故事以David Bowie、Lou Reed和Iggy Pop为原型,带没能赶上那个年代的我们重新感受七十年代Glam Rock所散发的迷人魅力。
就算你不喜欢这个故事,但是里面的服装和音乐是不容忽视的。那是一个怎样的年代,奢迷颓废,纸醉金迷,肆无忌惮地张扬着青春的色彩,令人迷醉,很容易就沉溺其中。衣着大胆,举止突出,恣意潇洒地挥洒着最宝贵最迷人的青春。他们可以很轻松地毫无顾忌地说出为主流思想所不齿的性取向,可以大胆地穿着鲜艳的女性服装烫染怪异突出的发型走在大街上,可以在舞台上脱光所有衣服尽情嘶喊显示出最真实的自己。这一代的年轻人颠覆了传统的审美观与价值观,开创了一个属于他们自己的无与伦比的时代。
六七十年代人才辈出,涌现出了一大批的开拓者和革新者,星光熠熠,其光亮一直照到现在,深深地影响了后来的音乐。经典不会褪色,只会随着时间的流逝而愈发增加它光亮的色泽,时隔几十年的音乐现在听来依然是沉迷感动。而他们留给后人的不只是一张张经典的专辑和音乐的伟大革新,更重要的是一种精神:对自由的追求,对个性的张扬,对政府权力和传统道德价值观的反抗。
六七十年代,风起云涌,伴随着各种社会运动:反战、黑人民权、性解放……一场又一场,不断地冲击着人们的思想底线。摇滚表达出年青人在精神上的诉求,同时引导着他们去反抗现存的体制。虽然这样的生活看着很混乱很堕落,已经不足以用“放荡”二字来形容了,而性和毒品的泛滥也一直为人所诟病,但不能否认的是,它是真实纯粹的青春的一种写照,躁动不安,渴望冲破限制打破既定规则,撕掉伪装表达最真实的想法。性和毒品是年轻人对社会的一种反抗,越是禁忌就越想靠近,越是被主流唾弃就越想去做,与一切世俗作对,冲破传统道德观念,这就是恣意妄为无所畏惧的青春。奇装异服与惊世骇俗的言行举止无非是想突出自己的个性,每个人都拥有自由表达的权利,而不是为了所谓的社会规则而压抑个性。Glam Rock模糊了性别,在其华丽的装束与音乐下,是一颗颗挣脱束缚张扬个性的心。
演员选得很成功,小乔和伊万,绝佳的组合。
在看完整部电影几分钟后,对着电脑屏幕发呆,很难受。它精致奢靡的下面却流淌着深深的无奈与悲哀。我永远都记得,Brain在和Kurt决裂后,偷偷地去看Kurt的演出,Kurt摆脱了商业上的束缚,依然在舞台上呈现最真实的自己,他就这么一直看着他。虽然明知不可能,却在心中暗暗期待着,这个时刻,Brain会冲上台去,抱住Kurt,然后两个人再一起对抗整个世界,擦出热烈的火花。但是,Brain看着Kurt,默默地转身走了。那一刻,那个勇于冲破一切束缚敢让大众跟着自己走的Brain消失了,剩下的就只是一个空壳,日日夜夜沉醉在酒精与女人当中。它很残酷地告诉我们,他们不仅仅没能改变这个社会,最后反而改变了自己去适应这个社会。在一场最绚丽的梦中清醒过来,然后投奔主流的怀抱。最终,什么都没有改变。不同于另一部电影里的理想化,则是一曲摇滚的悲歌,让人觉得在现实面前是如此沉重。
很多人视David Bowie的音乐改变为一种背叛,他亲手埋葬了他创造的一个辉煌的时代。Brain在堕落的生活中沉浮了数年,最后收起了所有的年少轻狂和青春叛逆,一个彻底的转身成为了逢迎讨好的流行歌手,这就是Todd对Bowie的默然的愤慨吧。Kurt最后的那句:“我们本来是想改变世界的,最后却被世界所改变。”也许这句话就是最好的解释吧。懵懂的童年之后的青春,才是生命的起点,迷茫却充满了期望,而生命是一项漫长的马拉松,年少的激情不足以维系整个长跑过程,当岁月磨平了冲动热血,生活就如同一滩死水再也泛不起一丝涟漪。最终还是无奈地被世界改变,成为茫茫人海中的普通一员。
Bowie,七十年代摇滚精神的象征,但我们不能指望他是永远的Ziggy。其实如果他永远束缚在Ziggy的形象当中,我们也是会由习惯到生厌的吧。他后来怎样我们也无需介怀了,记住他曾经开创的那个华丽的时代就够了,至少我们还可以去怀念。
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