很开心在迷茫了一阵子之后，找到了这样一部电影来看。虽然勿勿扫了一遍，还是为女主人公的英勇正气、姨父姨母尚未泯灭的良心、弟弟天生流浪热情的天性所感动。下载收藏。
《牙买加客栈》：雾中的女汉子 （刊载于《文艺风象》2015年3月）
达芙妮·杜穆里埃可能是最得勃朗特三姐妹真传的后世女作家了，那种哀怨、缱绻、迷离，在哥特阴影中略带忧郁的英伦女子形象，在杜穆里埃的笔下总能被刻画得丝丝入扣。BBC出品的这部迷你剧《牙买加客栈》，就改编自杜穆里埃的同名小说——把英式小说原汁原味搬上荧幕是BBC的“独门绝技”，从1936年的小说到2014年的剧集，同一文本跨越时空的展现依然引人入胜。
当然，“原汁原味”不是说一成不变，《牙买加客栈》的原著流传了几十年，还曾多次被改编成影视作品，这个故事早已失去了原初的悬念，所以此番BBC还是做了一番处心积虑的改编：一来并未僭越原著的基本框架，二来也突破了原作中的人物设定，让当下的观众能从“老”作品中得到新鲜的观剧乐趣。
剧集的导演菲丽帕·洛索普是第一位获得英国影视艺术学院（BAFTA）最佳导演奖的女性，她执导的《妓女谋杀案》《呼叫助产士》等剧集都给观众们留下了深刻印象，此外她还曾执导过电视电影《另一个波琳家的女孩》等作品，算是BBC的一线导演。从洛索普的作品履历中我们也不难看出来，这位女导演心心念念的还是女性题材，对于男权社会里女性命运的多舛，洛索普导演总是给予极大的同情。
《牙买加客栈》的主人公玛丽就是个无依无靠的孤女，她不得不来偏远的康沃尔郡博德明荒原投靠自己的姨妈，姨妈和姨父在这里经营着一间名为“牙买加客栈”的小旅馆，玛丽便开始了在牙买加客栈的艰辛生活，没想到这里隐匿着巨大的阴谋，甚至包藏着杀人越货的勾当……故事的背景还是十九世纪的英国，原作者达芙妮·杜穆里埃、导演菲丽帕·洛索普、女主角玛丽·叶伦，“三个女人一台戏”，便给我们烹制出了这部精致的《牙买加客栈》。
杜穆里埃最广为人知的小说应是那本《吕蓓卡》（《蝴蝶梦》），大导演希区柯克曾将这本小说改编成著名的悬念电影，不过希区柯克看中的杜穆里埃作品其实还有《牙买加客栈》，早在1939年——小说刚出版三年以后——希区柯克就拍出了电影《牙买加客栈》，著名影星查尔斯·劳顿在片中饰演亦正亦邪的地方官员汉弗莱，这部影片应当说与希区柯克的风格并不完全吻合，原作中弥漫着一股哥特式的忧愁气息，可能与希区柯克强调悬念的黑色叙事风格有些抵牾，所以希区柯克的《牙买加客栈》并未在影史上留下浓墨重彩的印记。
相较希区柯克，洛索普显然更与杜穆里埃心心相印，还是女人更懂女人吧，整部剧集不断的强调雾中的海岸线这个意象，当然这首先是因为此是命案发生地，博德明荒原的居民们，利用海雾诱骗过往船只搁浅，然后杀人越货，而且幕后有大Boss操纵，真人不露像，令人不寒而栗……其次，雾中的海岸线若有似无，似乎也是女主角玛丽心境和身世的隐喻，工业革命时期的英伦三岛，女性的地位远远谈不上独立，玛丽的未来在哪里，如何安家，何以立业，都笼罩在浓厚的海雾中……
原著是一个标准的谋财害命故事，但在新版剧集中，大Boss变成了道貌岸然的当地牧师，而且他堕入罪恶中的缘由不是简单的图财，而是对于宗教信仰的反思——他觉得基督教会已经腐化了，人们都不再是单纯的教徒，此时他便寄希望于古老的德鲁伊教，暗地里成为了一名德鲁依教士，杀人敛财，也是服务于他暗中复兴德鲁伊教的目的。
这一改变让玛丽的姨父被基本洗白，也让观众更明白草根民众生活的艰辛，而玛丽·叶伦大胆、勇敢、敢于和邪恶势力作斗争的无畏精神，也使得这位英伦女汉子得以傲立在雾气氤氲的海岸线边，透过雾气，我们可以分明的看到这样一位女中丈夫。
这样一位女中丈夫，乃是令不少男人汗颜的，乃是会收获爱情的，乃是可以和夫君一起仗剑走天涯的。
狐狸与孩子The Fox and The Child-Le Renard et l'enfant-法国
《狐狸与孩子》由《帝企鹅日记》导演吕克·雅克与其原班人马制作，故事改编自圣埃克苏佩里的经典文学钜作《小王子》。主要讲述了一个小女孩被一只狐狸吸引，并渐渐和狐狸建立信任关系的故事。影片让我们体悟女孩与狐狸情感升华的同时，还展示了令人震撼的自然景色。
狐狸与我（台湾）；狐狸小姐你好吗（香港）
出品公司：Bonne Pioche
导演/编剧：吕克·雅克 Luc Jacquet
主演:伊莎贝尔·卡雷， 凯特·温丝莱特
蝴蝶Le Papillon-The Butterfly-柯莱尔·布翁尼许-米歇尔·塞侯Michel Serrault -菲利浦·慕勒Philippe Muyl-法国
