛。库
卡波罗的椅子脱颖而出,荣获首奖,并被誉为“人类最舒适的坐具”。芬兰是现代设计
的故乡,其现代家具的发展大体可分为两大流派“阿尔瓦·奥尔托(Alvar Aalto)和伊
勒玛里·塔卑瓦拉(Ilmari Tapiovaara)代表着以成型胶合板为主要手段的家具设
计;而约里奥·库卡波罗则开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。他
们设计作品的共同之处是:具有最基本的功能美感。1946年塔卑瓦的Domus椅,在战后
的芬兰是经典。他曾是库卡波罗的老师,并对库卡波罗有着极深的影响,库卡波罗在50
年代早期设计的轻体Stacking 椅,明显地表现出是受了塔卑瓦拉的影响。但在随后的
岁月中,库卡波罗则完全发展了自己独特的“古典风格”,并至今仍在影响着全世界的
青年设计师和学生们。更为重要的是库卡波罗设计的大部分的椅子经受了时间的考验,
尽管风格与感觉有所变化,但仍保持着它的价值。
库卡波罗教授关于设计论述、著作很多,这里就他讲学和访问南京林业大学期间,
对设计问题发表的看法作一个介绍:
不同时期的设计思潮
20世纪60年代是设计与创造的活跃时期,是一高技派的表现和波普风格并存,向80
年代挺进的十年。在艺术界,自然的材料被认为是理想的表现现实主义的主流。70年代
的原则是“为需要而设计”。那是个人体工程学与生态学的黄金时代。“70年代的生
态学说导致了物质经济的发展,设计的主题思想是简洁精练,即在设计中用最少的构件
达到最佳的功能效果。80年代好似一追求美感和快乐的时代,但实际上在60年代的设计
作品中,早己产生了大量的具有美学价值的优秀作品”。
在后现代主义思潮的影响下,我们发现了引导新的设计方面的因素,也就是法国人
所说的“舒适、快乐”。就芬兰战后现代设计的发展情况来看,我认为,它的形式已经
得到了内在的发展。应该说,形式是由经验和感觉构成的,其核心是追求舒适与快感。
现在,我们可以无拘无束充满激情地创作,从形式上表现出快乐与勇气并和我们的环境
和谐统一。
后现代主义思潮仍在发展、我说的后现代设计,并非指对角线,三角形或粘在外观
的波浪线。我所指的是物品设计上的精巧表现方式。也许今天后的现代主义思潮,从一
开始就应该追潮到更早的60年代,即动荡年月之前,苏联革命之后。苏联早期的构成主
义从一诞生就有着极强的的直觉影响。这一时期从设计史的角度来看,也是非常有趣
的,强烈地表现出如孩子般的自然成长的痕迹。
80年代的设计的功能主义思想也表现在建筑上。房屋按照严格的设计标准建造,特
别是楼层增高时。但家具以其创造的简沽,颇具艺术水准的空间而具有了重要的意义。
确实,家具不仅是日常生活用具,可以使大众生活得完美,而且还对空间的再造亦起着决
定性的作用。
我们可以看到在本世纪初,在建造具有芬兰民族浪漫主义风格的建筑中,空间的分
隔具有自由节奏,并充满了奇妙的效果。在这种氛围中,家具理所当然被强调为重要的
创造空间的因素。家具使你的生活环境更具生动的表现力。它帮助我们创造独特的空
间。人们始终都在追求轻松的,开阔的设计风格,家具又变成可以自由移动的摆放。今
日的室内家具都经历过不同寻常的发展过程。与60年代相比,家具本身更具变化,而不
象过去仅仅是一种风格和形式的体现。
在70年代,美学在室内与家具设计上的使用还是比较谨慎的。80年代初,这一思想
才得以发扬光大。幸运的是,设计与纯艺术的界限已变得更加灵活。在50年代中期,当
我潜心研究应用艺术时,这里还存在艺术家与手工艺的重要关系。艺术学院的学生们和
工业艺术大学的学生们每天爬同一幢楼梯,彼此相识,时常切磋。我们之间有具体的无
须言明的默契,因为我们在同一幢楼里学习研究,现在,在赫尔辛基,艺术家们和设计师
们在不同的环境中工作,但现在是全球性的信息时代,有许多因素能够把他们紧密地联
系在一起,这里有彼此感兴趣的令人愉快的美学问题。
信息时代的设计发展趋势
技术对设计尽管很重要,但技术的内容在信息时代已越来越不重要,重要的是传
统。信息时代许多人迷信计算机,因为它是信息朝代的标志。许多设计师希望计算机会
出现奇迹,能全部取代我们的工作,但实际上它必须依赖人的思维。而人的思维依赖文
化,文化的来源还是人的思想,是传统。如欧共体谈统一谈了很多年,但至今每个国家依
然保持它的文化和传统,所以信息时代依然要保持自己的个性,要发掘传统。
欧洲设计界如何看待人体工程学?
