让阶段的美永存----星竹

 

　　十八世纪，是意大利文艺复兴的鼎盛时期。当时的雕塑艺术，在意大利登峰造极，达到了炉火纯青的地步，许多雕塑精美得让人惊叹，甚至到了让大家看腻的程度。许多大师的作品摆在一起，已经很难分出高下，尽善尽美的境界，让人挑不出彼此的好坏。

　　雕塑家凯斯顿，在当时很有名望。但他的作品在最后的打磨中，却同样很难与其他艺术家的作品区分。作品精细的程度，几乎让大家的作品达到了一致，各自的风格反而被精细掩盖。

　　一次，凯斯顿在为教堂雕塑一件神像时，周围的朋友都发出了同样的感慨：最好不要再雕塑下去了。凯斯顿自己也感觉到，如果再往下进行，就又会与其他人的作品同归一路，还不如半成品更有风格。

　　于是，凯斯顿接受了大家的建议，雕塑停顿了下来。不过，凯斯顿非常担心，如此的作品，教堂里的牧师会不会答应？因为这件雕像，是圣经里的一位人物。

　　谁想，负责管理教堂的牧师同样感慨地认为，作品如果就停留在这里，将是再好不过的事了。只是牧师也有与凯斯顿同样的担心，教堂对外开放的那一天，教徒们是否能够答应。大家冒着风险，将这件巨幅雕塑的半成品保持到教堂开幕的那一天。

　　谁想，前来教堂的人们，无不被这座宏伟的半成品所折服。大家公认，这才是世界上最伟大的作品。

　　只做一半，反而可以保持一种特别，反而产生了一种独到的美。而谁都认为，如果这件作品精细到完美无缺的程度，就又要沦为不分你我，失去它的意义。

　　从此，在意大利，在整个欧洲，半成品的雕塑层出不穷。给人带来的美感，有时反而胜于那些完整无瑕的作品。

　　这个道理，在于某种事物，只有停留在某个阶段，才能显出美，才是最美。在这以前或以后，都不一定会有这种美的出现。保留这个阶段，停止在这个阶段，让这个阶段永存，原来才是最珍贵，最杰出的。

　　正像大家对凯斯顿的一致呼声：千万不要再进行下去了！

　　最初，人们在装修时，总会把那些原木刷上各种各样的涂料，久而久之，有人发现，其实原木本身便是一种美，不但可以保持自然的风貌，还可以保留木质散发出来的原始香气。

　　于是，有人再用原木装修时，不再加以任何的涂抹，反而形成了一种天然风格。

　　开始，各国对自然风景区的保护，总是以修缮的手段来维护。谁想，越修缮人们越不满，想不到放弃了，那种自然的粗犷、野性和原始风味反而突现了出来。现在各国的保护者们都认识到，对自然景区的修缮，绝不能超过百分之二十，否则，过多的修缮，就是一种破坏，反而会让人生出厌烦的情绪。

　　玉米长到七成熟的时候，农民们便把它掰下来，煮熟运到城市里去卖。大家都很欢迎。卖玉米的人懂得，玉米如果能永远停留在七成熟上，那才是他的财富！

　　人在成长到一定程度时，我们常常会担心他被继续的成熟所改变。我们希望的，并不是他的所谓成熟，而是他能永远如此的天真、诚恳和善良。

　　人在许多时候，总是希望某一事物能永远地停留在那个正好的点上，无论是对事，还是对人。天然、朴素、诚恳、简单，才是大家需要的，而许多事物的进化，都会走向他的反面。适时的停留在某一阶段，才是世上的精华，也是人间正品，更是我们的喜爱和所需。

因此，在我们回忆自己的一生时，感动我们的，让我们欣慰的，并不是全部，而是自己或他人的某个特别阶段。让阶段的美永存，这才是人世间的大美！也才是我们人生追求的意义。