★影片由法国天才童星柯莱尔·布翁尼许、三届法国西泽奖影帝米歇尔·塞侯，擅长家庭喜剧的导演菲利浦·慕勒，以及节术电影《情欲飞舞》和奥斯卡获奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯·海特联袂缔造。片中描述的是八岁的单亲家庭小女孩丽莎与失去儿子的孤寡老人朱利安，到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，在寻找蝴蝶的旅程中，两人建立的友情，并领悟了爱的真谛。
★丽莎（柯莱儿布翁尼许Claire Bouanich 饰），8岁，单亲，喜欢提各种各样童稚的问题。邻居的爷爷朱利安（米歇尔·塞罗 Michel Serrault 饰 ），儿子去世多年，由于对儿子的承诺不断寻找和收集蝴蝶。一天，丽莎放学在咖啡厅等她妈妈来接她却一直等不到人，同在咖啡厅的朱利安邀请她回家。十分好奇的丽萨趁朱利安不在闯进了爷爷的密室，发现了五彩斑斓的蝴蝶。爷爷很生气。有一天丽萨听到朱利安要到山上去采集一个叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，放学仍等不到母亲来接的丽莎偷偷跟上朱利安，百般央求朱利安带她一起上山。一路上，丽莎给爷爷添了不少麻烦，因为她有问不完的问题，还笨手笨脚使将要到手的"伊丽莎白"飞走了。丽莎掉进了一个山洞，爷爷着急，找来了救生人员。
★一段寻找蝴蝶的旅程一边讲述了朱利安对儿子的爱，一边使朱利安与丽萨建立了真诚的友谊，也使丽萨的母亲认识到对丽萨说出口的爱。
★两人的友谊、亲情，与美丽的大自然融为一体。故事简单，意义非凡的一部电影。
★法国天才童星柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭，聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤，是整部片子的光影，牵扯着所有观者的视线和神经。所以本片在法国上映时，吸引了上百万观众前去观看。她那双纯澈的蓝眼睛，羞怯迷人的笑容是这个残酷世界的抗体，任谁都无法拒绝这样一个精灵的慰藉。
//v.youku.com/v_show/id_XMjYxMDUxMzA4.html
两生花和波兰导演-克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基1941年6月27日生于波兰华沙，1996年3月13日因心脏衰竭逝世于法国巴黎。被称为“深紫色的叙事思想家”、“电影诗人”，但自认为是“朴素的、地方性的”导演。1957年至1962年间，他在专业学校学习戏剧，后就读于由当时的先锋艺术家创立的波兰洛兹电影学校，主修导演课程，毕业作品为纪录片《来自洛兹》(From the City of Lodz)。这位被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，并非像人们想象的那样在电影之路上一帆风顺；相反，他在报考华沙电影学校的过程中不断失败，我们也险些与这位天才失之交臂。所幸他留下许多闪亮的电影作品，每当我们重温便仿佛与他重聚。因此可以知道，生命虽则短暂，但却可以不朽。部分作品：工人的Workers；初恋First Love；人员；创伤Blizna；爱好者Amator；盲目的机遇；无休无止Bez konca，十诫 Dekalog；机遇之歌Przypadek；杀人短片Krótki film o zabijaniu；薇罗妮卡的双重生活La Double vie de Véroniq；蓝色情挑Trois couleurs: Bleu；白色情迷Trzy kolory: Bialy；红色情深Trois couleurs: Rouge；基耶斯洛夫斯基如是说Krzysztof Kieslowski: I*m So-So
评论：很久前看过，想不起许多情节。只是记得女孩在混乱中拍照，黑白记事。追踪神秘男人。多想爱另一个我。我们形影不离。我也想。
★我第一遍完全摸不着头绪，但能感觉到导演的影像表达能力的确不凡。这部电影让人有一种难以言喻的自我迷失感，迷失在自己的巨大变化之中。现在回头想想这部电影，我还是没有理解导演到底要表达什么深刻的哲理。也许我该想的没有想到，不该想的想太多了。这部电影给我的感觉和《碧海蓝天》有点相似，具体也说不出个所以然来。
★我觉得两位维罗妮卡的母亲的心灵也许是相通的，导演在整部电影画面中，绿色和黄色让我尤为深刻，貌似含蓄地暗示两位维罗妮卡生命的色调。
★这部电影和《碧海蓝天》还有昆德拉的《不能承受的生命之轻》给我带来了很长一段时间的意乱神迷，让我无心做事，那段时光不停追问自己是否要像死去的维罗妮卡那样惊艳的昙花一现。但人们往往越是追求自由，越发现它无法企及，就像《在云端》的主角亦是如此，自由的代价太大了。看到两位维罗妮卡对生命持有的那份内心的平和，不免衍生到如今迷茫的自己。和现实的自己反差太大了，难免自惭形秽。不能承受的生命之轻，呵呵，好可怕！太多的生存哲学等待着我们，岂能就惊艳那一次呢？至少自己现在还没有对现实心灰意冷，还是潜心入世ing。
