造化弄人
孔武仲有《东坡居士怪石赋》一首，是了解苏轼绘画创作的第一手材料。全文如下：
东坡居士壮长多难，而处乎江湖之滨。或夕休于岩，或朝饷于野；或钓于水之滨，或耕于山之上。
苏轼嘉祐二年，即公元1057年进士，是年，他21岁。才高八斗，诗词文赋享誉文坛，后人将其归入“唐宋八大家”之列。自元丰二年，即公元1079年，苏轼在湖州任上，发生“乌台诗案”后，他的命运急转直下，几乎弄到被杀头的地步。此后，经历三起三落，身处江海山川之间，或登山，或垂钓，或耕种，写诗作赋，描绘丹青，直到元符三年，即公元1101年大赦，北归途中，卒于常州。享年六十四岁，谥号文忠。
欣然八尺，皆知其为异人。观于万物，无所不适，而尤得意于怪石之嶙峋。
苏轼仪表堂堂，是个伟男子。孔武仲有一首《谒苏子瞻因寄》，对苏轼的相貌有所描写：“华严长者貌古奇，紫瞳奕奕双眉垂，颜如桃花两侍儿，问其姓名自不知。……”连姓名都忘记的人，当然是“无所不适”了，好也罢，坏也罢；升也罢，降也罢；顺也罢，逆也罢；黄州也罢，儋州也罢，都无所谓。最得意的就是画怪石。
或凌烟而孤起，或绝渚而罗陈，端庄丑怪，不可以悉状也。苍苍嵁嵁，碨碨礧礧以鳞鳞。彼造物者何简也，此赋形者何多也。盖合之为一气，散之为万貌，非尺度所裁量，斧凿所增损，乃知夫黜聪明、捐智巧，则其动作固将有疑于神也。
苏轼的画笔下，既有孤烟，也有绝渚，“小洲曰渚。”[1]四面都是水，没有出入的小块陆地，苏轼喜欢画。既有端庄的石头，也有丑陋的石头，变化多端，丰富多彩。孔武仲在此用了“苍苍”，“嵁嵁”，“碨碨”，“礧礧”，“鳞鳞”几个叠词，把苏轼笔下石头的起伏不平，大小层叠，又形象分明，描述的历历在目，清清楚楚。石头是老天爷造的，都搬到苏轼的画稿之中了。石头各有各的样子，各有各的形状，既不是用尺子量着画的，又不是用斧头砍出来的，更不是用凿子凿出来的。聪明也好，智巧也罢，看神态，看样子，主要是神似。
乃濡秃笔，阐幽思，以心虚为无象，以感触为太始。混沌黔娄，左右为之宾；浮丘洪崖，唯诺为之侣。移瞬息于千年，托方寸于万里。其醉墨淋漓，藏于人家、散于塔庙者，盖有年矣。
苏轼濡湿秃笔，开始画面构思。除了石头还有什么呢？还有人物。“黔娄”，战国时期齐稷下先生，齐国有名的隐士。“浮丘”，“申培师浮丘伯，浮丘伯师荀卿，鲁诗距荀卿亦再传。”[2]“洪崖”，又称“洪涯先生”，相传为轩辕黄帝的乐官，名伶伦。这些人都是著名的高人隐士。苏轼在画中，摹写这些高人隐士，混混沌沌的黔娄，左右两边有宾客陪侍，还有“浮丘”与“洪崖”两位，也来做唯唯诺诺的伴侣。转眼之间，成就一幅作品，虽然方寸大小，却把几千年前的人物“活化”到了眼前；把万里之外的景物移到了面前。笔墨淋漓的佳作，被个人或者庙堂收藏起来，已经有很多年了。
一日止前，驺款荆关，解金龟，置紫绶。而苍颜瘦骨，杰然如长松之临岁寒，举酒而屡酹，仰屋而独言曰：吾之胸中，若有嵬峨突兀欲出而未肆，又若嵩高太华，乍隐乍显。
“驺”即驺从，紧跟。“款”是式样，规式。“荆关”是五代时期的两位大画家，荆浩和关仝，绘画风格沉郁雄浑，气势宏大。“金龟”是袋，一种佩饰。“金龟换酒”出自李白《对酒忆贺监诗序》：“太子宾客贺公，于长安紫极宫一见余，呼余为'谪仙人'，因解金龟，换酒为乐”。“紫绶”紫色丝带。“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶。”[3]前四句写苏轼绘画风格的承续，以及绘画前情绪的酝酿，接着写苍颜瘦骨的苏轼把酒临风，犹如岁寒的松柏一样，表现了苏轼作画前气势逼人的状态。此时苏轼腹胸中有一股气，就像巍峨高耸的嵩岳，又像是泰山上的大石头，将出未出，将显未显，似有若无。胸中已经酝酿出了画作的腹稿，就差在纸上描绘出来了。
