十八世纪,是意大利文艺复兴的鼎盛时期。当时的雕塑艺术,在意大利登峰造极,达到了炉火纯青的地步,许多雕塑精美得让人惊叹,甚至到了让大家看腻的程度。许多大师的作品摆在一起,已经很难分出高下,尽善尽美的境界,让人挑不出彼此的好坏。
雕塑家凯斯顿,在当时很有名望。但他的作品在最后的打磨中,却同样很难与其他艺术家的作品区分。作品精细的程度,几乎让大家的作品达到了一致,各自的风格反而被精细掩盖。
一次,凯斯顿在为教堂雕塑一件神像时,周围的朋友都发出了同样的感慨:最好不要再雕塑下去了。凯斯顿自己也感觉到,如果再往下进行,就又会与其他人的作品同归一路,还不如半成品更有风格。
于是,凯斯顿接受了大家的建议,雕塑停顿了下来。不过,凯斯顿非常担心,如此的作品,教堂里的牧师会不会答应?因为这件雕像,是圣经里的一位人物。
谁想,负责管理教堂的牧师同样感慨地认为,作品如果就停留在这里,将是再好不过的事了。只是牧师也有与凯斯顿同样的担心,教堂对外开放的那一天,教徒们是否能够答应。大家冒着风险,将这件巨幅雕塑的半成品保持到教堂开幕的那一天。
谁想,前来教堂的人们,无不被这座宏伟的半成品所折服。大家公认,这才是世界上最伟大的作品。
只做一半,反而可以保持一种特别,反而产生了一种独到的美。而谁都认为,如果这件作品精细到完美无缺的程度,就又要沦为不分你我,失去它的意义。
从此,在意大利,在整个欧洲,半成品的雕塑层出不穷。给人带来的美感,有时反而胜于那些完整无瑕的作品。
这个道理,在于某种事物,只有停留在某个阶段,才能显出美,才是最美。在这以前或以后,都不一定会有这种美的出现。保留这个阶段,停止在这个阶段,让这个阶段永存,原来才是最珍贵,最杰出的。
正像大家对凯斯顿的一致呼声:千万不要再进行下去了!
最初,人们在装修时,总会把那些原木刷上各种各样的涂料,久而久之,有人发现,其实原木本身便是一种美,不但可以保持自然的风貌,还可以保留木质散发出来的原始香气。
于是,有人再用原木装修时,不再加以任何的涂抹,反而形成了一种天然风格。
开始,各国对自然风景区的保护,总是以修缮的手段来维护。谁想,越修缮人们越不满,想不到放弃了,那种自然的粗犷、野性和原始风味反而突现了出来。现在各国的保护者们都认识到,对自然景区的修缮,绝不能超过百分之二十,否则,过多的修缮,就是一种破坏,反而会让人生出厌烦的情绪。
玉米长到七成熟的时候,农民们便把它掰下来,煮熟运到城市里去卖。大家都很欢迎。卖玉米的人懂得,玉米如果能永远停留在七成熟上,那才是他的财富!
人在成长到一定程度时,我们常常会担心他被继续的成熟所改变。我们希望的,并不是他的所谓成熟,而是他能永远如此的天真、诚恳和善良。
人在许多时候,总是希望某一事物能永远地停留在那个正好的点上,无论是对事,还是对人。天然、朴素、诚恳、简单,才是大家需要的,而许多事物的进化,都会走向他的反面。适时的停留在某一阶段,才是世上的精华,也是人间正品,更是我们的喜爱和所需。
因此,在我们回忆自己的一生时,感动我们的,让我们欣慰的,并不是全部,而是自己或他人的某个特别阶段。让阶段的美永存,这才是人世间的大美!也才是我们人生追求的意义。
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