★我也在类似的困惑中渡过了很多年，很多次我都似乎失去了继续向前的动力，但渐渐我想明白了一个再简单不过，但以往未曾真正领悟的道理，自由、永恒、一切完满的状态都是存在的，只是完满总在残缺中映现，永恒总在不经意的瞬间来彰显他的存在。
当我们在废墟瓦砾中发现金子的闪光，就循着这短暂的、片刻的、微弱的光辉，藉此为信心与希望，继续着在废墟、瓦砾、黑夜中的前行。
★介绍另一部我前阵看过的电影《时光之尘》，又译作《时间的灰烬》，当时间将一切销蚀成灰烬，但在这灰烬中，天使依然在追寻着光、追寻着爱、追寻着希望
★生命需要智慧，更需要信仰！
http://www.hunantv.com/v/3/102445/f/1037351.html#
女伯爵，现实版吸血鬼。女主角则是爱在黎明前三部曲的主演朱莉·德尔佩。带有一些女巫性质的影片。从小就有异于常人的大胆行为。天赋异禀。大胆的爱情。若未被横加阻挠，她还会大行吸血之残行么？吸取孩子的鲜血，只为换来别人觉察不出的美丽容颜。然而事情真如我所想的这般简单么？到底发生了什么，谁也不知道。历史从来都是胜利者书写的历史。
★本片翻拍自1971年的英国恐怖片《德拉库拉女伯爵》，根据真实事件改编，由德尔贝自编自导自演。
★17世纪的匈牙利，女伯爵伊丽莎白（朱莉·德尔佩 Julie Delpy 饰）的美貌远近驰名。丈夫在战争中死去后，年华渐渐老去的她一直寡居在城堡里。一次宫廷舞会上伊丽莎白遇到了英俊多情的贵族青年伊斯特凡（丹尼尔·布鲁赫 Daniel Brühl 饰），两人共坠爱河。而两人之间的私情遭到了伊斯特凡父亲的坚决反对，他强行把儿子送往丹麦，并为他物色了更年轻的结婚对象。伊丽莎白备感失落，向女巫安娜求助驻颜之法，以挽回爱情。传说中，处女的鲜血有驻颜奇效，为了保持自己的美丽，伊丽莎白秘密地谋杀了650名处女，用她们的血来沐浴。而等待着伊丽莎白的并不是爱情的回归，而是被监禁，最后死于狱中。而在这场荒诞血腥事件背后，却隐藏着另一个秘密…
★当Elizabeth Bathory在囚禁她的古堡中黯然死去，曾经的美貌、权势、财富、爱情早已离她而去，历史只由胜利者书写，时间已经迫不及待赶来掩埋一切。
★在被幽闭以前，伯爵夫人笑言，这个关于她的血腥故事一定流传很久，言毕，她温柔的看了爱郎最后一眼，就头也不回的走向了最后的灵柩。
★故事的开头简短而紧凑，这是一个受过磨砺的坚毅妇人，果敢而聪明，与能征善战的丈夫共同构筑了王国内最有权势的家族，连国王都对他们债台高筑。这时，伯爵死去，寡居的女伯爵邂逅了年轻的翩翩贵族，如同万千个悲剧故事的快乐开头一样。贵族的父亲微弱的反间使得二人间的关系土崩瓦解，Elizabeth只能在焦虑的等待中蹉跎岁月。这时，声名狼藉的花花公子趁虚而入，慰藉Elizabeth空虚的灵魂。在对爱情绝望的坚守中，Elizabeth开始用纯洁的处女鲜血浇灌自己逐渐衰颓的心……事情发展到这里，即使算不上正常，也在情理之中。
★直到消失多年的情郎、情郎父亲、花花公子这三个人坐在一起，所有的蛛丝马迹才在一瞬间被串联起来，一个巨大的阴谋冲天而起。从正当壮年的伯爵那可疑的暴死开始，情郎父亲的求婚、情郎的出现、情郎的消失、花花公子的追求……罪恶的罗网逐渐收紧。那口口声声爱情和思念的情郎活的滋润的紧，既没有为爱情折磨的心力交瘁，也没有冲破重重险阻去探望过爱人，没有人束缚过他的手脚，戳瞎他的双眼，他和颜悦色心平气和的坐在那里听他父亲计划如何谋夺Elizabeth的财产——那将使他成为欧洲最有权势的人。若干年后他第一次去看她，就是为了把她送上绝路。这个坚强勇敢，充满自信的女人，其实一直被几个男人玩弄于掌心。
★爱情的折磨和长久的等待让Elizabeth臻于疯狂，但是看到情郎策马翩翩而来的模样，她的眼神瞬间变得如同初春的柳枝一般柔软，她的双颊重新飞上即使大量鲜血也无法带来的新鲜红润，她痴痴看他，将他的手放在脸颊边婆娑，她那么快的忘记了一切仇恨原谅了他，不询问原委，不倾诉衷肠，她执着的相信他还深爱着她，同她一样。Elizabeth像所有爱情中的温柔淑女一样，眼中哪有一丝一毫曾经的疯狂。
★情郎双手冰凉，语焉不详的躺在这个女魔头身旁，半夜蹑手蹑脚的溜去寻找她杀人的证据。Elizabeth黯然的睁开双眼，大颗泪珠滚落，她其实什么都明白不过。情郎在门外对随从虚弱的辩解，却迫不及待的参观她的刑具；Elizabeth眼里噙着泪，一脸决然的梳理着头发，等待那最后时刻的来临。对于所有女人来说，这样情感上的凌迟都太过残忍，但Elizabeth从头到尾都不认为自己犯了什么错误，哪怕爱上这样一个男人。在被砌入囚室之前，真相终于大白，她所有的财产都归了情郎和他的父亲，国王的巨额欠款也终成云烟，这样一个手握重兵富可敌国的女人终于在男性势力的围攻中沉沙入戟，举国为之唏嘘。令他们畏惧的不只是她权势，还有一个女人凌驾于众多男性之上的事实，现在，这个秘密将永远被血腥恐怖的故事偷天换日。
