如果你是冲着青春片来看的，国内的《蓝色大门》、《一页台北》，日式的北川景子的《Dear friends》，导演岩井的《情书》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》、《四月物语》、《梦旅人》（梦旅人也是讲述三个年轻人之间的故事：乌鸦女孩可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师。小悟则是脱离现实的妄想狂。），美式的爱情文艺片《傲慢与偏见》、《罗马假日》、《泰坦尼克号》、《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《呼啸山庄》都是最佳选择。
前些天看了《观音山》， 最喜欢的还是片子的画面：手持，虚焦，大特写，虚化背景，暗调，强对比，怎么还感觉有点小LOMO……最喜欢几人在火车上的镜头，如此的惬意随性。没钱也没地位，地摊酒吧夜夜买醉，看谁不顺就是一腿，敢爱敢恨亲亲小嘴，扒着火车流浪一回。
暧昧是毒药，影片赋予了“暧昧”无尽的杀伤力，极度致命。
我不是范粉儿。我从来都没说过范爷是花瓶，我也从来就觉得范爷真会演戏。漂亮女演员永远躲不开花瓶两个字，这也无可奈何。
东京电影节影后不是白得的，但跟张艾嘉比起来，范冰冰还是稍微淡了一点。几场耍狠斗勇很是出彩，在父亲面前吹白酒那一段也让人看到了她的力量，但总觉得没有特别的突破。张艾嘉不愧是戏骨，拿捏人物很准，怪阿姨形象一出场就立了起来，而几场哭戏的爆发也很动人，这样的丧子之痛再怎么爆发都不为过，看出了她的功力。最喜欢她在车内独自听歌，默默哭泣的片段，歌声因为汽车的故障断断续续，而一个女人在正需要安慰的同时听到如此支离破碎的曲调，她的内心又会是怎样的支离破碎呢，无疑这需要观众用心体会……
《观音山》这部电影，前半段一直在展现范冰冰饰演的南风等人的生活状态，所以一开始我以为这是一部讲述年轻人的青春片。但等到中段，张艾嘉饰演的中年丧子的常月琴出现的时候，我一下子疑惑了：这是一条完全和南风无关的故事线，加入目的为何，莫非导演是想表达常月琴和南风这两个无论是年龄、生活状态还是世界观完全不同的人如何在朝夕相处之下互相改变的过程？再看下去，等到南风扒火车去观音山，再到常月琴和南风看着汶川地震后的废墟的时候，我隐隐约约感受到了导演的意图。再看到尾端，一行人合力将破败的观音庙重新修葺完毕的时候，那一刻我终于感悟到《观音山》想传递给观众的，究竟是什么。
常月琴在儿子的生日加忌日，斥责捧着蛋糕，前来找常月琴的准儿媳。因为要给男朋友庆祝生日，玩了一个疯狂的举动，最终导致了自己失去一条腿，而常月琴则永远失去了自己的儿子。这对二人来说，都是悲剧，这段戏也是全片情感爆发得最激烈的一个场面。常月琴面对儿子的女朋友，自己的准儿媳，大声地吼道：“你拿着这个蛋糕来，来我家，是想做什么？是想提醒我，今天是我儿子的生日，是我儿子的忌日？！”我看的时候，很害怕导演将其处理得狗血化，例如常月琴会在下一个镜头，捧着蛋糕，狠狠地摔在姑娘的身上。这的确是很戏剧化也很常规的一种剧情，但是，这不是真实生活里，真实的人会干的事，因为像常月琴这样勤俭持家的女人，是不可能如此糟蹋东西的。所幸，李玉导演也没有这样去安排桥段，常月琴捧着蛋糕，也没有摔到对方身上，也没有扔到地上。这也是我觉得《观音山》优秀的地方：它没有刻意制造大悲大喜，也没有狗血淋头的剧情桥段，整部电影里的诸多细节，都是真实而动人的。真实，是现在的中国电影，最缺乏的东西。
常月娥与那和尚秉烛夜谈，和尚告诉她最好的未来便是“无生无死”。我想在那一霎那，常月娥应该明了了，她有了新的方向，她相信了自己心的方向。不然，悬崖边的她也不会如此的从容，如此的惬意……转眼间消失的她死了么？没见到尸体。那她肯定还活着，但也没见到人。留下的只有青山碧水，想必无生无死就该如此吧……那三人组今后的生活会怎么样？未知。但请相信，都有所冲破的他们，未来也会逐渐明朗起来吧。火车上，三人的恣意妄为可能永远成了过去……但可以确定的一点是，丁波和南风都学会如何去爱了。这就是他们最大的收获。火车呜呜，人在飞逝……
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