幻化世情心上过 叱咤风云腕底来
（著录于《申石伽山水竹石技法》上海书店出版社1995年版225页）
云开日出
（著录于《申石伽山水竹石技法》上海书店出版社1995年版212页）
万竿新霁
万竿新霁（局部）
万竿新霁（局部）
宿雨新霁
红梅
申石伽先生简介(转)
1906年3月6日申石伽先生出生于被世人誉为“天堂”的杭州，其祖父是晚清著名山水画家申宜轩。他从小受家庭氛围熏陶，喜爱中国古典文学和书画篆刻，3岁起诵读四书，11岁即习书画篆刻。14岁起作诗填词词，俞陛云太史（俞平伯之父）见其倚声颇加赞许，收为弟子，申石伽曾精绘了“俞楼诘业图”作为从师进见礼。16岁考入两淮盐务中学，师从精通中国绘画并擅长书法的胡也纳先生。同学中有叶浅予、陈从周诸友，次年加入中国美术会，与叶浅予组织中国美术会第一屇杭州画展，吸引了一批画界同好刘海粟、潘天寿等都有作品参加和给于支持。中学毕业后留校担任美术和图文教师。同时拜曾为慈禧太后代笔作画的王潜楼先生为师，学习绘画。不久，又与王师友起组织“西冷书画社”，得到广泛呼应，集纳社友一百多名。当时，唐云、胡亚光、王端、张炎天等都是社友，盛名一时远播大江南北，从此申石伽的画作上署名"西泠石伽"。
1926年全国美术展览在上海举行。21岁的申石伽携带《芦塘聚雁图》长卷参加展出，引起艺界好评。在上海艺坛不仅结识了很多朋友，还幸运地观摩到大收藏家狄平子、庞莱臣、李祖韩等所藏历代名画，其中有极珍贵的宋元名作，揣摩品味其中精妙颇有所得。不久，在上海的著名画店“戏鸿堂”、“九华堂”、“荣宝斋”、“朵云轩”等帮助下接件鬻画为生。很快，申石伽绘画创作逐渐被沪上书画收藏界人士所接受，终于站稳在十里洋场。并与沪上丹青高手张善子、张大千、马骀、郑曼青、钱瘦铁和孙雪泥等人，共同发起组织了宗旨为“研究发扬中国书画艺术”的美术团体“消寒雅集”，同时又加入当时国内唯一向政府立案批准，名噪一时的“中国画会”。
1926年，著名摄影家郞静山和画坛名家叶浅予在上海创办中国美术刊行社，首先为已在海上艺林声誉鹊起的申石伽先生出版《申石伽山水扇画册》，赢得美术界的称誉。鸳鸯蝴蝶派文学巨子徐枕亚，欣赏这本画册中的作品后，发出“垂老峨眉空爱好，识君已恨十年迟”的感叹遂与画家结为知己。
1932年王潜楼先生过世，申石伽先生遵照其绘画恩师的遣愿，接过教鞭走上教功育人的道路。1937年“七．七”卢沟桥事变，面临民族生死存亡，申石伽先生拿起手中画笔，投入到抗日宣传的行列中，创作了大量精品应征捐款。现代大诗人郭沬若看到画家热情高涨的作画劲头，异常敬佩，亲笔书写“别妇抛雏断藕丝，登舟三日见旌旗，……”七律诗相赠。
1940年，上海著名收藏家叶熙春，用自己的藏品，刊印申石伽当年创作十幅山水精品的《石伽十万图山水画册》。此书一出，他在艺坛名声大振，各界纷纷求画，大有应接不暇之势，要求从学弟子更多。当时众多女弟子就建立了“琅画会”，达数十人之多。1945年以后在沪杭相继成立“小留青馆书画社”从学者有百余人。1946年后申石伽在西藏路（旧名虞洽卿路）宁波同乡会里举行极有特色的文学书画展，深受观众欢迎。社会名流梅兰芳、杨振雄都来捧场。画展义卖之所得于威海卫路威海新村创办了"友声图书馆"，目的就是让平民百姓在国难动荡之际，仍有机会学习文化知识。新中国成立后，他将多年心血建立的图书馆，捐赠给了国家。
新中国成立后，先后在上海京剧院和上海越剧院任教，参加建立了上海工艺美术学校，培养艺术青年。50年代初画家生活颇为清苦，一年岁暮，周总理从陈叔通交谈中得知此事，特以百金赠与画家，使他全家欢度春节。申石伽先生多年来一直将此事铭怀于心中，1973年秋，法国总统蓬皮杜到上海访问，周总理设宴锦江饭店。画家特意精心绘制一幅金碧山水，悬挂宴会大厅墙上，顿时让宾主感到满眼生辉。许多画界同行参观此幅绘画后，纷纷赞扬说此类山水画，自吴湖帆和贺天健去世后，已少有人有此高超手笔了。申石伽晚年还利用业余空隙致力于山水画技法基础知识编写工作，编写成一部被美术教育界誉为“当代《芥子园画谱》”的《山水画基础技法》，使初学者对如何运笔，如何用墨一目了然。1979年经上海人民美术出版社出版后，行销全国各地，短短几年中此书一再重版，发行数累计达30余万册。香港出版机构也推出英译本，满足海外众多爱好者，学习和鉴赏中国画的需求。中国美协副主席、中央美院中国画系主任叶浅予看到该书后，当即写信给作者，盛赞这本国画技法基础知识读物。并建议中央美术学院国画系采用为教材。申石伽先生又将平生画竹心得，编写为《墨竹析览》一稿，由上海书画出版社出版发行，同样赢得读者推崇。
画竹，是申石伽先生扬名画坛的擅长。少年时代常常涉足于西湖云栖竹林之间，被古人誉为“有坚贞挺拔之姿和孤直玉立之操”的翠竹所迷住，他从竹子身上体会到“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂，唯肖竹枝挥不怕，挺然相斗一千”的君子节操而立志与竹相依终生。
中国绘画历史中，画竹高手代代呈现，不乏其人。从五代李颇、宋代文同、元代赵孟頫、明代朱端、清初石涛和清代郑板桥，绵延千年，盛而不衰、各具韵味。申石伽先生画竹之妙融入山水技法，常见竹以山水为背景，渲染烘托，或飞濑的山泉，或激流中的礁石，或烟云雾海弥漫变幻无穷，使画面开阔，气势磅礴，更富质感，独具风格，1940年他的力作《万竿烟雨》巨幅在上海展览和出版后，轰动一时，赢得“竹王”的桂冠。纵观他画竹的过程中，不难看到其曾学过文同、苏轼、吴镇、石涛和李方膺等人。因此他笔下竹有吴镇的不拘绳墨，老笔纷披；有石涛的豪放洒脱，浑厚淋漓；有李方膺的饱满苍劲，铁骨铮铮。他师古人，但不落窠臼，是其画竹的最大特点。90年代初他的一批竹画在台湾皇冠大厦艺文中心展出后，在岛上的艺术界轰动一时，被当地行家誉为不可多得的“国宝级”精品。
1987年上海展览中心收购了画家捐给上海工艺美术学校的40幅精品，所得的全部款额在校内设立“石伽奖学金基金会”，藉以奖励品学俱优的学生。此后，他谢绝一切应酬，闭门看书研画，恪守“寡欲清新宁志利众”的座右铭。他曾对人说：“我与世无争，日常涂几笔诗书画，正是精神上的享受，别无他”。十五载，不下楼。全心投入绘画艺术的探索，为广大观众画出数量丰富的“超脱而复深厚，神韵藏笔底，功夫不凡，构思精致”之佳作。