★在被幽禁的大多数时间中，Elizabeth祈祷上帝令自己速死，因为自杀只能下地狱——她从不认为自己做过什么罪恶的事情，她所做的不过同历史上那些血染疆场的英雄一样。胜利者的成功都踩着百万人的尸体，只可惜作为一名失败者，她已经丧失了这样的权利。但是最后，Elizabeth不再相信上帝，“信仰只是人们用来安慰自己的未解谜题，厚葬与抛尸，圣水与污淖没有任何区别，我惧怕死亡，是因为在我死后将会腐朽的一丝不剩。爱情是插在我背上的匕首。”她咬破了自己的静脉，在晨光微曦中，如圣女一般美丽而平静的合上了双眼。
★情郎来时，伊人的坟上已然长满了荒草，他只看上一眼，言语中还是胜者王侯败者贼的懦弱无奈，真相已经被封砌的高墙掩埋，时间将会抚平一切，那她终究无法打败的时间。听到情郎那句“我只知道无论她犯了什么罪，我都深爱着她，我相信她也爱着我”，我就瞬间崩溃了，这是这个并不华丽故事的最好收稍，充满了讽刺和黑色幽默，这样的“爱”，果真是插在背上的匕首，不期然的致命一击，待转头，表情错愕的扑倒在地。字幕出现，我在短音阶充满紧张感的片尾无声的哭了许久，五官皱成一团，毫无形象可言的流泪。心痛，如同瞬间被从高台推下的心悸一样令人难以呼吸。这显然不是一个恐怖故事，也不纯然是一个爱情故事，它诉说信仰、历史以及时间的力量，我们能够得到的任何东西，都会最终失去，我们的故事，也会被阶段性的胜利者涂改的面目全非，女人可以拥有一切，但爱情，永远是悬在你背后的那把匕首，在某个瞬间令人猝不及防。
★我看到女伯爵之所以爱上了他，是因为他的单纯，至少在开始的时候是这样的，对吧？后来，因为要和女伯爵私奔，开始受到他父亲的反对，而他父亲说到了财产的继承，这点触动了这个年轻人，于是酿成了嗜血的悲剧，应该是这样的吧？也就是说：这个青年人也在一步步的沉沦——从某种程度上来说，把人由善入恶的污浊社会，不是更应当被谴责么？那么这些被扭曲了的灵魂，不是更值得被同情么？
★她的出生和死亡时间和莎士比亚非常接近。从出生开始，她在贵族的家庭中学会了高贵与冷漠，接着结婚、生育几个孩子，象一位贵妇人一样生活，直到丈夫去世，她尊严的连一滴不合时宜的眼泪都没有流，冷漠、强硬、高贵。然后，她遇到了一位21岁的爱人,他们相爱，高调地结合，让世人皆知，在爱情中她温柔而妩媚。接下来和许多悲剧一样，他的父亲阻止这场爱情，情人被迫分散，他开始痛苦地远离，她开始发疯地怀疑。她曾经悄悄铰下他的头发，割开靠近心脏的肌肤，把那头发放进皮肤里，然后忍着巨大的痛苦再把皮肤缝合。这一切都因为爱，她试图把他放进心里。
★她开始自卑，对容貌极端不自信。端坐于镜前，她苍凉地以为发现了爱情消逝的症结。伯爵夫人开始使用各种离奇古怪方法企图永远保留青春的容貌，最后她甚至开始使用处女的鲜血，她开始杀人。
★但是显然，她并没有杀很多人，在她情人的父亲手里阴谋死去的很多少女被算在了陷入爱情与困顿的伯爵夫人名下。每次用处女的鲜血擦拭脸庞，她就幻觉自己又年轻了一些，这幻觉让她在悲凉无爱的岁月中可以自欺欺人、度过残年。这是女人终极的欲望，不仅仅为了爱情，也是对时间和生命的战争。她残忍而绝望、痛苦而脆弱，一直保持着她的高贵与尊严。可是她输了。最终，她的所有行为被发觉，并被控诉。查证她杀死少女的人居然是她早年的情人。
★当他再次返回她的城堡时，她对他的爱依旧鲜活和炽烈，她明明知道他是来控诉她、押解她、审判她的，可是她还是爱的那么不给自己留有余地。在最后的夜晚结束后，他离开她的眠床，她听着他的脚步声，一点点走向她的深渊，知道自己永远无法摆脱这沉重的命运。她受到了严厉的审判，被囚禁在高塔里度过残年。审判时，她的情人目光迷离，而她单纯而坚定。
★辩护词她说的非常精彩，这个时候她依旧显示了一位贵族的身份与从容，人们可以掠夺她的土地，法律可以控制她的自由，时间可以消耗她的青春，但是，她的尊严任何人都无法夺走。在审判的时候，她表现出最为巨大的伤痛与绝望的爱情，在那个时刻里，她极其动人。被关在高塔里时，她甚至连头都没回，侧影庄严高贵的印在石壁上。伯爵夫人在塔里，被光线照出的侧影，让我有一个瞬间觉得，她还年轻，她不老。最后，她在塔中自杀而死。她那个情人，经过她的坟墓时，确切地知道，她依然爱着他，而他也明白，自己也爱着她。
★这有点类似于席勒的剧本《玛丽·斯图亚特》，玛丽在上断头台前，依旧爱着那个情人莱斯特，并且，她致死都保持了她的高贵与尊严。她在为自己申辩时，说了最后的、也是最为动人的几句话：“我希望自己能上绞刑台，不是为了你，我没有找到自己的爱，真爱。这样想不是很奇怪，我今天站在这里，签这个死亡文件，那么多情人不能在一起……”
