序
徐耿华
散曲是我国文学史上一朵绚丽奇葩。它与诗、词一起成为我国古代诗歌的三座高峰。三峰并峙,三美各妍。绚丽不可方物,魅力难分轩轾。夏爱菊同志以其独到的眼光,在编选出版了《中华女子诗词》(第一卷)之后,又选编了这本《中华女子散曲)》(第一卷);并再三地邀我写序。我因百事缠身,无法细读本书所选的散曲作品,并对之进行评介。只能针对当前散曲创作谈谈自己一些粗浅的认识,忝作本书之序。
千百年来,在中国诗坛中人们皆以诗词为正统,诗词讲究含蓄蕴藉、凝重静雅的手法,所推崇的是弦外之音、言外之意,所写的句子,愈是扑朔迷离,令人不解,愈能引起一般人体会、玩味的兴趣。散曲就不是这样,它是一种比较奔放的文字,作者心里有什么,笔下就写什么,不主张过多地用典(用典也用熟典),不避俚语俗言,高兴了放怀大笑,难过了放声痛哭,没有含蓄隐藏的余地。它是中国诗歌走下圣坛,走出文人小圈子,走向民众,走向社会的产物。因而它能够在元明两朝光焰万丈,大放异彩。散曲的这种特质,也正好符合今天“二为”方针,因此,散曲作者应当坚定信念,坚持自己的创作态度,认真地做下去。
当然,散曲也有被人不重视、甚至看不起的时候。清代文人重视考据之学,于诗歌创作方面也只是重视诗词。他们视散曲为雕虫小技,非文人雅士所为。号称包罗古今的《四库全书》,除了几种元人的小令套数集子外,对于其他庞大的元曲种种一概不收;并在提要中说:“厥品颇卑,作者弗贵。”意思是说,作品卑俗,作者的地位也不高。因此就把许多很有价值的散曲作品湮没不传。后经王国维、吴梅等大师的极力倡导,散曲才获得了与诗词并峙的地位。今天全国的散曲作者也就一两千人,与号称百万的诗词创作大军比起来实在是太渺小了。看来,提高对散曲的认识,继续推动散曲创作仍然是我们义不容辞的责任。今人写散曲就应当充分发挥和利用散曲造句新奇、声韵自然、文字通俗、描写逼真、取材丰富这些长处,写出无愧于时代的好作品来。
什么样的作品才是好作品?这是一个众说不一的问题。我想,在满足了格律、声韵以及规定的对仗等要求之后,具有“三奇”特质的作品才是好作品。三奇即奇思、奇趣、奇语。三奇中具其一就是好作品,兼备二、三者自然是精品之作。
傻俊角,我的哥,和块黄泥捏咱两个。捏一个儿你,捏一个儿我。捏的来一似活脱,捏的来同床上歇卧。将泥人儿摔碎,着水儿重和过,再捏一个你,再捏一个我。哥哥身上也有妹妹,妹妹身上也有哥哥。
这首小曲别开生面,焕然一新,在修辞上不曾推敲,脱口而出,却道出了隐藏在心灵深处的至情至性。据说在明代此曲演唱时特别的感人,而这种感人的效果首先归功于构思的巧妙,作者用捏泥人这样的民间常见事像来写男女间的痴情。再如明代无名氏的《挂枝儿·金针》利用“针”、“真”同音,来表达女子的情思,让人不能不佩服构思之巧妙:
金针儿,我爱你是针心针意。望着你眼儿穿,你怎得知?偶相逢,怎忍和你相抛弃。我常时来挑逗你,你心肠是铁打的!倘一线的相通也,不枉了磨弄你。
送情人直送到丹阳路,你也哭,我也哭,赶脚的也来哭。赶脚的你哭的因何故?道是“去的不肯去,哭的只管哭;你两下里调情也,我的驴儿受了苦”!
这支曲取材寻常,出语尖新,能说常人不能说的话。用赶脚人的抱怨,反衬出情人分别时久久不忍离去的情景。再如贯云石《中吕·红绣鞋》:
挨着靠着云窗同坐,偎着抱着月枕双歌。听着数着愁着怕着早四更过,四更过情未足,情未足夜如梭。天哪,更闰一更儿妨什么!
