陈淳——浅色淡墨之痕俱化矣

陈淳，1483年生，1544年逝世，长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

陈淳园林花卉图冊 大都会艺术博物馆藏十六册：

　 陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师文征明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

湖石花卉 台北故宫博物院藏

画雪里红 台北故宫博物院藏

梅影 台北故宫博物院藏

紫薇 台北故宫博物院藏

陈淳在《花觚牡丹图》曾作跋“余自幼好写生，往往求为设色工致，但恨不得古人三昧......昔石田先生尝云：观者当求我于丹青之外，诚尔，余之庶几。若以法度律我，我得罪于社中多矣。余迂妄，盖素企慕余石翁者，故敢称其语以自释，不敢求社中视我以小视石田也。”除了对沈周的赞扬倾慕，也表明对过去绘画的困惑。在长期一段时间的立轴中，陈淳往往喜欢大石加一株矮小植物再加一株高大植物的母题，而石头的作用并不仅仅只限于陪衬——以大石制造视觉障碍，打破单一构图，并形成穿插动势，石头有坚定不移的寓意，也常常与其绘画植物题材的寓意相符。并且坚硬的质感与花草的柔弱形成强烈对比，达到视觉平衡。对同一题材也开始选择不同的技法。其题画诗也脱离了写生，富有强烈的寓意。

竹石图

（如
　　春海棠：娇娆看已足，何用复闻香
　　菊：千载白衣酒，一身青女霜
　　牡丹：姿容元自丽，脂粉不需施 等等）到了其晚年时期，陈淳隐居陈湖，并且经历了人生坎坷之后，心境归于豁达平静并富于童趣。此时画艺大进，声名远播，求请者不畏偏远，络绎不绝，张寰《白阳先生墓志铭》“君虽僻处江湖，而词翰绘事之妙，片楮尺缣，人争购之。求请者日趋姚江，帆楫相望也”并且，熟练地将草书的飞动融入绘画的笔法中，在工具上也多有讲求。史载“白阳不喜鼠兔颖诸毫健笔，特取羊毛小笔最圆熟者烂漫书之，初若率易尔，然寓规矩于放逸中，后进多效之，殊不能仿佛也......”时人将其列为逸品，甚至远高于沈周和文徵明。董其昌则称其为“国朝第一”。徐沁言其“浅色淡墨之痕俱化矣”，正是此时期。后人如徐渭，恽寿平等多受其影响。

葵石图 北京故宫藏

崑璧图 台北故宫藏

茉莉 台北故宫藏

陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文征明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。

四季花卉图卷 上海博物馆藏

　 他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”。近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。