★这是一部经典电影，在那阴森而坚实的城堡里、那些忧郁而辽阔的原野上、在伯爵夫人的深邃的眼神中，一切关于青春、爱情和命运的话题，悄然上演，就象她坟墓上，花开了又谢、谢了又开。伯爵夫人的故事，将渐渐被淹没，可又不会永远被淡忘。
爱是插在背上的匕首Love was the dagger that stabbed me in the back
★当Elizabeth Bathory在囚禁她的古堡中黯然死去，曾经的美貌、权势、财富、爱情早已离她而去，历史只由胜利者书写，时间已经迫不及待赶来掩埋一切。
在被幽闭以前，伯爵夫人笑言，这个关于她的血腥故事一定流传很久，言毕，她温柔的看了爱郎最后一眼，就头也不回的走向了最后的灵柩。
★故事的开头简短而紧凑，这是一个受过磨砺的坚毅妇人，果敢而聪明，与能征善战的丈夫共同构筑了王国内最有权势的家族，连国王都对他们债台高筑。这时，伯爵死去，寡居的女伯爵邂逅了年轻的翩翩贵族，如同万千个悲剧故事的快乐开头一样。贵族的父亲微弱的反间使得二人间的关系土崩瓦解，Elizabeth只能在焦虑的等待中蹉跎岁月。这时，声名狼藉的花花公子趁虚而入，慰藉Elizabeth空虚的灵魂。在对爱情绝望的坚守中，Elizabeth开始用纯洁的处女鲜血浇灌自己逐渐衰颓的心……事情发展到这里，即使算不上正常，也在情理之中。
★直到消失多年的情郎、情郎父亲、花花公子这三个人坐在一起，所有的蛛丝马迹才在一瞬间被串联起来，一个巨大的阴谋冲天而起。从正当壮年的伯爵那可疑的暴死开始，情郎父亲的求婚、情郎的出现、情郎的消失、花花公子的追求……罪恶的罗网逐渐收紧。那口口声声爱情和思念的情郎活的滋润的紧，既没有为爱情折磨的心力交瘁，也没有冲破重重险阻去探望过爱人，没有人束缚过他的手脚，戳瞎他的双眼，他和颜悦色心平气和的坐在那里听他父亲计划如何谋夺Elizabeth的财产——那将使他成为欧洲最有权势的人。若干年后他第一次去看她，就是为了把她送上绝路。这个坚强勇敢，充满自信的女人，其实一直被几个男人玩弄于掌心。
★爱情的折磨和长久的等待让她臻于疯狂，但是看到情郎策马翩翩而来，她的眼神瞬间变得如同初春的柳枝一般柔软，她的双颊重新飞上即使大量鲜血也无法带来的新鲜红润，她痴痴看他，将他的手放在脸颊边婆娑，她那么快的忘记了一切仇恨原谅了他，不询问原委，不倾诉衷肠，她执着的相信他还深爱着她，同她一样。Elizabeth像所有爱情中的温柔淑女一样，眼中哪有一丝一毫曾经的疯狂。
★情郎双手冰凉，语焉不详的躺在这个女魔头身旁，半夜蹑手蹑脚的溜去寻找杀人的证据。Elizabeth黯然的睁开双眼，大颗泪珠滚落，她其实什么都明白。情郎在门外对随从虚弱的辩解，却迫不及待的参观她的刑具；Elizabeth眼里噙着泪，一脸决然的梳理着头发，等待那最后时刻的来临。对于所有女人来说，这样情感上的凌迟都太过残忍，但Elizabeth从头到尾都不认为自己犯了什么错误，哪怕爱上这样一个男人。在被砌入囚室之前，真相终于大白，她所有的财产都归了情郎和他的父亲，国王的巨额欠款也终成云烟，这样一个手握重兵富可敌国的女人终于在男性势力的围攻中沉沙入戟，举国为之唏嘘。令他们畏惧的不只是她权势，还有一个女人凌驾于众多男性之上的事实，现在，这个秘密将永远被血腥恐怖的故事偷天换日。
★在被幽禁的大多数时间中，Elizabeth祈祷上帝令自己速死，因为自杀只能下地狱——她从不认为自己做过什么罪恶的事情，她所做的不过同历史上那些血染疆场的英雄一样。胜利者的成功都踩着百万人的尸体，只可惜作为一名失败者，她已经丧失了这样的权利。但是最后，Elizabeth不再相信上帝，“信仰只是人们用来安慰自己的未解谜题，厚葬与抛尸，圣水与污淖没有任何区别，我惧怕死亡，是因为在我死后将会腐朽的一丝不剩。爱情是插在我背上的匕首。”她咬破了自己的静脉，在晨光微曦中，如圣女一般美丽而平静的合上了双眼。
★情郎来时，伊人的坟上已然长满了荒草，他只看上一眼，言语中还是胜者王侯败者贼的懦弱无奈，真相已经被封砌的高墙掩埋，时间将会抚平一切，那她终究无法打败的时间。听到情郎那句“我只知道无论她犯了什么罪，我都深爱着她，我相信她也爱着我”，我就瞬间崩溃了，这是这个并不华丽故事的最好收稍，充满了讽刺和黑色幽默，这样的“爱”，果真是插在背上的匕首，不期然的致命一击，待转头，表情错愕的扑倒在地。字幕出现，我在短音阶充满紧张感的片尾无声的哭了许久，五官皱成一团，毫无形象可言的流泪。心痛，如同瞬间被从高台推下的心悸一样令人难以呼吸。这显然不是一个恐怖故事，也不纯然是一个爱情故事，它诉说信仰、历史以及时间的力量，我们能够得到的任何东西，都会最终失去，我们的故事，也会被阶段性的胜利者涂改的面目全非，女人可以拥有一切，但爱情，永远是悬在你背后的那把匕首，在某个瞬间令人猝不及防。 .
