“上相”或“上镜”──相机与被摄影对象的互动规律
佛经上说,“像从心生”,“身心不二”。意思是说,有什么样的相貌,就代表着具有怎样的心灵,因为相貌是随着内心产生的,相貌其实就是内心世界的真实反映。人像摄影的一个根本任务就是通过人物相貌的刻画来充分有效地传达人物的内心世界,当然,这里面的学问十分复杂,因为有的人愿意看到真实,有的人不情愿看到真实,有的人刻意回避真实,有的人则想方设法将真实伪装起来。关于真假的互现,谁都有份,谁都无法真正超脱,只不过人类社会总是按照世间生存的法则有节制、有选择性地加以合理地发挥和利用罢了。男人希望将男人拍得英俊一些,将女人拍得妩媚一些;女人则希望将女人拍得苗条一些,白净一些,将男人拍摄得健壮一些───但不管怎样,谁都喜欢将自己拍摄得精神一些,健康一些。
几乎所有的正规肖像都包含有某种赞赏、溢美的成分。无论是画像还是照片,人们总都希望能比本人更美一些,谁也不愿看到自己的形象受到贬损与歪曲。因此,修饰润色甚至不惜代价地进行装扮,其最终的目的还是求得别人的认可,获得自信心与虚荣心的双重满足。有些人长得就适合于拍照,俗称“上相”或“上镜”,相反,有些人平常看起来长得蛮不错的,可是到了照片上就满不是那么回事,这就是“不上相”或“不上镜”。然而,不管是怎样的人,在镜头前总有一两个角度是比较可取的。我们可以运用变换角度的方法去修正美化,这也是人像摄影中最常用的一种“矫形”方法,若再结合用光的“矫形”措施,效果就更理想了。例如,长有尖而窄额头的人,可以用高机位俯角度拍摄,主、辅灯的光位可以升高一些。因为高机位俯拍使头部的透视关系发生改变,令较靠近镜头的额头部分得到夸张,从而接近于正常水平。另外高位灯光的照射可以使额头部分显得更亮一些,而亮部在心理感受上面积变大了。如果采用大画幅后背直接取景式相机拍摄,还能通过镜头与后背的升降、俯仰的调整来改变透视关系,以获得修正脸型与身材的效果。
1、求“上相”的一般原则
拍摄男性,机位一般宜低些;而拍摄女性则正好相反。因为普遍地男性身材要高于女性。另一方面从社会心理学角度看,低角度微仰代表了女性看男性的角度,最欣赏男人的无疑是女性;而高角度微俯似乎象征了男性的角度,从这个角度看女性,更显女性的温柔与妩媚。高角度拍女性,还有利改善女性脸围线的形状,可以使脸围轮廓线更趋柔和,令轮廓明显的脸型看起来象“瓜子脸”型。
拍摄孩子,可以采用多种角度,而每一种角度又具有不同的审美依据。如采用高角度拍摄,则代表了成人的视点;而采用低角度拍摄,则说明采取了儿童的视点,高角度对于背景的取舍来说更方便些。
2、变通的做法
以上所介绍的仅仅是一般化的角度运用原则。事实上,我们在具体拍摄的时候,情况是千变万化的,应该根据立意表现的需要来作最恰如其分的处理。假如你正好想要表现一个女人的高傲或自信的姿态,你就千万不能采用大俯的角度来拍摄,相反低角度更能出效果,它更符合画面表达的需要。同样,假如你想表现一个不自信的或者是颓丧的男人时,你就不能用低角度,相应地采取高角度拍摄会更好些。当然,高角度表现男性也可适用于另外一种含义的表达,那就是沉思的感觉,高角度在这里便成了一种富于思想深度的象征。
3、对“上相”的质疑
寻求“上相”角度的目的是为了美化被摄者,这对于商业人像的拍摄来说是无可厚非的,但是这对于艺术创作来说,就未免显得太荒唐了。要知道,那些不够“上相”的地方,往往是人物的特征所在,这些外形上的特征是通向内心世界的桥梁。从某种程度上说,这些外形特征便是人物性格特征的外部标记,是一种心理的物化,它是人像摄影中性格与心理刻画的一个重要组成部分,是绝不允许加以掩饰与忽略的。过去由于艺术人像与商业人像界限模糊,人们曾一度犯这样的错误,“矫形”方法的滥用使得人们在掩盖某些缺陷的同时也掩盖住了性格特征。这的确是个不合算的做法。
4、另一种“角度”
正是由于我们可以采取各种不同的角度来拍摄人物,这才使得单纯样式的人像艺术不显得单调与贫乏,有多少个角度就有多少种与之相对应的含义存在,而一个全新的角度便是创作者对某种主题的新发现,角度即思想、即智慧。角度主义者认为,可供选择的概念解释有很多种,正是由于这个原因,被感知的对象才具有一种隐藏的,不可穷尽的丰富性。人像摄影所应选取的角度,大多是美的角度,这里除了选取能削弱或掩盖缺陷的角度外,更重要的是选取最富特征性的角度。因此,当这两者发生矛盾时,应着重地照顾哪一方呢?这对于商业或宣传类照片的拍摄来说,态度是非常明确的:美化可以不择手段。而对于艺术类人像来说,则务必要将后者作为基准。
然而,以上所谈及的角度,均是从所谓的画面形象的观赏效果方面来作考虑的,最常规的有:正面像、侧面像、三分面像与七分面像。其中所探讨的充其量也只不过是“再转过一点”、“回来一点”、“再侧一些”、“俯一些”和“仰一些”。在诸如此类的拍摄方案中作挑选,在审美的深度方面并没有多大的进展。但是当我们将心理学有关方面的知识引进来后,却发现了另一类“角度”的存在,那就是视觉感受在涵义揭示方面所直接切入的角度,这种角度已超越了造型的表面需求,它甚至能抛开造型中介而直接参与画面深层含义的解读。相比之下,讲究造型的各种角度反倒远不如最平实的正面角度来得更直截了当,因为从心理距离来看,观众或欣赏者更接受坦诚相待的正面角度,尽管它在造型上显得呆板,缺少变化,但它确确实实是最真切最不造作的角度,尤其当被摄者看着镜头的时候,它能令照片在被观赏过程中产生目光相遇的动人效果,从而大大缩短了观赏者与照片中人物之间的心理距离。
由于“目光相遇”的效果非常强烈,因此,我们在拍摄时应特别注意被摄人物的眼神与表情的变化。而当照片中的人物收回目光合下眼皮之后,他所带给我们的也许是另一类的“角度”,这个角度能让我们进入他的内心世界。当然,并非只有正面拍摄才会有这种“角度”出现。
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