自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，如通常是以“平方尺”为计价单位的。但由于中国书画在形制上又纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买书画将会有很大的帮助。
宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，以四尺宣为例，其尺幅为68×136厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺， 每平尺就是大约33×33厘米。
书画尺寸标准
(01) 小品 33*33cm 1平方尺
(02) 小品 45*33cm 1.4平方尺
(03) 四尺三开 68*45cm 2.8平方尺
(04) 四尺对开斗方 68*68cm 4平方尺
(05) 四尺对开长条 34*136cm 4平方尺
(06) 四尺整纸 68*136cm 8平方尺
(07) 五尺整纸 81*155cm 11.5平方尺
(08) 六尺整纸 96*178cm 15.6平方尺
(09) 八尺整纸 122*244cm 27平方尺
(10) 丈二整纸 144*366cm 48平方尺
(11) 丈六整纸 200*498cm 92平方尺
换算方法：
(01)长*宽*9=平方尺（例:四尺整纸1.36m*0.68m*9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。）
(02)长*宽/0.1089=平方尺（例:四尺整纸1.36m*0.68m/0.1089=8.4平方尺。以厘米为计算单位，依据：33cm*33cm=1089平方厘米）
书画格式：
(01)宣纸未裱 称软片
(02)托一层宣纸 称镜心
(03)带裱边 称镜片 装框为镜框
(04)装上天杆地轴 称立轴
(05)横式 称横披
(06)较窄的长横披 称手卷
(07)册页 称开
(08)扇形纸装裱 称扇片
(09)装扇骨的称成扇
(10)圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光
(11)信纸书写 称信札 信札称通
扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算；
手卷以横长计算，横长越长平尺越大。但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍（指同一书画家、同一时期、题材、质量基本差不多的作品）。
宣纸的尺寸：
三尺全开：100 x 55 厘米 三尺单条：100 x 27厘米
三尺横批：100 x 55 厘米 三尺对联：100 x 27厘米
三尺斗方：55 x 50 厘米
四尺全开：138 x 69厘米 四尺单条：138 x 34厘米
四尺横批：138 x 69厘米 四尺对联：138 x 34厘米
四尺斗方：69 x 68 厘米 四尺三开：69 x 46 厘米
四尺四开：69 x 34 厘米 四尺六开：46 x 34 厘米
四尺八开：35 x 34 厘米
五尺全开：153 x 84厘米 五尺单条：153 x 42厘米
五尺横批：153 x 84厘米 五尺对联：153 x 42厘米
五尺斗方：84 x 77 厘米
六尺全开：180 x 97 厘米 六尺三开：97 x 60厘米
六尺对联：180 x 49 厘米 六尺斗方：97 x 90厘米
七尺全开：238 x 129厘米
八尺全开：248 x 129厘米 八尺屏：234 x 53厘米
一丈二尺：367 x 144厘米 一丈六尺：503 x 193厘米
一丈八尺：600 x 248厘米
厘米与平方尺的换算公式 :
(1)长×宽×9=平方尺
例:四尺整纸 1.36米×0.68米×9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。
(2)长×宽/0.1089=平方尺
例:四尺整纸 1.36米×0.68米/0.1089=8.4平方尺。以厘米为计算单位，依据：33厘米×33厘米=1089平方厘米
书画尺寸计算：
(1) 小品 33×33厘米 1平方尺
(2) 小品 45×33厘米 1.4平方尺
(3) 四尺三开 68×45厘米 2.8平方尺
(4) 四尺四开 68×34厘米 2平方尺
(5) 四尺对开斗方 68×68厘米 4平方尺
(6) 四尺对开长条 34×136厘米 4平方尺
(7) 四尺整纸 68×136厘米 8平方尺
(8) 五尺整纸 81×155厘米 11.5平方尺
(9) 六尺整纸 96×178厘米 15.6平方尺
(10) 八尺整纸 122×244厘米 27平方尺
(11) 丈二整纸 144×366厘米 48平方尺
(12) 丈六整纸 200×498厘米 92平方尺
书画收藏必备，国画基础知识25条
1、什么是“丹青”？
我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘画。
2什么是中国画？
国画主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
唐立本《步辇图》
3、中国画的分类是怎样的？
中国画本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。
在技法又可分为工笔画和写意画：工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔；写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4、中国画的幅形式是怎样的？
画幅形式有壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
马麟《秉夜游》册页
5、中国画用什么样的笔？
中国画使用的笔通毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
软毫笔以羊毫为多鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别：长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握；短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚；中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。
硬毫笔包括狼毫、紫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。
兼毫笔是两种以上不同质毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。
6、怎样选择毛笔？
准是“尖、齐、圆、健。
尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一崭齐；
圆是圆浑饱满；
健是劲健有力，无论画方画圆，顺笔逆，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。
7、怎样保护毛笔？
新买来的笔，笔毛有胶长时间不用会被虫蛀可以先洗净后放好。作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
8、中国画用什么样的纸？
中国画用纸主要
皮纸和绢等。
宣纸
宣纸分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好宣纸具棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。
（1）生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。
（2）熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不收水分，画工笔画时用这种纸。
（3）半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。宣规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。
绢
绢是一种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种：生绢性能像宣纸色或墨画上去容易渗化；熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。
绢
9、画中国画还用其他的材料吗？
元书纸、皮纸类、高丽纸、云龙纸等可以用来作画。性能近似生宣，但不“墨”也不易“定笔”，有时利用这些特点会出现特殊效果。还有棉布、无纺布、化纤布、亚麻布等，许多画家也用来作画，但布面要经过特殊处理。
10、中国画用什么样的墨？
墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固
液体墨两种。
固体墨
中国的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨松烟墨三。
（1）油烟墨是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和很协调。