★若最后不能成全当初何必取下肋骨造出女人。
★一口气看完此片时，并没有多大的感觉，仿佛是一下子完全进入了，却并不能立刻一一体会出自己的反应，好看吗？还好吧，不好看吗？不……我只是在全片完结时一次又一次反复播放着片尾字幕出现时，长长的那段片尾曲，一边跟着心惊肉跳，一边终于欲罢不能。
★上帝按照自己的模样造出了男人……只要一想起Elizabeth说出这句话的薄薄嘴角，和那一双剔透得近乎单纯得眼睛……不是我的语言能力可以表达的，啥都不说了，都在心里，都在她和所有女人的命里。若最后不能成全当初何必取下肋骨造出女人。我想告诉你，人两边的肋骨数量是一样多的，对称的。此前我多次看到什么未解之谜中就有一个两边肋骨不一样多，这个是假的。
★这部片子，言尽于此意不止，我也并没有很好的表达出其中的含义，但其中也有导演的功力不到家的问题，还是很高兴你能喜欢。
★虽然还欠点儿火候，但足够称得上一部佳作了。几篇影评里你这篇最入眼了，留个名。
★这则影评也猝不及防地击中了我。我觉得有点偏激，即使最后Elizabeth是湮没在了男权世界的包围里，但是他的情郎——从某种程度上也是个不谙世事的被害者，不是么？
★情郎最不无辜了，他老子随便一挑拨他就退缩了，明明知道Elizabeth在哪里也不去找，不闻不问。后来一听说整倒Elizabeth有钱分有地占，就屁颠屁颠去查证据了，一点内疚也无，这还受害者？说他是诱饵还差不多。爱的半真不假，哪个少年不风流呢。片子结尾的表白，绝对是个讽刺。
★女伯爵之所以爱上他，是因为他的单纯，至少在开始的时候是这样的。因为要和女伯爵私奔，遭到父亲的反对，说到财产的继承这一点触动了这个年轻人，于是酿成了嗜血的悲剧：这个青年人也在一步步的沉沦——从某种程度上来说，把人由善入恶的污浊社会，不是更应当被谴责么？那么这些被扭曲了的灵魂，不是更值得被同情么？
★唉，我们立场不同，没有必要争论。照你这么说，哪个作奸犯科的恶棍背后没有满纸荒唐言一把辛酸泪的杯具成长史啊，你同情他们么？情郎自始至终都不算特别坏，他不过是个普通又有点懦弱的男人，承受不了这么性命相托的爱罢了。
★爱情是这个女人的唯一弱点，某些人利用这一点成功击败了她，败得一塌糊涂，感觉她完全是毫无保留的爱那个年轻的男人，即使他背叛他懦弱，她以为自己撑得住，其实没人可以撑得住，
★无论女人多么成功，拥有了财富，地位，权力等等一切，爱情永远是悬在背后的匕首，在你最猝不及防的时候给你致命一击。
★贪图女主家财的某贵族，一切的阴谋都由他策划，并且奇迹的一次都没有失败，智谋200，能指挥千军万马的女伯爵在他面前就像个情窦初开的处女。这点让我简直不能忍。
★写的不要太好，棒极了，就是不明白，女伯爵的老公死了躺在那里有一只苍蝇飞过来，这是想表达什么呢。写的真好，伯爵嘲笑了国王，喝着金杯里的酒就暴毙了，政治这回事啊...阴谋家父亲说的对，爱情只是农民年轻男女的神话。
花开花落
http://movie.douban.com/review/2020602/
1、她只是认真记住每天的快乐，像新约里的那棵白合，不为明天忧虑，荣华却胜过所罗门。
★法国桑利斯小镇的动植物没有多少未来感。蜜蜂酿蜜、树木枯荣都来自天赋本能。镇上的居民擅长未雨绸缪，他们颇费匠心地换取事业、房屋和子女，同时付出现在的痛苦。与众不同的塞拉菲娜也在付出痛苦。她生活窘迫、四处举债。出于对债主催还金钱的恐惧，塞拉菲娜不愿与人交流。虽然如此，你依然很快就能从街上认出她，因为其他人不是不停地看着天色，就是急忙赶往下个地方，生怕下一分钟又会遗忘自己该出席的聚会。只有一个体态臃肿的女人，蹒跚着步伐走走停停。她经常出现在去往教堂的路上，总是穿着颜色黯淡的衣裙、低头走路，像是在寻找失去的东西，又像在下意识中保持谦卑的姿势和维护微不足道的尊严。塞拉菲娜虔诚地信奉宗教，她喜欢在教堂里像炽天使一样颂唱圣诗。这样的时刻，她觉得自己仿佛拥有感召凡间的能量，随时可以点燃人们心中的热情，并能用圣洁的神火净化人们心灵和灵魂、驱散黑暗的影。
★在雇主家中，她一声不吭地收拾房间，笨拙用力地洗刷地板。污秽和体力劳动使她时刻品尝着卑微到泥土里的苦涩。一天劳作后塞拉菲娜前往郊外。又是莺飞草长的季节，诸神睡去，微风轻轻吹过树梢。塞拉菲娜的脸上逐渐有了红润的光泽。她喜欢到溪中裸泳、去山坡上粗壮的大树旁说话。她攀上树枝坐在树腰休息。这一刻，云在青天风在脚下。塞拉菲娜没有一丝未来感，只想认真记住每天的快乐都，像新约里的那棵白合，不为明天忧虑，荣华却胜过所罗门。
