藏品赏鉴 | 董其昌《行楷书千字文》

董其昌《行楷书千字文》　董其昌作，纸本，创作年代不详，每页纵29.4厘米、横10.4厘米，南京博物院藏　

董其昌是我国明代具有深远影响的一代书画大家，他在书画艺术领域均取得了极高的成就，可谓书画双绝，成为一代书画领袖式人物。

　　在我国，书画艺术一直有着深刻的渊源关系，自古即有“书画同源”之说，在书画艺术领域都获得突出成就的书画家，代不乏人：“王平南廙，右军叔，自过江东，右军之前，惟廙为最。画为晋明帝师，书为右军法。”（王僧虔《论书》）首先，王廙以自己卓越的书画艺术造诣引领了六朝书画艺术的发展，“画为晋明帝师，书为右军法”。之后，唐代的薛稷则以画鹤名世，又因其卓越的书法造诣成为“初唐四家”之一。宋代的宋徽宗赵佶、米芾，元代的赵孟頫，明代的董其昌，清代的吴昌硕等，也都先后成为书画双绝的一代巨擘。董其昌能在书画艺术领域取得如此卓越的艺术成就，对于后世书画产生深远积极的影响，显然与这一传统文化特色有关。南京博物院所藏董其昌《行楷书千字文》，即是一件颇能反应董其昌书法艺术特征的作品，从中可见其潇洒灵秀的书法艺术风貌。

　　董其昌（1555—1636），松江（今上海）人。字玄宰，号思翁、思白、香光、香光居士。官至礼部尚书，谥文敏。精鉴赏，富收藏，是继赵孟頫之后又一位书画兼工的大家，“松江画派”的领袖。董其昌论画首倡“南北宗”说，对后世山水画影响极为深远。其山水师从陆树声，向上取法倪瓒、黄公望、董源，进而追溯唐宋诸家，所作青绿山水，突破了传统青绿山画的格调，秀润古雅，具有浓郁的文人画意味。经过长期的绘画实践，终于自成一家，确立出古雅秀润、清俊苍郁的山水画风。董其昌的书法在明清书法史上具有非常重要的地位，在当时就有“邢、张、米、董”之称，把他与当时的著名书法家邢侗、张瑞图、米万钟并列，成为当时书法界的领军人物。董其昌书法师法钟繇、王羲之、张旭、怀素、颜真卿、褚遂良、苏东坡、赵孟頫等，取法极为广泛，他在《画禅室随笔》中讲到自己研习书法的经历说：“吾学书在十七岁时。……初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴。以为唐书不如晋、魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》《力命表》《还示帖》《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲、祝希哲置之眼角。乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辙耳。比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。……自此渐有小得。”

　　南京博物院藏此卷《行楷书千字文》为董其昌晚年所书，充分体现出董其昌在小楷书、行楷书方面的成就。他说：“吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而懒于拈笔，但以行草行世。亦多非作意书，第率尔酬应耳。若使当其合处，便不能追踪晋、魏，断不在唐人后乘也。”（《容台别集》卷二）“（吾书）与赵文敏较，各有短长。行间茂密，千字一同，吾不如赵。若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。赵书无弗作意，吾书往往率意。当吾作意，赵书亦输一筹。第作意者少耳。”（同上）“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”（董其昌《画禅室随笔》）按照董其昌的自述，“吾书无所不临仿，最得意在小楷书”，尤其小楷书，董其昌自认为最为得意，力追晋魏，超越赵孟頫，“吾书往往率意。当吾作意，赵书亦输一筹”，“吾书因生得秀色”，从而形成了率意自然、生拙古淡的特色。董其昌创造性地将晋、唐、宋的书法审美价值观念和风格特征进行大范畴、主观性地融合、转化，写出了自己的面貌和特色。此卷小行楷千字文，确实从中反映出董其昌楷书的主张、观点和看法。

　　董其昌《行楷书千字文》在结体、布局、用笔方面都能体现出其小楷书所提倡的价值观、审美观，呈现出飘逸秀雅、生秀古淡的审美意象。其在分行布局时有意拉大行距，使行间空隙增大，给人以灵动、秀美、疏朗的视觉感受。同时字与字之间布局亦疏朗匀称，随意而行，又给人以不温不火之感。董其昌《行楷书千字文》在结体、造型上汲取了米芾的侧欹造型特点，笔势或扩张、或收敛，突破了行楷书过于注重端庄、平稳而带来的僵硬、古板之感，深得流变、飞动的体势。此外，在造型布局上又吸取杨凝式舒展、敛放的结体特色，深得萧散自然、闲适舒朗的笔致。而用笔上，亦颇为精到，多正锋、中锋笔法的运用，圆劲秀逸，精力遒劲弥漫。该作用墨也非常讲究，注重用水，尽力将枯湿浓淡的墨韵在笔下表现出来，给人以苍嫩清润、古淡秀逸之感，显然是将从绘画中领悟到的墨法、水法引入到书法中来，为书法增添了不少的墨色变化。

　　董其昌在此《行楷书千字文》中，通过用笔、用墨精湛技法的掌握，营造出不食人间烟火般的儒雅、幽寂、清和的精神气息，不愧为一代书画巨擘心象的自然流露与映显。