从山歌中学习创作竹枝词的方法

 

竹枝词原本是南方山歌的一种形式，自从唐朝的柳禹锡等文人改造成文人竹枝词后，由于它的生动活泼的体式，和紧密贴近生活的内容，便很快的被全国文人认可。成了一种喜闻乐见的艺术形式。千百年来，有多少文人用它讴歌着劳动，爱情及美好的生活和美丽的家乡。时至今日，仍有众多的竹枝词爱好者，但是，怎样才能写好竹枝词呢？什么样的作品才是好的竹枝词呢？到现在还没有一个有权威的理论标准。这就成了困扰在诸多诗友心中的一个难解的问题，这个问题也就成了阻碍竹枝词发展和提高的一块绊脚石。这是我们现在亟待解决的问题。下面我就这个问题，谈一下自己的浅薄的看法，算是抛砖引玉吧。

我们知道，竹枝词来源于山歌，那么我们就从山歌谈起。山歌是民歌的一种体裁形式，　一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多，分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有二乐句乐段、四乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。我们所说的竹枝词是巴渝一带民歌。也就是说，竹枝词只不过是民歌海洋中的一朵小浪花而已。但是，由于竹枝词在全国的广泛的流行，已经不限于巴渝一带，又因为各地的风俗习惯和生活方式以及各地的山水风情的不同，所以各地的文人创作的竹枝词的风格也就不同。各地的文人都有不同程度的受了当地民歌风格的影响。但是，我发现各地的山歌虽然不同，但是也只是内容风格和语言风格以及音乐风格的不同，而词的形式基本上没有区别，大多都是七言或五言四句的形式，而且其创作理念和创作方法基本相同，下面我们就来谈谈山歌的创作，从这里我们来解读竹枝词的创作方法，也许更容易理解。

山歌虽短，但是，它可以调动多种体裁的表现手法，如电影、电视的（其中蒙太奇手法可以大有作为，可以使作品更易于含蓄、跳跃），新闻的（明快洗炼，能及时地敏锐地反映社会生活等），寓言的（指桑说槐，寓理于事），小品的（它的辛辣和干预生活），诗歌的（诗句的凝炼和含蓄），散文的（淡化、虚化、弱化情节，优美隽永的语言），论说文的（形象的说理），和一些说不清的体裁的表现手法。山歌最主要的是含蓄，这也是所有诗歌类体裁都应该注意的问题。而我们的山歌在这方面做得最好，山歌故意留一些妙不可言的东西让读者去思考，去想象，用读者的再思考来补充发展原作，从而得到意想不到的艺术效果，这就是含蓄的妙处。可以这样说，没有"弦外之意"和"弦外之音"，就难于成为真正的山歌。因为浅露的直说，是无法有诗意的山歌的。当然，含蓄不等于晦涩，不能片面追求含蓄，否则反而叫人看不懂。具体说来，主要有下面几种：

1、          暗示：不把意思直接说出来，或只通过描绘，让人推想问题本质；或只叙述有关事件让人推想事实情态，把主题隐藏在瞬间镜头和典型细节里，让人凭借写出的形象来领悟深刻的哲理。具体说，就是写出一件小事而暗示某些大事，写出一个片段而暗示整体，写出一个瞬间而暗示过去和未来。

2、          象征：通过某些特定的具体形象以表现与之相似或相近的观念、思想、感情。由于它有一种不确定性，有时像谜一样难猜，读者可根据自己的生活经验来理解和认识，这就产生了含蓄的力量。山歌用形象方法构思，更能若即若离，余味无穷

3、          双关：利用事物音、形、义的有关条件构成的双重意义来布局构思。它借物表意，指桑说槐，表面的意义不是主要的，内在的意义才是主要的。读者要由表及里地推想寻思，才能悟出"话外话"、"味中味"，因而产生了含蓄的意味。

4、          幽默：山歌用幽默、恢谐的笔法进行创作，也可以达到含蓄的有效手段。把自己的观点、感情隐藏起来，表面写的是幽默、风趣，甚至是荒唐可笑的语言，实则表现严肃深沉的主题。寓庄于谐，就是这种方法的主要特点

5、          巧思：除了前面谈到的技巧外，山歌也要注意"结尾"的效果。成功的结尾，往往是巧思的结果。所以，山歌的创作，应该在结尾处下一番功夫，以图显出豹尾之势，使之刚劲有力，给人留下较浓的韵味和长久的印象。即在收尾处来一个意想不到的变化，你本以为应该向东走，结果恰得其反，突然来个向西行，虽属意料之外，却又合情合理，勾起人们无限遐想和沉思。当然，结尾无固定形式，可以在高潮中嘎然而止，也可以用点睛之笔在结尾处深化主题，也可以大团圆、光明闪烁，也可以中途而止，留下悬念。不论那种方法，都要尽量做到言有尽而意无穷，给人回味，留下思考。

6、          以小见大：在这方面要求作者使用最少量的信息，给读者产生最大量的想象。作品中没有具体描写到的、议论到的，读者便通过自己的想象来加以补充，要留给读者足够的想象余地，使读者借想象取得"借一斑略知全豹，以一目尽传精神"的效果。

7、          拟人与比喻：没有生命的东西，把它写成能说话、能行动的活着的东西，这叫做拟人化。这样的写法能把作品内容的主体拉近读者，有一种亲近感。比喻就是"打比方"，也有说"比兴"的。指用具体象形、通俗显浅的事物或道理来说明比较复杂、抽象的事物或深奥难懂的道理。

8、          口语与俗语：山歌是最口语化的作品，因为其句式简短，容不得用很多修饰词来加深句意，而生动上口的口语与俗语，蕴藏着丰富的多层的词意，所以最适合用来创作山歌。

9、          夸张与夸大：夸张是为了强调或突出客观事物，在现实的基础上对某些事物的特征作扩大或缩小，故意言过其实的表现手法。恰当地运用夸张可以深刻生动地揭示事物的本质，增强语言的感染力，给人以深刻的印象。

10、      衬托与借代：为了突出主要事物，用其他事物来陪衬，能够起到烘云托月的作用，收到突出主体、给人鲜明印象和深刻的感受等效果。

综上述所看，我们可以发现，我国的山歌的创作方法是非常丰富的，而这些，则正是我们创作竹枝词所应该具备的方法。如果你是一个真正的竹枝词爱好者，那么你就去从山歌里吸取营养吧。因为山歌会给你创作激情和创作技巧。因为山歌是竹枝词的鼻祖，竹枝词是后来文人通过山歌的启发而产生的一种体裁。这只是我个人的一点看法。请大家批评指正。