欣赏诗切忌过分的较真

   古代有一个笑话说，有一位老私塾先生在与朋友谈到诗时，总是说诗歌唐朝最好，宋诗一无是处不可学。他认为宋诗没有一首好作品。有人就把苏东坡的题惠崇画诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”给老先生看后问：“这首诗也不好吗？”先生迟疑了一会说：“此诗也有毛病，春江水暖鸭先知，难道鹅就不能先知吗？”这其实就是一个笑话，不必当真的，可是这个笑话却是折射出我们有一些人，或许还是被一些人捧为行家的人再欣赏评论别人诗词的时候过分执着和较真的习惯。比如读到杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和杜牧的《赤壁》诗后大呼二人境界不高，因为在诗中一个只关心寒士而不关心天下百姓，一个只关心两个美女而不关心江东父老。所以他们得出结论认为杜甫，杜牧算不得好诗人。其实，这些人就是太执着，太较真。说到底就是不懂得怎么去欣赏诗。

   诗歌的最高境界是以小见大和言近旨远。以小见大就是诗中写的是一件很小的事情，可是一滴水可以反映出太阳的光辉。就是说可以从这件小的事情中反映出当前国家的形势和前途命运。言近旨远就是说，诗中虽然写的是眼前小事，可是它却蕴含着一个很大题材在里边。我认为这样的诗情才是好诗，千万不要弄那些假大空的东西。假大空的诗，口号诗绝对不是好诗。好诗就是通过对一件小事的描写，（不需要太计较其中的某些枝节到位不到位的细小问题）来挖掘出诗人内心深处的思想情感。并给读者留足想象的空间，因而达到诗人与读者能够在欣赏美的诗文中达到一种共鸣。如果我们总是在那些枝节问题上寻求完美而忽视了整体效果和诗外的东西，那就会枉费了诗人一片心思了。我想那些只想求那种表面完美的人就根本不懂诗词的真正魅力所在，因为所有事情都没有绝对的完美。如果我们把所有的注意力和精力都放在那些表面的完美上而忽视了内在美，那可真是拾了芝麻丢了西瓜了，那才叫得不偿失呢。

   另外，没一个风景区是一个十全十美的地方，我们写诗的人都懂得扑捉美好的东西而摈弃丑陋的东西。我们不能因为风景诗中没写那些丑陋的地方就说写的不是那个地方。记得我和一个山水画家一个摄影师一起去山里采风。那个画家和摄影家同时选中了一个角度来创作，但是他们把三角架和画板摆好后突然发现在那个景色中有一个茅厕，真是大煞风景。摄影师遗憾的收起了三角架离去，而画家却画了一幅美丽的山水画，只不过他省了一些笔墨没画茅厕而已。你能因为画家没画茅厕就说他不是画的那里的景色吗？回答肯定是肯定的“不能”。因为我们是搞艺术的，我们就是要为美丽写照。所以我们欣赏艺术也要懂得这个道理。

   我们在欣赏诗歌的时候到底应该怎么去欣赏呢？我认为首先要看他立意的境界层次高低，因为立意境界太低，说明这个人太俗。太俗的人肯定写不出高雅的作品来的。再看他把握整体效果的能力高低，如果一个诗人不能从宏观来把控诗词的意境，那写出来的诗一定是支离破碎的，不能很好的表达作者自己的情感，尽管在他的诗中有时候会出现一些非常好的句子，但是仍然不能算好诗。第三应该看诗人遣词造句的能力，句子优美不优美，流畅不流畅，主题鲜明不鲜明，情感的表达深刻不深刻。因为这些东西是一首好诗必不可少的东西，所以我们是不可忽视的。假如诗词是一部机器，那么词汇，句子就是必不可少零件，只有这些零件优良了才能组装出一首好诗来。千万不可偏执的去解读别人的诗作，因为那种执着和较真是欣赏艺术品的大忌。对一首好的作品宏观的解读，整体的欣赏，不去计较一枝一叶的东西。只有这样才能对一首好的作品有一个恰如其分的评判。