人体工程学是从70年代开始流行的,特别是北欧学派,意大利等国则反复较大。90
年代后有人提出反人体工程学的设计,在北欧,只有我本人自始至终地坚持人体工程
学。一些年轻设计师有时为了追求艺术性,而把人体工程学抛在一边,这特别是在法国,
意大利。
反人体工程学主要反映在休闲娱乐场所,因为想要强调和突出那里的艺术气氛。而
在办公家具上,人体工程学仍受到高度的重视,好的椅子能起到医生的作用。人体工程
学一课的讲授要通过分析实例,自己体会、理解,意会胜于言传。
国外如何看待“绿色设计”？
欧洲的设计者从项目一开始就在考虑环境保护,普通百姓也很理解这一点,在家具
设计方面,“绿色设计”包括:1.设计上要使用量少的材料,少浪费,节约资源。2.尽量
多用人工材料,严格控制质量,减少污染。
在芬兰,森林资源较丰富,因此鼓励用木材,(木材无污染,可再生,且有些品种生长
周期短),而对金属如铝、钢等材料则重视重新利用,废旧材料合成新料。欧共体在进行
跨国合作时,重视环境保护,将污染控制在最小。颜料、涂料等则尽量用水溶性的,少用
油性及溶剂型的,以减少对工作人员的刺激。处处着眼于对环境的保护,才能逐步达到
“绿色设计”。
设计师培养方法
我幼时喜爱绘画,也酷爱手工制作,小到钱包,大到自行车,我都自己制作,考上设计
大学后，偶然转入室内建筑及家具专业,发现也很有趣,于是尽己所能地按教师的要求
去作,逐步掌握现代设计的每个手法,并尽可能加以创新,每当我有所创新时,我的老师
就会百般鼓励,当我大学毕业时,已经拥有自己的设计事务所了。毕业后应邀留校教学,
随后被总统任命为设计教授,以后又作校长。总体而言是个简单的过程。
信息很重要。学校给了我许多信息,其中老师能提供信息,这是关键。在大学里学
习实际上就是收集信息,然后你想向什么方向发展,自然而然就成了。
中国的学生天分很好,也非常有想法,但可能中国的教育体制有问题,教育方法陈
旧,过于学院气,不够现代。所以你们应该注意获取最新的信息,必须有现代的东西,才
能打进国际市场。总以老的东西出现。这样永远不行。
我提倡教学的方法的是:
1.基本技能学习(这里主要是指造型技能);即动手能力的培养,每个学生自己的设
计都要求其本人做出来,按我们的教学标准,只能设计出来却做不出来的东西是不合格
的。
2.是熟悉设计史,教学生尽可能多地撑握相关领域的设计发展史,使学生能自然而
然的学习到前辈大师是如何学习和工作的。同时也知道前人都已经做过什么,以免多走
弯路。
3.实践、实践再实践。
4、教师要按照学生的特长来教,教师的指点,优秀的教师对学生的影响往往是决定
性的,这种影响可以用各种方式,比如上课、讨论、合作等等,有时一两句话就能指正或
改变一个学生的设计方向。而不是按照自己的想法去塑造学生,这样的教师才是好教
师。
关于创造
库卡波罗认为,创造过程可分为几个发展阶段。首先设计者要有强烈的创作欲望。
在大脑中要时常充满无休止的好奇的想法,并由此变得对周围的事物越来越敏感,感觉
上好似听到远方的呼唤,又仿佛什么地方有项新的工作等待去做。其实在一件作品完工
之前,还有好长一段旅途,需要很多的时间和精力。甚至有人感到自己起步晚,要及时达
到预期的目标是不可能的。
设计构思应早已成竹在胸,设计者要有自我感觉。只有这样，实现理想的契机才会
到来。就象一张白纸可以画最新最美的图画一样。一个新构思的形成,就如在一个色彩
缤纷的世界里作一次新旅行。一个新的技术难题的解决方法就是一个新思路的形成。
设计者要想使其构思尽善尽美,就需要再创作。
这种创造过程必须从一开始就进行全面的考虑,要设计,要找出路。这就意味着一
个真正的设计师必须坚持走到要到达的目的地。为寻求这条出路,人要梦想。当美梦变
成现实。抽象思维变成具体的物体时,设计师经常好象还在似醒非睡的梦境中。一件成
品,其本身具有质量、往往如同一阵风、一股香气,时常能为周围环境创造一种积极的
气氛。
例如Karosellii椅(见彩图)的设计创造,我终于等到了期待以久的第二次机会来
尝试塑 料椅的运气。我催醒自1958年就被催眠的老主意,开始尝试按身体外形制定椅
子的可行性。 首先我自己坐在一堆网络线里形成我自己的身体形状,然后我把它固定
在管状骨架中,用浸过石豪的麻布覆盖。下一步修补外形使石豪光滑与原型相符。制模
阶段耗时一年(1964年)。我的第一个成品完成于1964年10月。椅子基部看似奇怪的形
状是由于在模子中加入玻璃纤维薄板以满足技术上的需要。用这种方法是不能随意生
产厚而窄的部分的。
塑料椅显示出纯美学概念已开始变化。自由和放松,也许还有点自然化,制模变成
了很严肃而精确的工作。对我个人来说,在1971-1973年间达到了顶点。当时我的玻璃
纤维椅子的ABC型已经采用一个单独的真空模片制作。这样就使得椅子的形状越来越发
接近其极端。
(本文根据库卡波罗讲话和方海博士等文章综合而成)