有闰年闰月,哪里有“闰一更”的。短短数句,把情人幽会时惟恐时间过得太快的心情刻画得如此逼真,十分有趣。这样的作品当然也是好作品。
然而,尽管“诙谐幽默”是许多散曲好作品的共同特点,但是决不是全部,有很多作品卒读以后耐人品味,却一点儿也不可笑,如张养浩《潼关怀古》中的“兴,百姓苦;亡,百姓苦”等等。我们不能把写散曲看成就是“搞笑”、“逗乐”,还是应当首先注重作品的思想和意境。
三、奇语。作品中奇语的出现很多都与奇特的构思有关;有些奇趣的产生更是依赖奇特的语言。这里所谓的“奇语”专指哪些与构思无关,仅在修辞上下功夫,动用了比喻、夸张、重叠、排比、对仗等手法,使作品大为增色者。如《[正宫·醉太平]讽贪小利者》:
夺泥燕口,削铁针头,刮金佛面细搜求,无中觅有。鹌鹑膆里寻豌豆,鹭鸶腿上劈精肉,蚊子腹内刳脂油。亏老先生下手。
这种虽无惊人之语,却句句精彩,比喻夸张使用到如此程度,可见语言之奇特。还有王和卿《[仙吕·醉中天]咏大蝴蝶》也使用了夸张的手法:
蝉破庄周梦,两翅驾东风,三百座名园一采一个空!难道风流种?唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动,把卖花人搧过桥东。
很多人问我,既然散曲那么好,为什么从事创作的人很少?这是因为散曲创作面临着“语言”和“格律”两大难题。
一是语言难。我们有很多诗友都很想写好散曲,但就是把握不了曲的语言特点。本来是一件既生动又充满情趣的事情,让他写来,苍白无趣,味同嚼蜡,或者艰涩难懂,不知所云。要把握散曲语言的味道,我觉得要向群众学习,向古代的经典作品学习,向戏剧、民歌等其他文学体裁学习。譬如向群众学习,群众有丰富的语言创造能力。有时候他们的奇思妙想的确令人叹服,散曲作者要注意收集、提炼,最终写在自己的作品里。
二是格律难。散曲的格律很复杂,有不少曲牌中的声调要求令人无规律可循。仄声中有时还要区分上去。韵脚较密,有时还有暗韵。这就要求我们常写常练,慢慢地寻找规律。另外,选择曲牌时尽量选那些古人常用曲牌,如折桂令、水仙子、落梅风、清江引、红绣鞋、喜春来、寨儿令、朝天子、梧叶儿、沉醉东风、小桃红、殿前欢等。它们之所以常用,除了当时演唱起来好听外,写作时也比较好掌握其规律。
当前,“散曲热”方兴未艾,《中华女子散曲》(第一卷)的编选出版可谓是正逢其时,想必一定会对当前的散曲创作起到推波助澜的作用。女子写散曲,古已有之。元代女作家就有朱帘秀、张怡云、张玉莲、刘燕歌、真氏、王氏、张氏、一分儿、刘婆惜等。她们沦落为所谓“下九流”的歌女伶工。高堂华屋之尊的文坛自然不许她们插足,而为士大夫轻视的曲苑正好成为她们一展才情的天地。明代以降,散曲女作家的成分有所变化,一些官场贵妇、闺阁名媛,也参加了散曲写作的队伍,如黄峨、徐媛、林以宁、刘清韵等。然而封建社会中,女性的社会地位远不及男子,她们的创作得不到重视,作品大量佚散流失,有些作者的姓名也湮没无闻,这不能不说是我国文学史上的一大憾事。
当今社会,女性已经取得了与男性完全相同的社会地位。于散曲创作方面,女性参与者“不让须眉”。以她们独特眼光观察社会,用清新细腻的笔墨刻画事物,创作出一大批脍炙人口的散曲作品。这本书中收录了很多我比较熟悉的女作者,如刘能英、黄小甜、胡宁、原振华、张问群、刘艳琴、王兰琴、刘进美等,她们的大作都给我留下了很深的印象。我愿《中华女子散曲》一卷一卷地出下去,推出更多的女作者,推出更多的好作品。
是为序。
(徐耿华,中华诗词学会常务理事,中国散曲研究会常务理事,陕西省散曲学会会长,陕西省诗词学会副会长。)
联系客服