古人也曾经对于他们前代以及他们的“古人”做过很多类似的“意临”工作，其中最著名的就是王铎。他有很多传世的意临作品，不仅把阁贴中的小手札意临放大成丈二条幅，而且还把线条用另外一种方法加粗、加进连绵的手法、把章法改装成另外的格式等等。。。吴昌硕也有实临《石鼓》和意临《石鼓》等范本。
研究一个书法家，往往他们的临摹之作是最有研究价值的。通过实临，我们可以看出他们是如何理解古人技法的。比如，很多传世经典作品是“刻本”，而“刻本”往往隐藏和掩盖了很多“墨迹本”中的细节和技术，一个优秀的书法家，他们会通过多年的研究和理解，把那些近乎“湮没”的细节发现并表现出来，让我们通过他们来透视古人。
如果实临是书法家对古人书法的理解、继承的一种手段和途径的话，那么，意临则是他们把审美、思想和创造力融进古代经典中的一个创造过程。这个过程，也最能窥测到一个书法家风格的形成过程、他的审美趋向、如何改造和取舍古代经典技法和精神的诸多因素。所以，对一个书法家意临作品的研究，我们就可以以古代作品为参照物，找出他对于参照物是如何进行取舍的。
我深深觉得，不是不能向当代书法家学习。那么，我们到底应该学习他们的什么呢？这个才是落脚点和关键的问题。仅仅学习他们的结构、线条这些笔墨之类的技术？抑或是学习他们的某件作品？不！我觉得，向当代书法家学习的核心就是----学习他们是如何继承、拆解古人的经典书法的方法和思维！
我搜集了很多陈海良这两年临摹《阁贴》的作品，严格地说，这些都是“意临”之作。尽管，他在一定程度上保持了原帖的面貌，但是通过仔细的分析，他还是做了很大的“取”、“舍”。
比如陈海良这件意临阁贴作品，其实他是把《近得贴》和《一日一起贴》放在了一起，这可能是出于章法的需要，把一个平尺纸张分成了两部分正文----一部分5行，一部分3行，这样就避免了一块正文的平淡。原作（如图）写的比较温和、线条比较厚实、结构比较平稳。而陈海良意临中，把字的结构开始做了略微的倾斜和摇动，这种做法也正是他基于对明清大字草书的追求，所以他在临作中也尝试摇摆字形，这或许就是与陈忠康那种魏晋格调的不同------陈海良要的是摆动、奇肆、动感！这也是他未来大草书的追求方向。
原作因为是“刻本”，线条边缘比较“圆”，但陈海良的意临，显然就表现了“墨迹手写”的清晰、犀利的线条边缘，这也是他心性使然------蓬勃的朝气和力量感，大草书要得就是张扬，他的笔底必然就会不时的流露迅捷的力量和强度。这也是他对魏晋书法的一种属于自己的理解------线条硬朗、挺拔、起收笔痕迹清晰有力。
还有有一个值得注意的地方就是，他强化了章法中的几个“点”------“永兴”、“不具羲之报”、“吾昨”、“一起腹”等，使之线条粗壮，打破了整体章法中线条均匀，让章法出现了节奏和跳跃感。这种手法，其实是从杨维桢书法中借用来的“等粗”手法。另外，他对于“一起腹”三个字（组合）的强化，也是他对于今后大字乃至小字草书连绵技术的试验和强调。对于这种连绵技术，他在2011--2012年的小字作品中被大量运用，这也是把大字草书技术在小字草书中的移植，后面的章节中我们会有图例。
以上是对陈海良近期意临作品中一件作品的分析，接下来我们还会做这样的分析，敬请留意！
