冷军这幅画卖了700万，网友：这根本不是画！放大18倍后秒懂！

▲李贵君油画《一切是否完好如初》局部。

在绘画的写实领域，第三代古典绘画的代表人物李贵君，他画的人物（见上图）仿佛能感受到画中人的呼吸。而作为写实大咖的冷军，尽管风格不同，但他的人物肖像同样画得栩栩如生。比如他在艺术创作的第三阶段，代表作之一《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，画中藏在高领毛衣中如同邻家女孩般的可爱面容，脸上的微笑和神情仿佛正在认真听你倾诉。

▲冷军油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》局部。

而卖了700万的这幅画是冷军的另一幅代表作，画的名称叫《手相》。这就很有歧义了，手相是什么？众所周知，“相”就是先天与后天，就是形态与气色；而“手”则蕴涵两仪三才之道，囊括太极五行之秘。所以，往大里说，天地都在一掌之中；往小里说，五脏六腑也都在手掌中。我们日常生活中，看手相，就是先以掌面为中心，通过上面的大小纹路走向及上面的分支符号，和掌面的部位分析人的天赋、性格、成就，以及自己发展的趋势。

▲冷军油画《手相》。

这看手相和算命可是封建迷信，冷军为什么要给这幅画取这样一个名字？这个问题，先放一下。先来看看这幅画的价值，在北京嘉里中心大酒店举行的“学院与经典·中国现代艺术专场”的拍卖会上，拍出了690万的高价，加上佣金达700多万。很多人看了这幅画很不理解，这根本就不是画，能称得上是艺术品吗？不就画了一只破手套，为什么还能卖出这么高的天价？

▲冷军油画《手相》局部放大18倍。

▲冷军油画《手相》局部放大。

专家却说，把这幅画放大18倍（见上图），你就能秒懂。原因有四：第一，正是因为冷军在创作技能上太厉害了，把这只破手套画得和真的一样，连手套的破损，上面的油漆和油渍，还有那一道道褶皱，这些细节都清晰可见，尤其嵌在水泥中的生锈的铁板，质感太逼真了。以至于让人觉得这根本不是画，是一种装置艺术，就是拿真手套和生锈的铁板以及水泥搞在一起。

▲冷军油画静物。

第二，冷军创作的这幅画还有一个故事。当时冷军去钢铁厂体验生活，看到了地上的一双破手套，就捡回来了 。他以此为原型创作了这幅作品。这次他在写实中融入了对工人的情感，并把主题延伸到了每个人的命运与人生上来。

▲冷军油画静物。

这又怎么说？这只破手套像不像人老了之后，皮肤松弛了，满脸的皱纹，身体也跑出了许多毛病，像极了我们的一生轨迹：从一开始手套洁白如新、又大又厚、质地坚实，就像在父母呵护下不懂生活艰难的我们，进入社会，我们开始脱了一层又一层皮，身上的棱角被磨光了，脸上出现了皱纹，就像这手套渐渐的变成了画面上又脏又破又硬的样子。

▲冷军油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》。

第三，之所以取名《手相》，冷军是要告诉我们，手相不是看出来的，而是靠我们自己用汗水干出来拼出来的。掌握我们命运的就是自己的双手，这才是手相的真谛。

▲《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》局部放大。

第四，这幅画是冷军在艺术创作第二个阶段的一个代表作，这一阶段他已不再只是单纯地刻画创作对象的质感，而更倾向于用感觉说话。比如他创作的《五角星》荣获了全国美展的金奖，这让冷军在创作上达到了巅峰。

▲冷军油画《五角星》。

以上的这4点，就是冷军这幅画具有的艺术价值，已经远远超越了这700多万。

▲李贵君油画《花季》局部。

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