学习唱歌并不难
从技术方面，三个总则，1气息下来，2位置上去，3中间打开照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需要努力学习的过程。(必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训练上不走弯路或者少走弯路。)
各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开,声音松弛明亮，咬宇语音准确，语言清楚,感情上表达内在激情。主要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩韵殊、艺术袭果等追求不同，便形成千婆百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。
声音表现上: 1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2民族唱法强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。 这些都需要科学方法的支持。
二.声乐施教方法的不统- -性
目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师就有一百种教法(这是事实)。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主观意图要达到的艺术效果都是一“样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念和训练手段。
三.歌唱的状态训练
歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。(时间证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。)
修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些?
1气息 2腔体 3位置 4共鸣 5咬字
6音域 7情感
歌唱状态训练的要求
1后腰的支撑 2后脖根的依靠
3 上口盖的穿透点 4吸开的胶体 5上哼下叹6声音的走向 7统- -的咬字
8通动的意识具体要求:
1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。
2后脖根的依靠，颈椎胸椎腰椎在一条垂直线上，脖子垂直后，整个头部垂直向后移。
3上口盖的穿透点，这是产生高位置的必要条件，上颌的穿透点是直接关系到声音质量。
4吸开的腔体，抬起上口盖，打开喉咙吸气，作用是建立通畅的歌唱通道发挥声音的共鸣。
5.上哼下叹，哼唱是保持声音位置最好的办法，也是下巴放松的办法。
6声音的走向，往后往下，但是强调一一点， 必须是以上口盖以上发出声音以后才往后往下走
7统一的咬字，不能在口腔上咬字，会影响声音的通畅、统一和音乐线条的连贯
8涌动的意识，主动超前涌动意识，放在声音前面。要有深刻的理解和正确的训练，不怕没有，就怕不追求。
状态中的四紧四松:后紧前松，上紧下松， 内紧外松，骨紧肉松。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
