台绣手艺人以针为笔以线为墨 绣出写意     “中国画”

作者简介

廖春妹，女，浙江台州人，高级工艺美术师，首届中国刺绣艺术大师，浙江省工艺美术大师。她发表《民间刺绣的现代发展思考》等多篇论文，编著并经西泠印社出版《中国民间刺绣肚兜篇》。所绣作品参加深圳文博会、中国工艺美术“百花奖”、浙江工艺美术精品博览会、中国义乌文化产品交易博览会等多次获金奖，代表作《龙凤袍》、《虞美人蛱蝶》、《凤戏牡丹弧形大披肩》、《和谐中国手绣大披肩》等。

陈静，女，浙江台州人。2010年，与廖春妹合作的作品《山水风景睡袍》在第二届中国浙江工艺美术精品博览会获“天工艺苑杯”铜奖；2013年，作品《玉兰图》在“非遗薪传—浙江抽纱刺绣艺术精品展”获银奖；2014年，作品《依样长禅》在第四届中国浙江工艺美术精品博览会获“中信杯”金奖。

刺绣、中国画，两种中国特有的文化遗产，在浙江省工艺美术大师廖春妹和陈静的手中巧妙地融合在了一起，她们以针线当笔墨，描摹中国古代经典的水墨画，使台绣艺术焕发出了新的生命。

在第四届中国·浙江工艺美术精品博览会上，廖春妹的《江亭秋色》和陈静的《依样长禅》两幅刺绣作品均获金奖。日前，记者来到台州市绣都服饰有限公司，听她们讲述创作背后的故事。

将刺绣针法融入书画之中

“传统台州刺绣更多的是运用在服装上面，将刺绣针法融入书画之中，可以说是填补台州刺绣行业的空白。”廖春妹说。

《江亭秋色》这幅刺绣作品，给人第一感觉就是高远清雅。该作品运用传统的平绣手法描述着江边秋色，远山、松林、江河、楼亭跳跃于密密针脚之下，栩栩如生，楼亭笼罩在重重松林之中，松林则被秋色悄悄地染上了几朵微红，隔江而望，远处青山也透着点点秋意，挥毫泼墨，诗情画意，如此美景都被这幅绣画展现得淋漓尽致。

“我希望通过刺绣与中国画相结合的方式，来提升台绣的品味，使之成为艺术品。”早在2012年廖春妹就有这样的想法，“中国画讲究意境，水墨山水画更是如此，虽然有时候水墨山水画当中也用一点色，但还是以墨的浓、淡、干、湿、焦为主。如果直接用刺绣的方式'绘制’山水画，这与苏绣、湘绣写实逼真的风格就没有多大区别了，我更想表达一种似与不似间的感觉，所以在作品中使用了多种颜色。”

创作中，廖春妹借助中国画的构图，运用刺绣的语言，将自己的思想呈现在作品之中。“一般的作品只需一个星期就能完成，而这幅作品却花了我好几个月时间。”廖春妹说，山水画借助水的力量，能够自然呈现出湿染的“墨韵”。但针法是死的，一针一线都要自己用心去表现。

“当初之所以选择青山秀水作为主题，是为了唤起人们对环境的保护。”廖春妹说，在接下来作品创作中，她将更多地融入台州元素，“不过作品还是以写意为主，毕竟是以打造艺术精品为最终目标。”

用丝线“晕染”出画笔的洒脱

由陈静创作的刺绣作品《依样长禅》，取自吴昌硕画作，该作品设计大胆，别开生面，用色浑而不浊，自有一种古朴之美。葫芦其腹便便，寓意多子多福；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊。作品以“台州刺绣”工艺绣制而成，绣工细腻，针法丰富，明暗鲜明，色彩深浅融会，具有国画的渲染效果。

1995年，陈静进入台州绣都公司从事花稿设计，绘画功底深厚，而后跟随廖春妹学习刺绣技巧。“从小我就对书画有着浓厚的兴趣，学习刺绣后，我一直想把台绣与书画相结合。”陈静说。

凭其良好的色彩感和对刺绣工艺的悟性，陈静在廖春妹的指导下很快就有了显著的提高。2009年，陈静开始研究针法与水墨写意效果，将自己的梦想转化为现实。

“中国画所讲的'笔’在刺绣中即是线条，它是构成中国画的支架，'墨’即是层次，台绣当中的'针’就是线条，'线’就是层次。”陈静说，“说起容易做起难啊，画家一滴墨，绣娘千万针，一个很小的面，我们就需要打底、插色、加色、面色、出边等多道工序，一层一层的绣制，其中有可能用到2丝3丝，一绒半绒等不同粗细的丝线。”

在一块什么都没有的面料上，用深浅不同的各色丝线，通过各种针法纵横交错的绣织上面，一幅台绣山水绣制完成。“这只是一个流程，要用丝线完美地去表现中国画中的墨分五色就不那么简单了。”陈静说，宣纸有湿染性、吸墨性，这种特性运用在国画中可以增强韵味与层次感，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力，但是用于台绣的创作是没有这种特性的。

“我们需要借助线的深浅、粗细、疏密等变化，来反映中国画中的深浅、浓淡和远近。”陈静说，“台州刺绣的绣法有多种，平针、错针、三角针等，近处的水要实，远处的水自然要虚。近山用线可粗，远景用线必须细而虚。”

采访最后陈静告诉记者，目前她更多的是临摹名家作品，接下来她会向师傅廖春妹学习，对作品进行创新，将自己的思想融入作品之中。