★友兰达·梦露的出场很漂亮。马丁在导演手札里这样记载：“第一次看到塞拉菲娜的画作后不久，我读了她的生平。此后经常会想像塞拉菲娜坐在自己狭小房间的地板上，绞尽脑汁配颜料，就像服从于某种伟大力量那样全心投注于她的艺术。”这一反复出现的画面使马丁想到了在《巴黎我爱你》中扮演小丑的友兰达，马丁认为可以透过友兰达的出色演技捕捉到贯穿塞拉菲娜一生的神秘力量。
★马丁到乡下探访友兰达时，友兰达正在花园忙碌，友兰达听完塞拉菲娜的故事后轻声说，我喜欢它。马丁·波渥斯完全可以体会伍德初见塞拉菲娜的感觉。他甚至觉得时空悠然倒错，瞬间无法分辨谁是塞拉菲娜，谁是友兰达。这就是《塞拉菲娜》诞生之初的故事。友兰达把塞拉菲娜还原为一个无法令任何人产生视觉美感的邋遢女性。但肥胖拖沓的塞拉菲娜坐在树腰上享受朴素快乐这一幕令全片忽然拥有了鲜亮的生气。
2、只有怀着赤子之心的人，才有力量通过美术作品出入别人的内心，并让接触到作品的人失魂落魄。
★伍德出身德国资产阶级家庭，少年时代研修法律。在意大利佛罗伦斯，他接触到艺术史学，从此沉迷其中。1903年伍德搬到艺术之都巴黎，他每天流连左岸，并迅速在拉丁区的园钉咖啡馆成为艺术圈的核心人物。慧眼独具的伍德最先收藏了毕加索和布拉克的作品，在蒙帕那斯开办画展并成为两位立体主义大师的挚友。1909年毕加索用多视点立体变动法为伍德绘制了一幅著名的肖像。
★伍德经济阔绰、身负同性恋原罪（以当时基督教义而言）。因此，他过着物质优越但不自然的日子。桑利斯是伍德回避同性恋指责的世外小镇，但抛离熟悉圈子的伍德依然感到困绕。当塞拉菲娜看到伍德独自在床头悲泣时的第一反映是立即从房间内退出。但稍后送茶时，塞拉菲娜轻声对伍德说：每次我感到悲伤就到大自然里和青草、树、云彩说话，慢慢地一切就好起来了。夜晚，伍德辗转反侧。朦胧中塞拉菲娜蹒跚的背影再现眼前。伍德隐约感到这个女人带来的际遇和生活中声色异相的插曲有所不同。
★百无聊赖的聚会，附庸风雅的人们谈论着艺术。伍德相信他们这一代在年轻时趣味就被框画成定式，他们需要某种原始放肆的魅力，而不是贵族聚会。但他们领受的艺术启蒙是技巧式的——不仅没有呆板，甚至连平淡都没有。但在他笔记本里静静躺着的卢梭作品就更不要提了，作为一名在任何地方都能找到独特影象的画家，卢梭比起当时的大家来不遑多让，甚至连他的某个梦都比美术馆穹顶的壁画更有力量。伍德把卢梭称为朴素派画家，作为收藏家他期待发现更多的卢梭。
★一块画着苹果的小木板静静地站在墙角，丰饶的颜色赋予它喷薄欲出的生命力。伍德看到一种近乎神性却又唾手可得的活力。只有怀着赤子之心的人，才有力量通过美术作品出入别人的内心，并让接触到作品的人失魂落魄。
★每个好导演都试图给自己打一枚与众不同的徽章，马丁·波渥斯的徽章就是他的自然朴实的趣味。2003年拍摄的《朱丽叶的肚子》对女性的描绘可谓相当卓越，这部获得亚维侬电影节Prix Tournage奖项的剧情长片，看上十分钟你就能感受到，马丁特地留下不少自己独有的气味。相比之下，复杂的情节设置就不是马丁的长项了。另外在镜头感上，由于作者追求淡然与朴素，观众的代入感比较强。尤其是塞拉菲娜第一幅画露面的时候，观众也和伍德一样感慨：丰饶与欢乐。当然，紧接着就是一丝悲哀。
3、倘若我呼喊，谁可以从天使的序列中听见？
★伍德首先对塞拉菲娜的颜料产生了兴趣。她只能把溪边的土壤、青草与鲜花的汁液、动物的血、教堂烧融的烛脂和白色颜料混合自制成颜料。伍德试图了解塞拉菲娜画画动机，他甚至猜测塞拉菲娜经历过不为人知的挫折和痛苦。大多数创作者是因为自己在某一方面遭受重创，令其内心产生相当激烈的情感变化。为了寻找情绪发泄的出口，他们往往寄情于创作并创造出慑人心魄的作品。塞拉菲娜的回答非常平淡，1905年她的守护天使告诉她要拿起画笔。从此，虔诚的塞拉菲娜不断涂抹色彩与天使之声应和。塞拉菲娜唯一的灵感来自教堂的彩色玻璃，她最喜欢描摹的是极富生命力的奇幻花果与羽毛。
★伍德在这些朴实的叙述中感到时光慢了下来。他认为自己找到了沙漠中的瑰宝，他买下塞拉菲娜的所有作品，资助她继续创作。得遇伯乐的塞拉菲娜像树叶一样吸纳万物的养料，她毫不张扬只在风中轻轻地发出自己的簌簌声。生命力充沛的花草、羽毛和水果等装饰性物品通过毫无约束感的构图和配色映照出一颗被压抑的奔放心灵。她让天上舒展的流云蔟成一团，把浓绿的影子投射在草地上；让奇异的花朵在薄暮的光线下变幻不同色彩，并渐渐在夜色降临中浓烈芬芳；让气流制造各种风速，载着飘零的落叶空中飞舞；让昨天还开满一树的花，在今天全部凋谢；让盘中的水果窃窃私语，让天空出现七彩极光。丰富将柔软的布挂在天上，以不知名的手卷动，并展开它，交互变化着不同的光影。
