在广阔的公共空间中，艺术的建设是一种态度、一种眼光、一种体验，甚至是一种生活方式。它不是简单的艺术装点空间，更是激活城市与人交流的发动机，唤起人们对一座城市的喜爱和深刻记忆。
艺术与城市共生共息
art and city
今年 7 月，154 岁的伦敦地铁系统迎来了法国艺术家 Daniel Buren 的首个大型永久性装置作品 “ Diamonds and Circles ” 。Daniel Buren 用他标志性的黑白条纹和热烈多彩的几何图案，让 Tottenham Court Road 地铁站的面貌焕然一新。
艺术在为公共空间带来全新改变的同时，也以更平民化的方式融入了城市文化生活的体系。因为在此之前，你可能只有在蓬皮杜中心、古根海姆美术馆和威尼斯双年展这些地方看到这位艺术大师的作品。
Daniel Buren和他的作品“Diamonds and Circles”
“Diamonds and Circles”
Daniel Buren和他的作品 “ Diamonds and Circles ”
伦敦地铁长期以来都是艺术爱好者探索的好去处，是这个城市公共空间中最先锋也最长青的艺术领地。伦敦的 “ 地铁艺术 ” 项目组长久以来都保持着与来自世界各地艺术家和设计师在多元化领域的合作模式，从站台的建筑、海报设计到车厢装饰，许多站点甚至还有量身定制的设计风格。这些或临时或永久进驻的艺术项目，延续着伦敦地铁与艺术设计紧密联系的传统，也映射出伦敦当代艺术的发展和趋势。
Daniel-Buren创作的彩色大型玻璃装置“Tottenham-court-road-Commission”
Eduardo-Paolozzi为伦敦Tottenham-Court设计的马赛克拼贴画
Mark-Wallinger为伦敦地铁设计的作品-“迷宫”
不只伦敦，世界上越来越多的城市，都在想办法让艺术走出画廊和美术馆，融入大众的生活，让艺术作品变成公共空间的一部分，成为一种公共生活方式。
立陶宛的自由之路
贝鲁特彩虹楼梯艺术作品
比如在荷兰风格派运动成立 100周年，海牙政府为了纪念风格派的伟大创始人蒙德里安，别出心裁地用蒙德里安的画作装点了整座城市。即便没有去到 Gemeente 博物馆，你也可以漫步在海牙城里那些抽象淳朴的三原色之间，随着 “ 世界上最大的蒙德里安画作 ” 收于眼底，从百年风格派的灵感中读取这座城市的文化身份。
像这种被带入日常生活的艺术形态深深地扎根于城市独特的文化面貌和历史精神、带有鲜明的个性标签和指示文化气息的风向标。
蒙德里安三原色装点的海牙市政府
从公共艺术中读取城市表情
various art
随着越来越多的艺术作品漫入城市空间，带来的不仅仅是新鲜的面貌改变，同时也激发着人们与城市的共享和互动，扮演着城市文化生长孵化器的角色，用多重方式创造着城市的新文化。公共艺术的生存环境同时也考验着一座城市对艺术的吞吐消化能力，越是多元化的城市，就越对公共艺术表露出兼收并蓄和吐纳百芳的宽容。
宋城公共空间艺术
Sally-Cabori在布里斯班机场的作品
埃及开罗城市公共艺术
以纽约为例，在梳理它的城市公共空间艺术发展的总体脉络的时候，其实不难发现，纽约的公共艺术在总体的审美情绪上呈现出明显的当代精神气质。
2004年，草间弥生的 “ 自恋花园 ” 漂浮在中央公园蓄水池，2008 年，丹麦鬼才艺术家奥拉维尔·埃利亚松的人造 “ 纽约大瀑布 ” 从布鲁克林大桥倾泻而下，2016年，斯堪的纳维亚半岛艺术二人组 Elmgreen&Dragse 的 “ 梵高的耳朵 ” 空降洛克菲勒中心第五大道，在干净的造型语言和不拘一格的材质选择中，无论是抽象还是具象的表达，那些或悲哀或欢乐，或积极或颓废，或神秘或空灵的美学意境都直接获益于美国自身社会形态的多元化与包容性。
OlafurEliasson 设计的“纽约大瀑布”
Elmgreen&Dragse 的“梵高的耳朵”
艺术催生的城市新命运
renascence due to art
上个世纪六十年代以后，随着日本经济的迅速崛起，大规模的工业开发也在不断扩大，濑户内海岛屿遭遇严重的环境污染危机，面临着人口老龄化和过疏化的窘境，借助 “ 濑户内国际艺术节 ”，这片一度成为被遗忘和掏空的海岛拥抱了全世界最有影响力的艺术家，每三年一次的艺术节吸引着成千上万的参观者，上演了一场由艺术带来的绝地逢生的反击战，把 “垃圾岛” 变成了 “ 艺术岛 ” 。
濑户内海艺术节展览
濑户内海艺术节扎根于当地居民的离岛生活，依靠优秀的艺术作品开枝散叶。因为国家和地方政府补助非常有限，这里也吸引了一些年轻艺术家进行创作实验。即便不在艺术节会期，一些艺术项目也会持续追踪岛上居民间的人际关系以及当地人与自然间的关系。艺术不仅为当地的岛屿带来了脱胎换骨的新面貌，也在艺术融入生活、现代与传统和谐共存与文化拉动商业之间实现了平衡最大化。
Yodogawa-Technique 的“宇野黑鲷鱼”
藤本壮介的"直岛小提琴"
木村崇人的“海鸥的停车场”——女木岛
伴随着越来越多的艺术家开始在拥有巨量人口的都市环境里进行艺术探索，艺术变幻着各种形式渗透我们的日常生活。这些艺术家用抽象的概念规划现实的世界，再通过艺术把思维、直觉和感受转化成能够改变现实的行为。不论这些艺术以怎样的形态介入生活，好的公共艺术始终给大家带来更多的思考空间和对城市精神的精确感知。
编辑& 撰文/ 刘佳家
社交媒体责编 / 孙一丹
联系客服
