田小华 1970年生于湖南省安化县。现为中国书协会员、湖南省书协行书专业委员会委员、益阳市书协副主席。作品入展第六届中国书法兰亭奖；第二届全国临帖展。第四届兰亭雅集42人展并获“兰亭七子”入围奖等“国展”二十余次。
学书感悟
田小华
行书相比其他书体有二大显著特征。一是起笔露锋入纸；考虑到书写的速度与呼应等关系，每字每笔倘如楷书一般起笔笔笔藏锋，收笔处处回锋的话，其行气肯定大为滞塞，远远不如露锋落笔来的直接。这一点上《兰亭序》是体现得淋漓尽致。二是侧锋居多。古人云：“中以取质，侧以取姸。”中锋是体现字形的质感与线条的力度，而侧锋则是以块面来求得视觉上的冲击，这个妍就是妍美，漂亮。2017年有幸在长沙聆听首师大叶培贵先生的书法讲座，叶先生论及行书用笔，讲到王羲之的行书，说他是恨不能笔笔侧锋时，深有同感。其实清代以来，很少出现真正意义上的行书大家，与其长期偏重于碑派那种稚拙，雄强而一味的去追求中锋质感有着很大关系。另外握笔姿势的不同，也同样制约了侧锋的表现。有着晚清书坛第一人之誉的道州何绍基，其用龙眼法（亦称回腕法）执笔，这种执笔法，除小指外，其余四指紧扣笔管，腕、肘、臂几乎与肩平行，手腕扭着书写，既吃力也不实用，难怪何曾在自叙中言及：“每一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦矣。”而反观赵孟頫日书万字而精气不衰，下笔神速疾如风雨，除了赵对章法上的超强驾驭能力外，其对侧锋的理解与运用也是不可或缺。
古人用墨各具特色。比较有名的是清代刘墉好用浓墨，而王文治则喜淡墨，正因此，才有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。唐孙过庭在《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”之语，这是对浓墨的偏好。宋代苏公亦是好此，谈及用墨，有光清不浮，湛湛然如小儿眼睛之论。而同期米芾所书《经宿帖》：本欲来日道，月明，遂今曰道耳。寥寥数语，则又是把枯墨效果夸张到了极限。当然这种墨色变化也只是米书中的个例，其实在宋包括宋以前之书，书家用墨也没刻意的去考究，大都写到自我感觉需蘸墨时即蘸墨，至于墨分五彩之说，我总是持怀疑态度，总觉得太玄，毕竟古人把书写都是当成一种传情达意的交流工具在自然表述。尤其是信札，除了书写内容，一般来说是无暇去关注和考虑墨色变化。及至明代董其昌，其书画清新恬淡，故在墨色选择上也是追求以画入书，禅意十足的淡墨效果。最后到了王铎那里，才独辟蹊径，执长锋羊毫饱蘸墨水，在绢布上尽情挥洒，点画到处，浓湿相润，淋漓酣畅，给人以满纸烟云的视觉盛宴，涨墨法也由此产生。
从流传于世的近60件米芾墨迹来看，作品风格形式多样，可说一帖一面，但就书写水准而言，则大致以黻与芾为落款作为分水岭，学书者当留意。米芾40岁前皆落黻，这一时期的作品很多还处于集古字阶段，仔细参详尚有很多的欧（阳询）禇（遂良）痕迹，其字体瘦长，中宫紧结，笔势内擫。如《步辇图题名》《三吴诗帖》《向乱帖》等。而四十后所书，几乎没有刻意为文，一切均是遵循自然书写，清水出芙蓉，天然去雕饰。朝着舒情写性的自由境地在迈进。
《岁丰帖》是米芾42岁在元祐八年（1093），曾经写信给宰相范纯仁，向他呈报雍丘县（河南雍丘）秋天“丰收”的事。全篇纵31厘米，横33厘米。该信札全篇六十余字共七行。整体章法疏朗有致，其中“寿”、“化”、“当”、“无”、“惟”的结体几乎是把米书的欹侧发挥到了极致，而“然”、“明”、“公”、“轴”、“承”、“徐”等字的侧锋在书写中极力铺毫，造成较大的视觉冲击力的同时，又与整体风格在艺术表现形式上显得极为和谐统一。不失为米书中的上佳之作。故苏轼有“米书超逸入神。平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当与锺王并行，非但不愧而已”。其推崇若此。米芾亦尝自谓：“善书者只有一笔，我独有四面。”想来亦非妄语。
米芾《岁丰帖》
临摹作品
创作作品
联系客服
