【月雅臻赏】中国早期仕女画（节选）

【月雅臻赏】

　　仕女画是人物画的一个分科，它以描绘妇女的美姿丽容及闺阁生活情态为主题，在古代画史著作中，又被称为“美人” 、妇人” 、“绮罗” 、“嫔嫱” 、“闺房之秀”等等。从考古出土的实物来看，夏、商、周时期的青铜器、漆器上就有一些女子形像，但一般是作为附属装饰铸造或刻画在器物上的，没有出现单独以妇女为表现主题的手绘作品。长沙战国楚墓出土的《龙凤人物帛画》，以毛笔淡墨在绢帛上画一侧身而立正在祈祷的女子，是目前所见最早以妇女为描绘主题的作品，可以说是仕女画的起源。

妇人图 中唐 敦煌莫高窟

　　汉代的妇女绘画有了一定程度的发展。一方面，为了满足统治者的享乐欲望，许多宫廷画家以擅写后宫嫔妃状貌留名画史，如汉元帝时的毛延寿，就是一位写生能力很强的妇女肖像画家；另一方面，处于维护封建伦理纲常的需要，旌表妇女贞洁孝行的“列女” 画成为衙署庙堂及墓葬画像热衷的题材。但由于年代久远，汉代仕女画除在画像砖、石及石刻线画中有所遗留外，多已湮没无存了。

仕女图 初唐 陕西乾县章怀太子墓

　　魏晋南北朝时期，仕女画作为一个画科开始逐渐形成。“妇人” 、“绮罗”等被作为画科名词写进画史。此期善作仕女的画家有东晋顾恺之、南朝陆探微、张僧繇等人，他们的仕女画已开始追求衣服发髻的华丽，注重表现人物的精神面貌，如传为顾恺之所作的《洛神赋图》，洛水之神宓妃高髻粉黛，体态婀娜，裙裾飘拂，美人艳姿令人神往。但是受儒家伦理的束缚，妇女画仍未摆脱教化工具的局限。而由于死后升仙等观念在社会各阶层的继续蔓延，与卷轴系统相对，墓室壁画中出现了大量的“西王母” 图像和墓主人画像，其中许多女性形象造型自然生动，线条、色彩生拙古朴，恰当地表现了魏晋时人的精神特质。在仕女画的形成过程中，经过不断的积聚涤荡，魏晋壁画所呈现的这种简洁流畅又极具表现性的形式语言得以传承，逐渐成为仕女画的本源精神。

歌舞图（局部） 十六国 甘肃酒泉丁家闸5号墓

　　考诸画史，仕女画之称概始于唐。朱景玄的《唐朝名画录》在张萱、周昉等人名下，就列有“士女”之目。而与汉魏时代相比，唐代仕女画有了较大的突破和发展，张萱、周昉等人首先把仕女画从儒家礼教的束缚中解放出来，使它成为一个更加独立的画种，在题材上，改变前人多画“列女”的传统，着力于描绘现实生活中的妇女；在画法上，以匀整细腻的线条，富丽浓艳的设色，为后世开创了工整秾丽的仕女画风。名家绘画兴盛的同时，民间画工也在墓室、石窟、寺观壁画的创作中，绘制了大量的仕女形象。而从绘画角度看，传统中国画的形神、笔墨、意境等观念在此时有很大突破，已经影响到壁画中仕女形象的塑造。文献记载，许多名画家都亲历过寺观、石窟壁画的创作，其创作经验和风格渗化到壁画创作中，提高了民间绘画的艺术水平。从宏观的风格流变角度来看，初唐壁画中的仕女用笔洒脱、线条畅达，顿挫转折自如，有吴带当风的影响；中唐壁画中的许多菩萨、仕女形象，人物造型圆润丰腴、刻画细腻，色彩鲜明饱满，可与张萱所画仕女相媲美；晚唐壁画中的仕女，多以坚挺纤细的线条来表现人体的轮廓和衣纹，近似周昉仕女画的风格。总起来看，壁画中的仕女和同时期的卷轴画系统有着密切的关系，它们一起构成了今天唐代仕女画的视觉象限。这些充满生命活力和热情的仕女形象，姿态自然，精神饱满，气质高贵，其健康的体魄和蓬勃向上的精神气格都展示出盛世社会的新气象，唐代仕女画也因此成为中国仕女画发展史上最可宝贵的源头活水。

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