在乎窗户之下，几案之前。乘兴命童奴展纸万幅，浇歙溪之石，磨隃麋之丸，睥睨八荒，运移云烟。不知泰山之覆于左，麋鹿之兴于前，亦不知我之在此，而人之旁观。一挥而皴苍菌蠢之体具，再抚而幽深杳远之意足，如在武昌之麓，二别之间。
所谓赋，就是“写物图貌，蔚似雕画”[4]。孔武仲用富有文采的笔墨，写苏轼绘画，展纸，洗歙砚，研墨等准备工作。“睥睨”有斜视，傲慢的意思，在此则是落笔前对画幅的审视，即构思铺排。随即苏轼进入了创作的痴迷的状态，进入了“得意而忘言”，“得鱼忘筌”[5]的状态。唐人符载写张璪绘画：“员外居中箕坐鼓气，神机始发，其骇人也，若流电激空，惊飙戾天，摧挫幹掣，撝霍瞥列，毫飞墨喷，捽掌如裂，离合惝恍，忽生怪状。”[6]胸中有气，才能作画；胸中有丘壑，才能作画；脑袋里有个不一样的世界，才能作画。此时苏轼也忘掉了自己，即使泰山在前面，也不退缩；麋鹿在眼前也不惊异，即使孔武仲以及其他友人在此观摩绘事，也忘得干干净净。苏轼大笔一挥，皴擦过去，就是一片苍翠菌蠢的景象，再稍加点染，有点像武昌，与大别，二别山之间的景象。为什么是武昌之麓？为什么是大别二别之间？武昌与大别山之间就是黄州，苏轼因“乌台诗案”出狱后被降职任团练副使的地方。大概孔武仲就是在此地，观看苏轼绘画的。
是时朔风号怒，寒气充斥，日临西云，倒射东北。居士即得其象，又感其声，写修纤与森蔚，横斜出乎峥嵘，悄乎如鸟雀之将下，泠然若幽泉之可听。
画面中的气候，正是冬天，寒气逼人，太阳西下。心境，意象充分地融合，即看见了那凄楚的景象，又听到了那朔风尽吹的声音；既有长短线条的结合，又有密集的短线条皴擦出来的即森然又苍郁昏蒙的景象，还有斜线条凸显的峥嵘，寂静处一只麻雀飞来，笔下的泉水，似乎叮咚有声。绘画讲究“外师造化，中得心源”[7]“造化”就是你的天分，你对自然的感悟，有了这个“造化”，还要化作你自己的东西，变成笔墨线条。苏轼绘画，与他的诗歌文赋，同样受到人们的喜爱。
乃有霜腮铁面之翁，瞪若有睹，卷之怀中。居士无吝色，无矜容，淡若忘也。岂以为彼取之有限，我应之不穷。尝闻之曰：文者，无形之画；画者，有形之文。二者异迹而同趋，以其皆能传生写似，为世之所贵珍。居士之文，俊伟闳博，纡余姣好矣，而又欲穷丹青之妙？忧以此娱情，欢以此寓笑。盖将以贾谊、陆贽之文，顾凯之王摩诘之笔，兼之乎一身。故其动之为风，散之为云，敛之为秋，舒之为春。
这一段，孔武仲把注意力放在了画面之外。一位留着络腮胡子的客人，瞪着眼睛看着苏轼作画，刚刚落笔，他卷起画来就放在了怀中，占为己有了。苏轼即不吝啬，也没有不高兴，把这事看得很淡，似乎已经忘记了。并不是说，别人拿的不多，我就有求必应。言外之意，绘画是用心作画，是有感而画，是用丹青来摹写胸中的块垒。不是有句话是这样说的吗：文章是无形的画，画是有形的文章。绘画与写文章，两者其实是大同小异的，都能够传生，写似，受到世人的喜爱的。苏轼的文章“俊伟闳博，纡余姣好”，同时他还在探究丹青的奥秘，借此以娱情，娱乐身心。他这是把贾谊、陆贽两位的文采，顾凯之、王摩诘二人的绘画天分集于一身了。所以才能笔动而生风，墨散而为云，笔墨干枯收敛既为秋，泼墨舒放既为春的意境。
是何其视听食息与我略均，而多才与艺如此，此余之所以心醉乎斯人也。
苏轼同样长着眼睛鼻子，也要吃要睡，与一般人无疑，为什么多才多艺，尤如此的与众不同呢？我的心里对此人的感情，真的像喝醉了酒一样的着迷啊。孔武仲把崇拜苏轼的心情表现的淋漓尽致。
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