★伍德一天比一天更为强烈地感到世上的喧嚣和疯狂都消失在塞拉芬娜的画布上。他们彼此明白这些景象代表的意义，而且当一个人接受了某个景象，也会从对方眼中看到相同的信息。从此，桑利斯的景物变换不息，即使是静止也自有含义。然而好景不长。1914年一战爆发，伍德的收藏品被剥夺，他不得不收拾行囊准备离开法国。塞拉菲娜认为伍德鄙视她的身份，甚至责问伍德：是不是因为安玛莉小姐对他们的交往怀有嫉妒之心，所以决定疏远自己。伍德说战争期间身为敌国公民身在法国是件十分危险的事，安玛莉小姐是他的妹妹，他是个同性恋者，一生不会与女人结婚。
★伍德携妹妹一起逃出法国，临行前叮嘱塞拉菲娜多练习、多积累作品。塞拉菲娜再度一无所有。战火纷飞的年代，她仍然四处搜集制作颜料的用品，甚至还曾偷取画布和白漆。每个长夜，塞拉菲娜躲在陋室拼命画画。13年光阴蹉跎逝去，塞拉菲娜年纪渐长体力渐衰。她很难靠做清洁妇来维系生存，好在朋友米诺什常送她一些食物。其间，塞拉菲娜从未停止祈祷，但她呼喊的声音，谁可以从天使的序列中听见？
★友兰达·梦露像塞拉菲娜不肯辜负伍德一样给马丁带来了惊喜，她所饰演的塞拉菲娜拥有一种力量，每幅画都只是这种力量所戴的面具。翩翩绅士与粗陋女佣，才华横溢的导演和貌不出众的女演员，以正常的行为模式这两种关系都是无法解说完美的。想参破此间离奇的生死情谊只有进入屏幕连接的时空隧道，体验使塞拉菲娜彻夜难眠的来自天使的召唤声，经历她无望的卑微和压抑的热切，甚至融入她的颜料，最终每个人都会了解伍德付出恩典与慈悲的真正原因。这样的力量可以引领友兰达走向颠峰，也能引领塞拉菲娜走向癫狂。
4、我的画受伤了
★1927年，伍德同妹妹及身体孱弱的男情人赫姆住在德国。因为之前成功挖掘毕加索和亨利卢梭，他的收藏事业风生水起。同年伍德返回法国。他听从妹妹的建议去河畔艺术家画展寻找收藏对象，结果与塞拉菲娜的作品再次邂逅。伍德敲开了塞拉菲娜不肯搬离的居所的小房门，苍老的塞拉菲娜轻声说，先生您回来了。伍德发现，她依然保留着自己来不及带走的笔记本。同时，塞拉菲娜积累的大批画作，其技艺已经磨练纯熟，丝毫不逊于卢梭。
★塞拉菲娜再度受到伍德的赞赏和资助。她不仅可以随心使用画布和颜料，也开始拥有可观的收入。塞拉菲娜租下另外两个房间，悉心创作。塞拉菲娜的知名度不断提高。伍德决心为塞拉菲娜筹办巴黎画展。塞拉菲娜感到自己卑微半生终要获得人们的尊重。她把所有希望寄托在画展和伍德身上。每个夜晚，塞拉菲娜向圣母祷告：我准备好了。我准备好了。
★画展前夕，经济大萧条忽然降临。伍德和妹妹不得不告诉她说，他再也无法负担塞拉菲娜昂贵的消费支出，巴黎画展只能再议。塞拉菲娜无法接受这一现实。她说，天使们已经在去往画展的路上，这一行程是无法改变的。
★不久，赫姆去世。伍德沉浸在失去爱人的悲伤中无暇顾及塞拉菲娜。塞拉菲娜认为自己又被抛弃，她穿上新娘礼服，不停说着：我的画受伤了，我的画受伤了。她把伍德资助的家饰银器散发给邻居。随后被送进疯人院，从此深陷被害妄想之中。当塞拉菲娜的病情逐渐稳定，经济形式也慢慢回暖。伍德想告诉塞拉菲娜有几幅画被卖出去了，无奈医生阻止他探望塞拉菲娜。1938年，伍德被德国剥夺公民身份，财产被法国没收。他帮助塞拉菲娜搬到独立的病房休养。塞拉菲娜推开院门重新坐在山坡上的大树旁。又是莺飞草长的季节，诸神睡去，微风轻轻吹过树梢。1942年，塞拉菲娜寂寞逝去。伍德隐藏在法国西南部渡过晚年岁月，他死于1947年。去世前，伍德实现了自己对塞拉菲娜许下的诺言：在巴黎法兰西画廊为塞拉菲娜举办了个人画展。她的作品得到无限荣光。
★真正的艺术家都耽于稚朴，受孤单之害最烈，尤胜际遇的苦恸。就像山坡上的老树，花落花开赖东风。
“执着于自己的作品，在锅子里也能找到上帝。”——圣女大德兰；收藏品是收藏者对灵修的诠释；画画的人会用不同的方式去爱，我常在心里想他，或者透过别人的脸孔，如果我还想着他，或许他偶尔会想到我……；看我这边，不，我必须仰着头，因为我的灵感来自上天……
02283-爱德华大夫Spellbound-意乱情迷，爱德华医生-希区柯克-作曲Miklos Rozsa-美国
《爱德华大夫》是1945年上映的美国好莱坞早期黑白影片、悬疑片，由希区柯克执导，英格丽·褒曼和格利高里·派克主演。影片讲述了女心理医生与一位假冒“爱德华大夫”的英俊精神障碍患者相爱了，而有关心理分析的惊险故事。该片是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，获得了第十八届奥斯卡最佳戏剧片和最佳原创音乐奖。
出品：塞尔兹尼克国际影片公司
导 演：阿尔弗雷德·希区柯克
编 剧：本·赫克特
制片人：大卫·塞尔兹尼克
主 演：英格丽·褒曼，格利高里·派克，朗达·弗莱明，迈克尔·契柯夫，简·阿克
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