在《最后的晚餐》大幅油画前，女儿为我们合拍下这张照片, 将当年那珍贵短暂的瞬间永久定格。那是2010年,我们前往欧洲探亲时,女儿带领我们前往意大利罗马观光旅游。在位于意大利首都罗马西北角呈三角形的高地上,游览驰名世界、“价与天齐”、收藏丰富的梵蒂冈博物馆参观时，我看到了达·芬奇《最后的晚餐》这幅享誉世界的油画名作，并抢拍了这幅照片。
很久以前，我曾经看到过这幅画，也听说过她极高的艺术价值。今天终于站在这幅巨大的画作前，心情确是格外激动。站在熙熙攘攘的人群中，我仔细观察画面，立即被作品反映的内容所吸引，因为它抓住了最关键而富有戏剧性的时刻。列奥纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期最杰出的代表。1452年，生于佛罗伦萨芬奇镇附近的安基亚诺村，1519年殁于法国安波斯城克鲁堡。他是一位知识渊博、多才多艺的人，恩格斯对他的评价很高，赞扬他'不仅是大画家，而且与是大数学家、力学家和工程师'。《最后的晚餐(TheLast Supper)》就是这位意大利伟大的艺术家所创作，而且是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
站在这幅巨大的油画前, 我静静地、仔仔细细地欣赏观看,与列奥纳多·达·芬奇对话。画面中的人物表现丰富深刻，或惊恐，或愤怒，或怀疑，或剖白等神态，以及他们每个人的手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，难怪此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。《最后的晚餐》作品描述了福音书故事中的一个关键时刻。达.芬奇独具匠心，选择了耶稣用餐时，宣布在座中有人要出卖他的那一刻，以及听到耶稣的宣布，众门徒大为震惊的情形。达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象；对这幅画表现的人物的心理变化，他掌握得极为传神而复杂，并以动人心魄的技巧突出了这一主题。画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。耶稣坐在正中间，耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛亮起一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切世态炎凉。只见他摊开双手，
神情镇定自若，和周围紧张的门徒的表情形成了鲜明的对比。在耶稣周围，形成波浪状的层次，越靠近耶稣的门徒越显得表情激动。作者在用光和用色上颇下了一番苦心。画面中几乎所有人物都面朝观众，只有犹大一人将头转向画面内部，因此脸部蒙上了浓重的阴影，给人以暗示和想象。而耶稣的服装采用了最鲜艳的红绿对比色，自然形成了画面的核心，而从他背后窗子投射进来的光线，则如同来自人类世界之外的神圣光环。
《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙, 布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。达.芬奇在艺术上的卓越成就,是和他的世界观先进因素分不开的。关于人的崇高概念,对现实世界的热烈兴趣,对自然的美的向往, 使他成为人文主义进步倾向的代表人物。他的注意中心, 在于自然,在于现实存在的人的五官感觉到的世界。
我们站在达·芬奇《最后的晚餐》大幅油画前很久，很久，看得非常仔细和认真，我和爱人，还有女儿不时交谈几句，由衷赞叹大师的创作灵感和技巧。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。在此之前，从没有画家为人物的表现而去研究人的心理。所以达.芬奇被视为是这种新观念的创始人。为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家，与哲学家没有两样”的新观念。这也是《最后的晚餐》之所以被尊为旷世杰作的主要原因之一。每次当欣赏这幅画时，我都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。凭借高超的造型技巧和捕捉人物性格的能力，书画家对一个耳熟能详的场景做出了他独一无二而且震撼人心的诠释，我们甚至只需匆匆浏览一下所有人各不相同的手，便不难发现画家对于人的心理与情感具备多么深的洞察力。因此难怪也有人说，这幅作品虽然表现的是宗教题材，但其真正的兴趣却在于对人类自身的理解。几句粗略的文字再现着我心中的感受，牵引着我万千的思绪。正因为此，那幅油画作品给我极大的震撼，虽然，距离游览博物馆欣赏这幅画卷已经两年了，但是当时的情景还是历历在目，达·芬奇《最后的晚餐》在我心灵的空间已经定格成永恒。
