从一幅对联中得到的联想

最近读书，偶然读到清朝大画家、书法家、篆刻家赵之谦先生的一幅对联：“不拘乎山水之形，云阵皆山，月光皆水；有得乎酒诗之意，花酣也酒，鸟笑也诗。”细读此联，联语中不但体现出作者心中那种潇洒风流的艺术家气质和不随流俗独善其身的文人品性，最主要的是此联中旨在阐释作者的艺术创作理念。

山水本来有形，这是不容置疑的。可是在一个优秀的艺术家心里山水却是无形的，在整个地球中高山大川，江河湖泊何止千万，它们的形态也是千奇百怪变化无穷的。若一个艺术家把自己的艺术创作局限于一山一水的形态那还有什么艺术而言？艺术家就是要把有形的山水化成一种艺术家心中无形的意念化的具象。像云阵一样变幻无穷的山峦形态，像月光一样无处不在的水的形态会把艺术家的情感带到了一种天马行空无拘无束的境界。让艺术从一个单纯的物体描写转化成一种变化的空灵的精神境界。

酒诗本无意，但是在艺术家眼里酒诗却是很有意思的，比如宋朝大艺术家欧阳修不是有：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”吗？恐怕在美丽的花前，都会有酒不醉人人自醉的感受吧？听到鸟的欢快的叫声，我们不感觉那就是一首非常优美的抒情诗吗？

最近读一些诗友的诗词作品，发现许多作品写得太实，缺少一些空灵的东西，感觉不像诗却像是有韵脚的评论文章或有韵脚的新闻报道。诗和其他的艺术品一样应该是虚实、动静、情景交融的产物，在诗中可以有夸张，可以有幻想，不必拘泥于一时一事得真实性。可以在不脱离主题的情况下任意的天马行空地想象和夸张。诗人只有浪漫的情怀才会有浪漫的作品。