（2）松烟墨用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。
（3）漆烟墨用传统大漆烧而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。
墨
液体墨
液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中“天津书用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。
11、怎样使用砚台？
传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。砚不论端砚、歙
细腻滋润发墨，墨太粗容伤笔；过于细腻而坚实，又不容易发墨。砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），自能发墨。如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。
12、中国画用什么样的颜料？
中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学成颜料三大类。
植物颜料有青、胭脂、藤黄等；
矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等；
由锌管包装的中画颜料大都是化学合成颜料。
颜料
13、什么是水色、石色？
水色是用自然界中的植物的液制成的，呈膏状或块状；
石色之所以称之为“天然
质颜料”是因为它是用天然矿石成的。矿石是天然的结晶体，大多呈透明或半透明状，把它们磨成粉末作为颜料使用，色泽沉着艳丽，经久不变。石色呈粉末状，在使用时要调入一定比例的胶。
14、中国画颜料的特点是什么？
（1）花青：呈深蓝色，为植物透明色。用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成，有管装的和块状的。膏状块状花青温水泡开后用，但不宜一次泡太多，因为夏天容易发霉变质。
（2）藤黄：呈柠檬黄色，为植物透明色。原为热带植物藤树枝干的汁液制成。色相鲜明，以质地匀净、颜色纯正为好。
（3）脂：呈深红色，为植物透明色。传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎制而成。在汉代由西域传入我国，色相偏冷，较着。
（4）曙红：呈冷红色，比胭脂色鲜艳。早年称之为“西洋红”，是因为清末时从德国进口而得名。是一种化学合成颜料。
（5）钛青：呈较鲜明的深蓝色，是化学合成色，色相较稳定。如调入一点墨色与花青很接近。
（6）朱砂：呈粉桔红色，为矿物色不透明色。这种红色很难用其它色调配出来，产于汞（水银）矿。粉末状，加胶后使用。
（7）磦：呈桔红色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相较鲜明，是在研制朱砂色时漂浮在最上层质地极细的暖红色。因为质地很细，加胶后可以做透明颜料使用，由于它是天然矿石制成，色质稳定，不易退色。
（8）石青：呈鲜明的蓝色，为矿物色的不透明色。原料产于铜矿，俗名青金石。石青色制好以后可分成头青、二青、三青、四青等不同深浅的蓝。因粉末颗粒粗细不同而产生深浅之别，以头青最深，其他次之。
（9）石绿：呈冷粉绿色，为矿物色的不透明色。产于铜矿，俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等数种，也因颗粒粉末的粗细不同而生深浅变化，头绿最深，其他次之。
（10）赭（zhě）石：呈浅褐色，为矿物色的不透明色。原料为赤铁矿石，细研磨后可以做透明颜料用。它与花青色调和后会出现沉淀物，是因为物色和植物色质地不同的原故。
（11）化学合成颜料：现在市面上出售的盒装锌管十二色中国画颜料是化学合成颜料，是仿照传统的矿物质颜料（石色）和植物色（水色）而制成的因为是锌管包装，使用时不用调胶，用起来很方便，并且造价也很低。但颜料本身的色泽远不及天然矿物质颜料纯正美丽，色质也不稳定，容易退色。
15、当代中国画还用其他颜料和材料吗？
很多画家把水彩、水粉、丙烯、金粉、银粉、云母粉、金箔、银箔同国画色一起使用以丰富画面效果。
综合材料的运用，给当今中国画的创作带来了极的促进和发展。
16、中国画的执笔方法是怎样的？
初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：
（1）笔正：笔正则锋正。骨法用以中锋为本。
（2）指实：手指执笔牢实有力，还要灵活不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手，掌心是空的，以便运笔自如。
（4）悬腕、悬：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。
17、什么是中锋、侧锋用笔？
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重；
侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨
，笔锋与纸面形成一定的角度，用力均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
18、什么是顺锋、逆锋用笔？
顺锋一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。
逆锋：笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙
19、什么是聚锋、散锋用笔？
聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋；
散锋则指笔锋散开，呈多锋状又称“开花笔”），其效果枯涩而多变化。
20、用笔的快慢影响画效果吗？
用笔的快慢，决定于纸吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢
果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。
21、用笔的一些常用表现手法是什么？
勾：以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如水画石头的画法，多是勾皴结合。工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。写意的勾，则比较随意，要生动活泼。以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法。
皴：是一种和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。
擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际上往往难把这两道程序分开。
点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法要从实际出发，以藏锋，可以露锋；可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。
染：是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。写意画的染般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一样，方法有湿染（先在被染处上一遍水）、干染两种。
梁楷 泼墨仙人图 纸本水墨画
22、中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么？
“神似”与“形似”是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审到意
的深化。也就是说除了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：“作画形易而神难。形者其体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。” 故“形神兼备”是中国绘画艺术的定论。
23、中国画中所提倡的“形似”和“神似”的关系是什么？
画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理认识到艺术表现完整的过程。它不是物象简单的再现，而是比来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。
《松湖钓隐图》 李唐
24、什么是中国画的“意境”？
意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一
的灵魂。中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深，表现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。
25、中国画中“意匠”是指什么？
表现意境的加工手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的低，历代卓越的艺术家没有不在“意匠”下功夫的。
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