他没有上过正儿八经的学，老天爷却赏了他吃饭的手艺

上世纪70年出生的陈如冬在苏州当代画家中或许是个异数，很多原因，起码有两个：没有上过正儿八经的学，没有上过正儿八经的班。

可是老天爷却赏了他吃饭的手艺，9岁开始拿起毛笔，23岁在香港举办了个人画展。40多年来他一直生活在家乡苏州，他的创作在当代画林中独树一帜，是吴门画派的领军人物。

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陈如冬：1970年5月生于江苏苏州，少年曾受业于苏州著名画家陈德奎先生。擅长山水翎毛、间作花卉草虫。2006年苏州古吴轩出版社出版《沧浪十八景图咏》、2010年云峰画苑出版社出版《陈如冬中国画》。创作的《丝绸行》被苏州市博物馆收藏。

没有上过学，是说的所谓科班。少年陈如冬喜欢画画，启蒙授业的先生陈德奎不是太过有名，其时是苏州工艺美术学校老师，虽然是画西画的新派，却是按部就班的传统授业模式，开卷子，临摹，练书法，以后老师回了上海，十五六岁的陈如冬还是按照这方法继续自学。

他悟性极高，似可与古人对话，基本上一学就会，一画就像，再一遍一遍又一遍，熟能生巧，反反复复，了解，理解，领悟，知其然更知其所以然，下笔也能精妙过人。

俗话说师傅领进门，修行靠自己，陈如冬是做到的；俗话好像还说一份天赋，加上九十九的努力，大概可以成事儿，这一点陈如冬是既有且做到了。但凡中国古代传统绘画青史留名的无一例外一网打尽，每一个都临过几遍了，如数家珍，了然于胸，烂熟于心。

没有上过班，是说所谓单位。青年陈如冬踏上社会，就是自食其力卖画生涯，而不像此前往后也有出道比较早的画家，靠卖画挣学费补贴开销。其时改革开放，苏州十全街还是工艺一条街如火如荼正红红火火，他觉得靠卖画也能维持生活。

后来谈恋爱结婚，上辈人思想还没扭转过来，就去了吴门艺苑上班。上班虽然也是画画，可是产品有程式要照规矩，他觉得与艺术无关，甚至与画画也无关，不过三天，就打道回府了。隐隐透着斯斯文文的文艺青年的强大内心和顽强自信。

1993年，他就两次在香港举办了个人画展。1996年被16个国家艺术团体联合审定为“世界书画艺术名人”荣誉称号，1997年名列“世界华人艺术家成就博览大典”，陈如冬只是20来岁的小年轻，还傻傻的挺高兴了一阵。

但的确可以骄傲地说，陈如冬是苏州为数不多的少年即已成名的画家，而且和现在很多业已成名的同龄人不一样，他不是因为参加很多国家级画展获奖而一举成名扬名立万，他纯粹就是靠自己的画成为市场追捧成为老少皆知。而且，他也是为数不多的少有非议赢得各方抛开亲疏远近门户偏见一致认同交口赞誉的画家。

大部分的人知道陈如冬的画都是因为老虎，然后动物，然后山水；先是工笔，渐渐写意的渐变过程。而在陈如冬，不管是翎毛动物，还是写意花卉，甚至是亦工亦写的山水人物，其实都是齐头并进的。

因为是职业画家，人家要什么题材，当然就画什么题材。作品的艺术尺度和社会的客观需求，从来都是矛盾的统一体，无法回避，必须正视，既要具有高妙的艺术境界，又要符合日常的审美趣味。

虽然艰辛，可是陈如冬乐在其中，也在这过程中不断开拓视野，触发灵感，思考艺术和人生，循环往复，循序渐进。

从其作品日趋成熟的艺术个性也可以看出陈如冬的审美意趣和文化内涵，大有立志创作具有中国特色完整的动物画体系的鸿鹄之志。花草、山石似乎都是布景补景，这也是过去一直以来的传统。

陈如冬的尝试是像摄影变焦般由近景特写推远中景至全景，虎、马等动物渐渐地由戏剧舞台灯光追打的明星主角融洽于林树泉壑的物象统一，并渐渐的成为天地自然青山绿水的生灵点缀。

不经意间陈如冬由动物转型为山水，而在他就是个一以贯之，只不过一方面是外面大家都看到的作品呈现，一方面是内里自己的埋头研习，其实即使在他的动物闻名遐迩之际，他还有反映老苏州城市风貌和市井生活的“沧浪十八景”，同样令人羡艳不已。

他的厚积薄发也由此可见一斑。工写兼融，以形写意，造境传神，不仅是题材、图式，同样笔墨、线条。古秀雅逸与清远温润结合，气息雅净，一派平淡天真的艺术风格。

现在画法更是趋于精细，以前还大片泼墨、泼彩和浓淡水墨渲染为更多传统的勾、皴、点、染所替代，西画元素日趋减弱，笔墨意味日渐增强，水氲墨障和巧妙留白，则寄寓了他的情绪和感受。

陈如冬自己曾这样描述说：“我自幼习画，浸淫传统，难脱臼窠，喜山水，好盆艺。遥想先贤的文人生活心向往之。绘画追求超然物外、散淡的文人气息，我的创作过程类似于在朝圣的旅途中愉悦地漫步，在这样的行进中有我想要的真实。”

他唱评弹，玩茶壶，养虫子，喜收藏，爱好兴趣广泛；也徜徉山水游戏林泉，看山、读画，寻求山水象外之境，平静而平淡地守望自己的精神家园。